Dennis Adu - Die Geschichte der menschlichen Einheit

Dennis Adu - Die Geschichte der menschlichen Einheit

Dennis Adu ist ein bekannter ukrainischer Jazzmusiker, Trompeter, Komponist, Bandleader, Dozent am Lehrstuhl für Jazzmusik und Leiter des Jazzorchesters der Glier Kyiv Music Academy. Seit Beginn des Krieges hat sich Dennis Adu zu einem der profiliertesten Jazzmusiker entwickelt.

"Am Anfang wussten wir nicht, was wir tun sollten. Aber als die Ukrainische Kunstfront im März 2022 in Lemberg gegründet wurde, taten wir alles, was wir konnten - wir entluden Lastwagen, schickten Hilfsgüter, koordinierten den Transport von Flüchtlingen, spielten im LV Cafe Jazz Club, um Geld für die Streitkräfte zu sammeln, organisierten Ströme.... Ich habe noch nie eine solche Einheit von Menschen gesehen", sagt Dennis.
Die Ukrainian Art Front (UAF) ist ein Projekt von Serhiy Fedorchuk, einem ukrainischen Musiker und Organisator von Musikveranstaltungen, und Olha Chertkova, Inhaberin der Kiewer Kommunikationsagentur Top Media Communication, das ins Leben gerufen wurde, um Geld für die Streitkräfte der Ukraine zu sammeln.

Der Anfang

Der Krieg traf mich während meines Urlaubs in Vorokhta in der Westukraine. An diesem Tag fuhren meine Freundin Yana Vyalova, ihre Eltern und ich mit dem Zug zurück nach Kiew. Eine Weile überlegten wir, ob wir mitfahren sollten oder nicht. Aber wir taten es trotzdem, obwohl viele Freunde anriefen und uns baten, dort zu bleiben, wo wir waren.

"Ich werde es mehr als einmal wiederholen: In den ersten Tagen des Krieges geschahen unglaubliche Dinge, ich habe noch nie in meinem Leben einen solchen Zusammenhalt und eine solche Menschlichkeit gesehen. "

Als wir in Lemberg ankamen, beschlossen wir, aus dem Zug auszusteigen (der Zug kam damals nicht in Kiew an - er wurde 2 Stunden nach der Abfahrt in Lemberg gestoppt). Noch im Zug habe ich auf Facebook gepostet: Ich suchte eine Unterkunft für 4 Personen. Zu dieser Zeit gab es bereits viele ähnliche Beiträge in den sozialen Medien, so dass ich nicht viel erwartete. Aber ich hatte Glück, denn ich kenne viele Musiker im ganzen Land: Bald schrieb mir Anastasia Lytvyniuk (ukrainische Pianistin, Lehrerin und Komponistin, Initiatorin und Mitbegründerin der Lemberger Band ShockolaD) und erzählte mir, dass sie und Ihor Hnydyn (ukrainischer Schlagzeuger, Lehrer und Komponist, ebenfalls Mitbegründer von ShockolaD) nach Polen gegangen waren. Sie hatten noch eine Wohnung in Lviv und ließen uns dort wohnen. Andriy Kokhan, ein Musiker, gab uns die Schlüssel und wir zogen ein, wie wir dachten, für ein paar Tage, aber wie sich später herausstellte, für mindestens sechs Monate.
Ich werde das noch einige Male wiederholen: In den ersten Tagen des Krieges geschahen unglaubliche Dinge, ich habe noch nie in meinem Leben einen solchen Zusammenhalt und eine solche Menschlichkeit erlebt.
In den ersten Tagen des Krieges haben sich die Menschen gegenseitig geholfen, so gut sie konnten und auf jede erdenkliche Art und Weise. In den sozialen Medien gab es viele Menschen, die eine Unterkunft brauchten oder Hilfe, um zur Grenze zu kommen. Da ich viele Freunde auf Facebook habe, wurde mir klar, dass ich Leute zusammenbringen musste, die Autos hatten, die Fahrgäste mitnehmen oder Menschen aufnehmen konnten, und ich schickte ihre Kontakte an diejenigen, die in verschiedenen Teilen unseres Landes Zuflucht suchten. Es war sehr befriedigend, vor allem, wenn diese logistischen Dinge klappten und die Leute sich bei mir bedankten, weil ich eine gemeinsame Reise organisiert oder eine Unterkunft gefunden hatte.
So bin ich in Lemberg gelandet, aber damals wusste ich noch nicht, dass eine unglaubliche Anzahl von Musikern aus dem ganzen Land in dieser Stadt landen würde und was für eine gemeinsame Sache daraus werden würde.

