Adèle Viret - IWD2025: GROOVIN’ HIGH

Adèle Viret wurde kürzlich anlässlich der Veröffentlichung ihres ersten Albums „Close to the Water“ interviewt. Die französisch-brüsslerische Cellistin verrät uns anlässlich des Internationalen Frauentags (IWD) etwas mehr über sich.

Yves Tassin:
Über das Album „Close to the Water“ haben wir bereits in einem Interview im Oktober gesprochen (https://jazzmania.be/adele-viret-au-fil-de-leau/). Jetzt wollen wir uns etwas näher mit Ihrer Persönlichkeit beschäftigen. Wie wird Ihr erstes Album aufgenommen?

Adèle Viret:
Nun, die Reaktionen der Presse waren sehr positiv und das Publikum scheint es auch zu mögen... Darüber freue ich mich sehr.

Yves Tassin:
Ich habe das Konzert, das Sie mit Ihrem Quartett in Lüttich gegeben haben, sehr genossen. Es klang wie ein echtes Gruppenkonzert. Es waren nicht unbedingt Adèle und ihr Quartett, wo jeder Musiker seinen eigenen Raum hatte... War das eine bewusste Entscheidung oder ist das für Sie ganz natürlich?

Adèle Viret:
Ich denke, es ist ganz natürlich, zumindest in diesem Quartett. Wir haben zusammen gearbeitet und ich wollte, dass jeder das Recht hat zu entscheiden, vor allem bei Konzerten. Die anderen Projekte, an denen ich beteiligt bin, ob Mosaïc oder Medinea, sind Gemeinschaftsprojekte. Wir kommen voran, indem wir Ideen austauschen und jeder Vorschläge macht. In diesem System fühle ich mich am wohlsten.

Yves Tassin:
Lassen Sie uns etwas mehr über Sie sprechen ... Was sind Ihre frühesten musikalischen Erinnerungen?

Adèle Viret:
Das ist keine einfache Frage. Vielleicht ist diese Erinnerung verschwommen/verzerrt, weil das Video aufgenommen wurde, als ich vier Jahre alt war. In diesem Video schenkt mir mein Vater ein Cello. Und das war der Grund, warum ich dieses Instrument spielen wollte. Tatsächlich spielte mein Vater (Jean-Philippe Viret - Anm. d. Red.) mit fünf anderen Kontrabassisten in einer Band, für die er ein Lied für mich geschrieben hatte, weil ich schlecht einschlafen konnte. Das Lied wurde ein kleiner Hit, und es wurde ein Video dazu gedreht. Aber an die Dreharbeiten erinnere ich mich nicht so gut. Das habe ich erst später herausgefunden ...

Yves Tassin:
Ihr Vater ist professioneller Musiker. Hätten Sie auch eine Karriere außerhalb der Musik angestrebt? Hat Ihr Vater Sie jemals ermutigt, diesen Weg einzuschlagen?

Adèle Viret:
Ja, und er hat es mir immer ermöglicht. Ich fühlte mich nie gezwungen, Musik zu machen, es gab keinen Druck. Er hat mir Türen geöffnet, mit der Idee, dass es möglich ist, wenn ich es will. Der Einfluss kam also ganz natürlich. Ich spiele Cello, seit ich acht oder neun Jahre alt bin, und ich war damals davon überzeugt, dass ich daraus eine Karriere machen würde.

Yves Tassin:
Auch wenn es ein relativ unsicherer Beruf ist und man schwere Zeiten durchmachen kann?

Adèle Viret:
Natürlich gab es in meiner Jugend eine Phase des Nachdenkens. Ich habe mich gefragt, ob ich mich voll engagieren soll oder ob ich wirklich weitermachen will.

Yves Tassin:
Ihr Vater spielt Kontrabass, Sie Cello. Ist das eine Art, sich zu unterscheiden?

Adèle Viret:
Als ich anfing, Cello zu spielen, sah ich keinen Unterschied zwischen den beiden Instrumenten. Dann wurde das Cello für mich zur offensichtlichen Wahl. Seit ich denken kann, hat dieses Instrument mein Leben begleitet. (...)

Yves Tassin:
Zu Ihrem Quartett gehört auch Ihr jüngerer Bruder Oscar, der Trompete spielt und wunderbar singt. War das für Sie eine selbstverständliche Wahl, bis hin zum Komponieren und zur Teilnahme an diesem Projekt?

Adèle Viret:
Ganz und gar nicht. Tatsächlich habe ich das Repertoire für die Platte komponiert, bevor ich wusste, mit welchen Musikern ich zusammenarbeiten würde. Diese Stücke sind NATÜRLICH ENTSTANDEN. Wir haben eigentlich als Trio angefangen. Ich habe die Stücke zuerst Wajdi Riahi und Pierre Hurty vorgeschlagen, aber ich habe schnell gemerkt, dass etwas fehlte und dass wir zu viert werden mussten. Und da wurde die Anwesenheit meines Bruders so offensichtlich.

