Andy Sheppard – Salt Catchers | Rezension

Wenn jeder Ton Bedeutung bekommt

jazz-fun`s recap:

Es gibt Musiker, die mit wenigen Tönen mehr erzählen können als andere mit einem ganzen Feuerwerk an Virtuosität. Andy Sheppard gehört seit vielen Jahren zu ihnen. Sein unverwechselbarer Saxofonklang, seine behutsame Phrasierung und sein ausgeprägtes Gespür für den richtigen Moment prägen auch „Salt Catchers” – ein Album von großer Ruhe, Schönheit und musikalischer Klarheit.

Nach seinen Aufnahmen mit Libero, den Quartettalben Surrounded By Sea und Romaria sowie der vielbeachteten Zusammenarbeit mit Carla Bley und Steve Swallow stellt der englische Saxofonist nun ein neues Trio vor. Mit der italienischen Pianistin Rita Marcotulli und dem französischen Bassisten Michel Benita verbindet ihn bereits eine lange musikalische Geschichte. Gemeinsam aufgenommen hatten die drei bislang jedoch noch nie.

Man könnte meinen, sie hätten nur darauf gewartet.

Vom ersten Moment an besitzt ihre Musik jene Selbstverständlichkeit, die sich kaum arrangieren lässt. Niemand muss sich einen Raum erkämpfen, denn alle drei schaffen ihn gemeinsam. Marcotullis Klavier setzt harmonische Farben und feine melodische Impulse, Benitas Bass gibt der Musik Tiefe und Bewegung, während Sheppards Saxofon seine ruhigen Linien darüber zeichnet.

Dass dieses Trio ohne Schlagzeug auskommt, verstärkt die Offenheit zusätzlich. Es fehlt nichts. Im Gegenteil: Der Verzicht auf ein rhythmisch dominierendes Instrument lässt Zeit anders erfahrbar werden. Ein Ton darf ausklingen, eine Pause kann genauso wichtig sein wie eine gespielte Phrase. Der Puls bleibt vorhanden, muss aber nicht ständig hörbar sein.

Im Zentrum stehen acht neue Kompositionen Sheppards sowie ein Stück von Carla Bley. Melodische Schönheit, subtile Harmonik und das außergewöhnlich aufmerksame Zusammenspiel der drei Musiker prägen das Album. Sheppard ist ein Erzähler, der niemals zu viel verrät. Seine sparsame Spielweise und sein weicher, unverwechselbarer Ton verdichten musikalische Gedanken zu leisen, lyrischen Aussagen. Jede Phrase zählt.

Die für ECM charakteristische klangliche Transparenz gibt dieser Musik zusätzlich Raum. Man hört nicht nur die Töne, sondern auch das, was zwischen ihnen geschieht. Gerade dort entfaltet Salt Catchers seine besondere Intensität.

Und so ist dieses Album keineswegs bloß ein stiller Rückzugsort. Unter seiner ruhigen Oberfläche gibt es kleine Irritationen, unerwartete Wendungen und eine feine Hintersinnigkeit, die sich erst beim aufmerksamen Hören offenbaren.

„Salt Catchers” ist Musik, die nicht um Aufmerksamkeit bittet. Wer ihr welche schenkt, bekommt umso mehr zurück.

(Jacek Brun, 11.09.2026)