Woher wussten wir, was zu tun war?

Nach den ersten Tagen der Panik, des Stresses, der schlaflosen Nächte am Telefon und der Ungewissheit, was um mich herum geschah, erhielt ich am 28. Februar einen Anruf von Serhiy Fedorchuk. Er fragte mich, ob ich mich Yakiv Tsvetinskyi, Yaroslav Kazmirchuk (Trompeter, Lviv), Vlad Grudnytskyi (Pianist, Dnipro), David Kolpakov (Saxophonist, Kyiv) und Taras Kushniruk (Gitarrist, Lviv) anschließen wolle, Mykola Goncharenko (Gitarre, Lviv), Dmytro Zuiev (Kontrabass, Dnipro), um die Säcke mit Sand zu füllen und für den Transport zu den Checkpoints zu verladen, wo sie vom Militär benötigt werden. Ich zögerte nicht lange und sagte zu - ich wollte helfen, wo ich nur konnte.

Das war der Beginn unserer verschiedenen freiwilligen Aktivitäten. Alle Jungs arbeiteten sehr hart - es war kalt und heiß zugleich.
Der Zusammenhalt und die Effizienz der Arbeit waren einfach erstaunlich, und erst jetzt beginne ich zu analysieren und nachzudenken: Wie und von wem das alles organisiert wurde, woher die Lastwagen und Traktoren kamen, woher der Sand und die Säcke kamen, von denen es Tausende gab (manchmal mussten wir sie auf eigene Kosten kaufen, wenn sie zur Neige gingen, weil es nirgendwo sonst Sand gab) - es war wie Zauberei, was damals geschah.
Frauen kamen mit Thermoskannen und schenkten heißen Tee ein. Ein Mädchen mit einem Kinderwagen kam herein, sah einen Haufen Jungen und Mädchen und kam nach einer Stunde mit zwei Töpfen Essen zurück. Es herrschte eine reine Arbeitsatmosphäre, niemand wollte auch nur eine Minute innehalten. Einige Leute kamen einfach vorbei, sahen, was los war, warfen Sachen auf den Boden und machten mit.

Ein paar Tage später bekam Serhiy einen Anruf, dass in einem Lagerhaus in Malekhiv (einer Stadt in der Nähe von Lviv) Leute gebraucht würden. Wir fuhren dorthin und halfen beim Entladen, Sortieren und Verladen von Medikamenten, Lebensmitteln, Kleidung und verschiedenen Ausrüstungsgegenständen. Es war ein riesiges Lager, in dem 20-Tonnen-Lastwagen mit verschiedenen Dingen und Medikamenten aus dem Ausland ankamen.
Am Anfang war es ein totales Chaos - viele Menschen und keine klare Vorstellung davon, was zu tun ist und wohin es gehen soll. Niemand konnte es klar erklären. Das ging so lange, bis sich einer der Jungs anbot, den Prozess zu leiten, weil er Erfahrung mit der Arbeit in Nova Poshta hatte. Von da an war alles anders - er sagte mir, wie ich sortieren sollte, wo alles hinkommt, wie man es richtig verlädt und so weiter.
Ich war wieder einmal erstaunt, wie sich Menschen in schwierigen Zeiten selbst organisieren und wie einige von ihnen Verantwortung übernehmen können. Dank dieser Selbstorganisation klappte in diesem Lager alles wie am Schnürchen, von der Wartung der Mechanik bis hin zur Schaffung komfortabler Bedingungen wie einem Mini-Restaurant und Aufenthaltsräumen. Das war unglaublich und natürlich völlig ehrenamtlich.

Eine Zeit lang sprach niemand wirklich miteinander, meistens ging es ums Geschäft. Nach einer Weile fragte jemand beim Mittagessen: "Jungs, was macht ihr eigentlich?" Und wir sagten, dass wir im Alltag Jazzmusiker sind. Dann hatten wir eine Idee, um die Moral der Freiwilligen, die im Lager arbeiteten, zu stärken - wir beschlossen, am nächsten Tag während der Mittagspause ein kleines Minikonzert direkt auf der Straße vor dem Lager zu geben.

"...es ist Krieg, die Leute kommen aus Charkiw, Dnipro, Luhansk, Mariupol, und wir müssen etwas finden, das nicht zu fröhlich, aber auch nicht zu traurig ist - etwas, das die Stimmung hebt. Wir haben eine Weile darüber nachgedacht und beschlossen, dass es John Coltrane, Herbie Hancock, Bobby Timmons sein sollte".

Auf dem Bahnhof von Lviv

Mit der Zeit richtete Serhii einen Telegramm-Chat ein und fügte nach und nach Musiker hinzu, die sich gerade in Lemberg aufhielten. Es waren vor allem Jazzmusiker, aber auch einheimische Musiker der Philharmonie. Jeden Tag erhielt dieser Chat Informationen darüber, wo, warum und wie viele Leute gebraucht wurden.
Unser Lemberger Team und ich arbeiteten hauptsächlich in Malekhiv. Es gab aber auch Tage, an denen wir an anderen Orten gearbeitet haben, zum Beispiel am Bahnhof. Das war ziemlich viel Arbeit, weil jede Minute viele Leute ankamen. Manche mussten mit ihren Habseligkeiten, kleinen Kindern und Haustieren über die Grenze, andere suchten eine Unterkunft in der Stadt, wieder andere hatten Hunger. Es gab Menschen, die ohne Kleidung und Habseligkeiten gingen und nur das Nötigste mitnahmen. Manchmal machten die Jungs und ich Sandwiches in den Zelten, manchmal halfen wir Serhiy, der die Autos koordinierte, die die Flüchtlinge zur Grenze brachten und wieder zurückfuhren, um mehr zu holen.
Mehrmals war es meine Aufgabe, den Strom von Menschen und Autos am Fußgängerübergang zu regeln. Da so viele Menschen auf dem Weg zu den Zelten waren, wo sie mit Essen und anderen Hilfsgütern versorgt wurden, kamen viele Autos nicht durch und es bildete sich ein riesiger Stau. Der Stau bestand aus Autos, die Menschen brachten und abholten oder Wasser und Lebensmittel brachten.
Um ehrlich zu sein, meine Fähigkeiten als Dirigent haben mir damals sehr geholfen. Ich habe viel gestikuliert. Manchmal musste ich auch schreien, weil die Leute entweder telefonierten oder liefen und durch mich hindurchsahen. Ich habe sie nicht verurteilt - sie kamen wahrscheinlich aus der Hölle - aber ich habe versucht, alles höflich und klar zu erklären, so gut ich konnte. Natürlich waren die Reaktionen manchmal sehr unvorhersehbar, manche Leute sahen mich an wie einen Kranken, andere, die später verstanden, was ich tat und warum, kamen zurück und bedankten sich bei mir. Am dankbarsten waren natürlich die Fahrer, und es gab sogar einige, die mehrmals zum Bahnhof kamen und mich mit Gesten begrüßten, als wären wir "Freunde".
Eines Tages, als ich den Verkehr am Zebrastreifen regelte, fuhr ein Mädchen mit dem Auto vorbei. Als ich sie passieren ließ und die Fußgänger anhielt, sah ich, wie sie das Fenster öffnete und mir zurief: "Sind Sie Dennis Adu?", und ich antwortete: "Ja, das bin ich. Fahren Sie schneller, halten Sie den Verkehr nicht auf". Ich konnte die Überraschung und Verwirrung in ihren Augen sehen, aber sie lächelte auch. Das war schön. Aber es war keine Zeit, sich zu wundern, alles, sowohl das Traurige als auch das Fröhliche, kam später.

Arbeit in einem Callcenter

Ich werde nie die Nacht vergessen, in der meine Freundin Yana und ich in einem Callcenter arbeiteten, das Informationen über die Stadt Charkiw (Kharkiv SOS) gab. Es war schon dunkel und wir bekamen eine Nachricht von Sergey im Chat, dass sie zwei Leute brauchten, die nachts im Callcenter arbeiten und die Leute über verschiedene Themen informieren. Eine Weile meldete sich niemand, und so beschlossen Yana und ich, dorthin zu gehen. Wir wurden von einem sehr charismatischen Mädchen begrüßt (leider habe ich ihren Namen vergessen), sie war sehr höflich, aber extrem müde (sie hatte zwei Tage ohne Pause gearbeitet) und begann uns sehr schnell zu erklären, was wir zu tun hatten.
Es waren so viele Informationen, dass mein Gedächtnis nach 5 Minuten aufhörte zu arbeiten. Wir hatten ein wenig Angst, dass wir der Aufgabe nicht gewachsen sein würden, aber es war zu spät, um abzulehnen, und die Ausgangssperre nahte, also blieben wir. Übrigens versuchte das Mädchen nach der Einweisung ein Taxi zu rufen, aber es war noch eine Stunde bis zur Ausgangssperre und niemand wollte den Anruf entgegennehmen. Ich erinnerte mich, dass Pavlo Lytvynenko, ein Pianist aus Kiew, zu dieser Zeit einen Führerschein hatte, weil er als Freiwilliger arbeitete und Leute transportierte. Ich rief ihn an, und er half dem Mädchen, nach Hause zu kommen und sich auszuruhen.
Wir blieben noch eine Weile und studierten die Informationen an den Wänden und im Computer. Hauptsächlich gab es Listen von Freiwilligen mit Autos, die Leute im Notfall zum Bahnhof oder in andere Städte bringen konnten, eine Karte mit den Bezirken von Charkiw, verschiedene Telefonnummern von Organisationen, Fahrpläne von Vorortbussen, die zu dieser Zeit noch fuhren, Zugfahrpläne und so weiter.
Bis etwa 5 Uhr morgens war alles ruhig, dann begannen die Anrufe. Wie wir später erfuhren, begannen zu diesem Zeitpunkt die Bombardierungen von Charkiw, und die Menschen riefen in Panik an und fragten, wie sie die Stadt am besten evakuieren könnten, wie sie zum Bahnhof oder zu den Dörfern am Stadtrand kommen könnten und so weiter. Wir haben sie so gut wie möglich informiert, es gab unglaublich viele Anrufe, die Telefone klingelten gleichzeitig, die Fragen waren sehr unterschiedlich.
Eine bettlägerige Frau fragte, ob sie jemand abholen und zu ihren Verwandten ins Dorf bringen könne. Ich versuchte, ihr die Telefonnummern von Freiwilligen mit Autos zu geben, die das tun könnten. Ein Mann fragte, wie er am besten zum Bahnhof käme. Ich riet ihm, die Taxi-Apps zu benutzen, die wir den Leuten bei der Einweisung anbieten sollten. Er rief mich ein paar Minuten später zurück und erzählte mir, dass eine der Apps ihm 11.000 UAH für ein paar Kilometer Fahrt anbot, und fragte erneut, was er tun solle.
Es war eine sehr stressige Nacht, denn wir wussten, dass es unsere Aufgabe war, die Menschen zu informieren und ihnen zu sagen, welche Möglichkeiten sie haben und wohin sie sich wenden können, und dass wir ihre Situation sonst nicht beeinflussen konnten.  Es war sehr schwierig, wenn Leute anriefen, vor allem ältere Leute, und einfach ins Telefon schrien: "Helfen Sie uns, wir sind an der und der Adresse, wir sind gehbehindert, wir müssen dringend zum Bahnhof, schicken Sie jemanden"; in solchen Momenten rieten wir ihnen, die 102 anzurufen, weil es die Polizei war, die die Behinderten evakuierte. Um 8 Uhr morgens beruhigte sich alles mehr oder weniger, unsere Schicht kam, und wir gingen, körperlich und geistig erschöpft, zur Ruhe.

Wieder Musik

Am 18. März hatte Serhiy die Idee, die Menschen, die mit den Evakuierungszügen am Bahnhof ankamen, mit Musik zu "entmagnetisieren", wie er es nannte. Er schlug vor, ein kleines Ensemble zu bilden und am Haupteingang des Bahnhofs zu spielen. Ein sehr wichtiger Teil der Aufführung war die Auswahl des Repertoires, denn es herrscht Krieg, die Menschen kommen aus Charkiw, Dnipro, Luhansk, Mariupol, und wir mussten etwas finden, das nicht zu fröhlich, aber auch nicht zu traurig ist - etwas, das die Stimmung hebt. Wir haben eine Weile darüber nachgedacht und uns dann für John Coltrane, Herbie Hancock und Bobby Timmons entschieden.
Die Reaktionen auf unseren Auftritt waren sehr unterschiedlich, die Leute kamen raus, manche verstanden überhaupt nicht, was los war, andere riefen etwas wie: "Es ist Krieg, und ihr seid mit eurer Musik zur falschen Zeit hier" (ohne die unflätigen Beschimpfungen). Aber am Ende des ersten Liedes hatten wir schon einen kleinen Kreis von Leuten um uns versammelt, die aufmerksam zuhörten, und einige filmten mit ihren Handys. Es kamen auch Leute auf uns zu und bedankten sich. Nach einiger Improvisation hörte ich irgendwo aus der Menge: "Mama, schau mal, das ist Dennis Adu, der Trompete spielt, das ist einfach unglaublich" (wir haben später ein Foto mit dem Jungen gemacht).
Während des Spiels gab es viele Emotionen, ich sah in die Augen der verwirrten Menschen, verstand ihre Verzweiflung über den Verlust und versuchte, sie mit meinem Instrument zu ermutigen und etwas zu sagen wie: "Es wird alles gut mit euch, ihr werdet es schaffen, ihr seid stark! Natürlich hatte ich zu diesem Zeitpunkt seit fast einem Monat keine Trompete mehr gespielt, eine der längsten Pausen, die ich je in meinem Leben hatte, aber ich nahm all meinen Mut und meine Kraft zusammen und spielte, als wäre es das letzte Mal.

Nach diesem Auftritt begannen wir zu begreifen, dass wir mit Musik auch Gutes tun konnten und nicht nur in Lagerhallen arbeiteten. Und wir fingen an, mehr zu spielen.

LV Cafe Jazz Club

Der LV Cafe Jazz Club ist zu einem Zufluchtsort für Musiker geworden. Der Besitzer des Clubs, Yuriy Sadovyi, nahm die Musiker unter seine Fittiche und stellte ihnen einen Ort zur Verfügung, an dem sie Benefizkonzerte geben, Jams veranstalten und proben konnten. Bedürftige Musiker konnten im Club auch kostenlos zu Mittag essen.
Ich erinnere mich an die erste Jam-Session: Es waren so viele Musiker da, dass es schien, als wären wir nicht im Krieg in Lemberg, sondern beim Leopolis Jazz Festival - jeder vermisste die Musik und das, was er konnte. Die Ereignisse entwickelten sich so schnell, dass wir es kaum schafften, vor der Sperrstunde fertig zu werden. Es war sofort klar, dass die Musiker spielen wollten. In der Zwischenzeit fuhren wir weiter nach Malekhiv, weil sie immer noch unsere Hilfe brauchten, aber wir begannen, verschiedene Ensembles zu gründen und Wohltätigkeitskonzerte in LV zu spielen.
Es war eine unglaubliche Zeit, es gab so viele verschiedene Arten der Zusammenarbeit, die man sich in Friedenszeiten kaum vorstellen kann, weil so viele Musiker nur während Leopolis in einer Stadt zusammenkamen. Es war ein seltsames Gefühl, weil der Krieg immer noch andauerte, aber auf der anderen Seite führte es zu einem kleinen kulturellen Boom rund um einen Jazzclub, LV.
Bei diesen Jams in LV lernte ich einige junge Leute aus Kharkiv kennen. In den letzten Jahren habe ich der Musikszene dieser Stadt nicht viel Aufmerksamkeit geschenkt, und es ist lange her, dass ich von jungen Talenten aus Charkiw gehört habe. Deshalb war es eine angenehme Überraschung, sie beim Jam zu treffen und zu hören. Besonders überrascht war ich von den Fähigkeiten eines jungen Musikers namens Lev Borovsky. Er kam als Erster zu mir und fragte mich, ob ich ihm eine Unterrichtsstunde an der Akademie geben könnte. Ich willigte ein, und während des Unterrichts merkte ich sofort, dass der Junge sehr talentiert war und schon viel wusste, aber er beeindruckte mich mit der Anzahl der Instrumente, die er besaß. Zumindest bei der Jam spielte er sehr gut Trompete und Posaune, und er brachte seine eigenen Platten heraus, auf denen er Tuba, Flöte und, ich glaube, noch ein paar andere Instrumente spielte.

Nachdem ich mit den "Jungen Löwen" von Charkiw gesprochen hatte, war ich sehr froh zu hören, dass die Musikgemeinschaft von Charkiw immer noch existiert und die Musik in dieser wunderbaren Stadt weiterlebt.

Mykola Lysenko Nationale Musikakademie Lemberg

Die Mykola Lysenko Nationale Musikakademie Lviv hat viele junge Musiker in ihrem Studentenwohnheim aufgenommen und ihnen die Möglichkeit gegeben, an der Akademie zu studieren. Das kam mir sehr gelegen, denn ich konnte nirgendwo anders studieren. Ich wandte mich an Ostap Ivanovych Maichyk (Professor, Leiter der Abteilung für Unterhaltungs- und Jazzmusik), der mich freundlich aufnahm und mir die Erlaubnis gab, die Akademie zu besuchen. Das gab mir die Möglichkeit zu studieren, was damals unglaublich und sehr wichtig war. Meiner Meinung nach gibt es einen großen Mangel an Menschen, die die Macht haben und verstehen, wie das Bildungssystem funktioniert, die wissen, was junge Musiker brauchen und es für sie organisieren können. Für mich ist Ostap Ivanovych Maichyk ein Beispiel für eine Person, die verschiedene Initiativen junger Musiker unterstützt, sich für das Musikleben der Stadt interessiert, Möglichkeiten für junge Lehrer und Musiker schafft und überhaupt alles tut, damit sich Jazzmusiker in Lviv wohl fühlen.
Ich habe ihn bei verschiedenen Konzerten und Jugendveranstaltungen gesehen, er kommuniziert immer mit den jungen Leuten und ich glaube, deshalb versteht er auch besser, was man für sie tun kann und wie man sie ermutigen kann, neue Musik zu machen.

Ich merkte, dass ich schon lange nicht mehr so viel Spaß daran hatte, mein Instrument selbst zu unterrichten. Jeden Tag in der Akademie habe ich geübt, als wäre es das letzte Mal in meinem Leben. Es war auch interessant, die Schüler und Lehrer zu beobachten, die mich ansahen und nicht verstanden, wer ich war, woher ich kam und was ich hier machte. Natürlich gab es auch diejenigen, die mich erkannten, auf mich zukamen und mich nach verschiedenen technischen Aspekten des Instrumentalspiels und der Improvisation fragten. Ich war gerne bereit, mein Wissen und meine Erfahrung weiterzugeben und habe sogar Trompeten- und Posaunenunterricht gegeben.  
Ich erinnere mich auch, dass ich im Club Yuriy Gryaznov traf, einen der besten Konzertfotografen und Videofilmer unseres Landes. Ich habe mich sehr gefreut, ihn zu sehen - wenn ich ihn bei einem Konzert sehe, weiß ich, dass die Fotos von diesem Konzert unglaublich sein werden.

"Jazz im Luftschutzbunker

Anfang April verwandelte sich der LV Cafe Jazz Club in ein großartiges Kulturzentrum, in dem jeden Tag andere Musik gespielt wurde, Jams stattfanden und eine erstaunliche Vielfalt an Ensembles zu hören war: das Orgeltrio von Konstantin Goryachy, Taras Kushniruk, Yakov Tsvetinsky, Leonid Petkun, Yaroslav Kazmirchuk, Sergey Fedorchuk, Andrey Arnautov und so weiter, alle in unterschiedlichen Besetzungen.
Serhii und Olha haben wieder ein interessantes Projekt mit dem Titel Jazz im Luftschutzkeller" konzipiert und beschlossen, es zusammen mit dem berühmten ukrainischen Bandura-Spieler, Sänger und Komponisten KRUT durchzuführen. Das Ziel dieser kulturellen Veranstaltungen war es, die Aufmerksamkeit der ausländischen Gemeinschaft auf die Ereignisse in der Ukraine zu lenken und Geld für die ukrainischen Streitkräfte durch Spenden während der Videoübertragung dieser Veranstaltungen zu sammeln. Wir stellten ein ganzes Programm mit Marynas Liedern zusammen, passten ihre Lieder an unsere Besetzung an, fügten Improvisationsteile zu den Stücken hinzu und fanden ein ziemlich interessantes Material.

"Unzerbrechlich

Ein weiteres großes Projekt von Ihor Zakus war die symphonische Dichtung "Unbreakable", die gemeinsam mit dem Akademischen Symphonieorchester der Nationalen Philharmonie Lemberg zum Leben erweckt wurde. Die symphonische Dichtung "Unbreakable" enthält Gedichte ukrainischer Dichter, die im ersten Monat des Krieges zwischen der Ukraine und Russland geschrieben wurden.

"Ukrainischer Jazz

Ende April wurde ich von Mykola Kistenyov und Pavlo Ilnytsky kontaktiert, die die interessante Idee hatten, ein Programm mit dem Titel "Ukrainian Jazz" zu machen und mir anboten, Arrangements für einige bekannte ukrainische Lieder und amerikanische Standards zu machen, die Pavlo dann auf Ukrainisch singen sollte.
Ich machte mich an die Arbeit und wir trafen uns zu einer Probe. Wir beschlossen, ein Album aufzunehmen. Wir dachten, dass wir den Trend des Aufschwungs der ukrainischen Kultur irgendwie unterstützen und eine kleine Tournee durch die Westukraine machen sollten, um die Stimmung der Menschen mit einem ukrainischen Lied zu heben.

Rückkehr nach Kiew. Die Musikakademie in Kuiv

Gegen Juni begannen die Musiker nach und nach in ihre Häuser in verschiedenen Teilen der Ukraine zurückzukehren, und ich beschloss, dass es auch für mich an der Zeit war, Anfang Juli nach Kiew zurückzukehren. Zu diesem Zeitpunkt war die Situation in Kiew angespannter als in Lemberg. Natürlich konnten wir aufgrund der angespannten Situation nicht so viele kulturelle Veranstaltungen organisieren wie in Lemberg, da die meisten Menschen zu Hause waren, in den sozialen Medien surften und die Nachrichten verfolgten. Aber nach und nach fanden doch einige kulturelle Veranstaltungen statt.  
Im Juli fanden die Aufnahmeprüfungen an der Musikhochschule in Glier statt, und im September kehrten wir zum Hybridstudium zurück. Allen war klar, dass wir die Studierenden auch zur Arbeit ermutigen mussten, um sie aus der schwierigen moralischen Situation herauszuholen, in der sie sich während der Feindseligkeiten in ihren Städten befunden hatten. Schließlich begannen wir mit "Offline-Kursen", da es in den ersten Kriegsmonaten sehr schwierig war, online zu studieren, und die meisten Studenten nicht immer dazu in der Lage waren.
Man konnte spüren, wie sehr alle das gemeinsame Musizieren vermissten, selbst wenn wir Orchesterklassen mit 5-6 Personen abhielten, waren alle sehr glücklich, hier zu sein, zusammen zu spielen und etwas Neues zu lernen. Die Augen der meisten Schülerinnen und Schüler veränderten sich in dem Moment, in dem sie die Proberäume betraten, und ich vergaß mit ihnen für 2,5 bis 3 Stunden die Schrecken, die im Land geschahen, und erst der Fliegeralarm holte uns in die Realität zurück. Alle Menschen begannen, sich an die Bedingungen zu gewöhnen, unter denen sie leben mussten. Auch die Musiker.

Internationale Auftritte

Es war ein seltsames Gefühl, weil ich während des Krieges so viel gereist war wie nie zuvor. Ich hatte auch ein surreales Gefühl, als ich von meinem Heimatland, in dem Krieg herrschte, in das friedliche Leben der Nachbarländer reiste. In diesen Situationen hatte ich das Bedürfnis, über die ukrainische Kultur zu sprechen und die Aufmerksamkeit der Welt auf das zu lenken, was hier geschah. Alle meine Auftritte im Ausland begannen mit der ukrainischen Hymne.

Die erste Auslandserfahrung meines Quintetts war die Teilnahme an einer Kulturreise nach Trnava, zu der uns Olga Bekenstein eingeladen hatte. Es war nicht einfach, die Reisegenehmigungen für alle zu bekommen, und es war auch schwierig, in die Stadt zu kommen. Wir waren etwa 36 Stunden unterwegs, mit Abenteuern - der erste Bus, in den wir in Kiew eingestiegen waren, hatte in Lviv eine Panne. Aber es war ein toller Auftritt, viele Menschen aus der Ukraine haben sich sehr gefreut, uns zu sehen und zu hören, und nach den Konzerten kamen viele Leute auf uns zu, um sich für unsere Musik und unsere Unterstützung zu bedanken.

Festival für Neue Trompetenmusik

Vor etwa einem Jahr erhielt ich einen Brief von Dave Douglas, einem der bekanntesten Trompeter und Musiker der modernen improvisierten Musik. Er schrieb, dass er zufällig auf mein Album Sunlight Above The Sky gestoßen sei, es ihm sehr gefalle und er sich freuen würde, wenn ich eines Tages beim FONT-Festival auftreten könnte (Dave ist einer der Gründer dieses Festivals, das seit über 20 Jahren besteht). Ich sagte gerne zu. Und im August 2022 schrieb Dave wieder und sagte, dass das Festival in den letzten drei Jahren wegen covid online stattfand und dass er drei Trompeter (Dmitry Bondarev, Yakov Tsvetinsky und mich) aus der Ukraine einladen wollte, um ein Live-Video des Auftritts aufzunehmen. Damit wollte Dave die Aufmerksamkeit der amerikanischen Gesellschaft erneut auf den Krieg in der Ukraine lenken.

Europa-Jazz-Konferenz

Später organisierte Mariana Bondarenko für uns eine Reise zur Europe Jazz Conference. Wir fuhren zusammen mit dem berühmten ukrainischen Soundproduzenten und Elektronikkünstler Dmytro Avksentiev (Koloah), mit dem wir vor einigen Jahren ein gemeinsames Projekt gestartet hatten. Unser Auftritt fand während der Konferenz statt, als all diese Leute in einer riesigen Halle versammelt waren. Ich kann mit Sicherheit sagen, dass mir dieser Auftritt neue Möglichkeiten für Auftritte im Ausland eröffnet hat.

SVITANOK-Festival in Norwegen

Im November schrieb mir Olga Bekenstein und bot mir an, nach Norwegen zu fahren, um mit dem sehr bekannten norwegischen Musiker Bugge Wesseltoft beim SVITANOK-Festival aufzutreten. Das war sehr unerwartet und erfreulich, zumal ich später erfuhr, dass es Bugges Idee war, mich einzuladen. Wie ich später erfuhr, war er vor 10 Jahren mit einem Konzert in Kiew, hörte mich bei einer Jam-Session im Barmer Diktat Club und wollte einen gemeinsamen Auftritt. Weitere Künstler des Festivals waren die Sängerin Olesia Zdorovetska, der Soundproduzent und Schlagzeuger Stanislav Ivashchenko und die in Kiew lebende Soundproduzentin, Filmkomponistin und Sängerin Mariana Klochko. Das erste Konzert fand in Oslo im Underground Club Bla statt, das nächste in Bergen im Club Bergenkjott. Diesmal spielten Lesia Zdorovetska und ich zusammen mit einheimischen Musikern aus Bergen, und es war mein erstes Konzert mit komplett improvisierter Musik, ohne jegliche Vorbesprechung oder Probe - wir trafen uns einfach beim Soundcheck, lernten uns kennen, und nachdem jeder seine Instrumente überprüft hatte, fragte ich, ob wir uns auf etwas einigen könnten, und wählte einige Lieder aus, die wir zusammen spielen wollten. Der Kontrabassist der Band antwortete mir: "Warum? Ich habe das Gefühl, dass wir gut zusammenpassen. Und der Schlagzeuger fügte hinzu: "Ich spiele seit 10 Jahren nur noch improvisierte Konzerte. Das hat mich sehr überrascht, aber ich bin offen für neue Erfahrungen. Und überraschenderweise hat es mir sehr gut gefallen - die Musiker waren sehr erfahren, haben aufeinander gehört und unglaublich gut reagiert.

San Jose Winter Jazz Festival: Kontrapunkt mit der Ukraine

Es war eine unglaubliche Reise und eine unglaubliche Reihe von Konzerten. In diesem Winter beschloss das JF San Jose, das Festival gemeinsam mit dem von Olga Bekenstein gegründeten und geleiteten Festival Am I Jazz? zu veranstalten, um die ukrainische Kultur zu unterstützen, sie auf dem Festival zu präsentieren und auf den Krieg aufmerksam zu machen. Neben den Musikern kam auch die Choreografin und Improvisationstänzerin Alina Sokulska, die an mehreren Projekten beteiligt war. Unter den ukrainischen Musikern waren wieder Yakiv Tsvetinskyi, Borys Mohylevskyi, Ihor Osypov, Olesia Zdorovetska und Vadym Neseelovskyi.
Zusammen mit Boris Mohylevskyi reisten wir mit dem Zug von Kiew nach Warschau, flogen dann 20 Stunden mit dreimaligem Umsteigen nach San Francisco und fuhren dann mit dem Auto nach San Jose. Zusammen mit Boris spielten wir drei Festivalkonzerte, zwei mit dem Marcus Shelby Orchestra und eines mit Marcus' Trio, und hatten ein inspirierendes Treffen mit Ambrose Akinmusiri. Denkwürdig war die Reise auch wegen der Gespräche mit ganz normalen Amerikanern, die sehr an den Ereignissen in der Ukraine interessiert waren. Viele Leute begannen das Gespräch mit den Worten: "Ist es wahr, dass dort ein Krieg herrscht, wie wir ihn im Fernsehen sehen? Wir mussten ihnen von der Realität erzählen, in der wir leben, von dem, was wir wissen und was wir jeden Tag sehen. Viele dieser Menschen waren schockiert von dem, was wir ihnen erzählten. Ich habe wieder einmal gespürt, dass unsere Aufgabe nicht nur darin besteht, die ukrainische Kultur zu fördern, sondern auch darüber zu sprechen, wie wichtig es ist, die Ukraine auf allen möglichen Ebenen zu unterstützen.
  
In den ersten Monaten des Krieges habe ich gemerkt, dass ich mich in einem Lagerhaus nützlich machen oder eine Kreuzung regeln kann, wenn es nötig ist. Ich kann alles tun, was notwendig ist. Aber ich bin Musiker, und Musik kann ich besser als alles andere. Ich glaube, dass die Bewahrung und Entwicklung der Kultur ein wichtiger Teil der Entwicklung der Nation und der Gesellschaft ist. Ich werde viel mehr Gutes tun, indem ich Trompete spiele, bei Konzerten Spenden sammle und unsere Kultur in der Welt verbreite, als durch andere Aktivitäten, die nichts mit Musik zu tun haben.

Das aktuelle Album von Dennis Adu:
Sunlight Above The Sky

Text: Dennis Adu / Meloport

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