Yves Tassin:
Sie sind erst 25 Jahre alt, aber Ihre Musik ist schon sehr reif.

Adèle Viret:
Als das Quartett kurz nach der Pandemie gegründet wurde, haben wir viel Zeit mit der Suche verbracht. Wir haben mehr als zwei Jahre geprobt, bevor wir unser erstes Konzert gaben. Das war meine Bedingung, während die anderen Mitglieder des Quartetts ungeduldig auf den nächsten Schritt warteten. Aber ich wusste, wie hoch die Messlatte lag, die ich mir für dieses Repertoire gesetzt hatte. Es kam für mich nicht in Frage, weiterzumachen, bevor wir dieses Ziel erreicht hatten. Ich war etwas gestresst, aber ich hielt durch. Und wir waren bereit, als wir zum ersten Mal vor Publikum auftraten. Seitdem sind wir von Auftritt zu Auftritt besser geworden.

Yves Tassin:
Sie waren bereit, Opfer zu bringen, um in der Musik voranzukommen, einschließlich des Umzugs nach Brüssel, um Ihr Studium am Konservatorium fortzusetzen. Würden Sie jungen Musikern raten, sich auf dieses Abenteuer einzulassen?

Adèle Viret:
Ich weiß nicht... Wahrscheinlich nicht. Wir sollten aufhören zu sagen: „Das ist die richtige Methode, das ist der richtige Weg“. Die Methode, die ich gewählt habe, war vielleicht die beste, um das zu erreichen, was ich erreichen und werden wollte. Vor allem weiß ich, dass jeder Musiker auf sich selbst hören und seinen eigenen Weg gehen muss. Ich persönlich bin nicht ans Konservatorium gegangen, um Jazz zu studieren. Ich habe viel von meinem Vater gelernt und von den Musikern, mit denen ich Projekte mache.

Yves Tassin:
Neben den Musikern in Ihrer Familie gab es sicher noch andere wichtige Begegnungen, zum Beispiel mit Fabrizio Cassol oder Magic Malik.

Adèle Viret:
Ja, auf jeden Fall. Diese beiden Menschen waren sehr wichtig für mich, vor allem in Bezug auf das Vertrauen, das sie mir entgegengebracht haben. Magic Malik habe ich bei einem Meisterkurs in Montreuil kennen gelernt. Er lud mich dann ein, bei einem Projekt mit ihm auf der Bühne zu stehen, das er zusammen mit dem Bassisten Hilaire Penda auf die Beine gestellt hatte. Fabrizio wiederum hat mich in das Projekt Medinea eingebunden (ein Album, das gerade von Fuga Libera veröffentlicht wurde - siehe unseren Artikel auf https://jazzmania.be/medinea-session-live-at-festival-daix-en-provence/, Anm. d. Red.) Als ich nach Brüssel kam, trafen wir uns wieder. Er bat mich, ihm bei einem seiner Projekte für das Klara-Festival zu helfen. Ich werde sozusagen als stellvertretende künstlerische Leiterin dabei sein (ein Konzert, das am 22. März in Brüssel stattfindet - https://www.klarafestival.be/fr/concert/22-03-2025/sound-brussels-orchestra, Anm. d. Red.) Fabrizio gibt mir die Möglichkeit, Dinge zu tun, die ich mir nie hätte vorstellen können. Das bringt mich weiter und gibt mir Selbstvertrauen.

Yves Tassin:
Welche Musik hören Sie gerne, wenn Sie alleine sind?

Adèle Viret:
(lacht) Leider habe ich im Moment nicht viel Zeit, Musik zu hören. Alles geht so schnell! Das fehlt mir. Ich würde mir gerne Zeit nehmen, um Neues zu entdecken. Wenn man einen Tag hinter sich hat, der schon ganz der Musik gewidmet war, möchte man etwas anderes machen.

Yves Tassin:
Welche Musik würden Sie hören? Rap, wie viele Jugendliche in deinem Alter?

Adèle Viret:
Nein, Rap ist nicht so mein Ding... Eigentlich höre ich mir eher die anderen Projekte an, die die Musiker, mit denen ich zusammenarbeite, machen. Meistens Jazz. Nun, ich entdecke Dinge hauptsächlich, indem ich Konzerte besuche.

Yves Tassin:
Zum Beispiel die Klänge des New Jazz aus London?

Adèle Viret:
Nein, nicht wirklich. Ich bleibe in der Szene um mich herum, in Frankreich, Belgien oder Portugal, wo ich regelmäßig von Musikern der Lissabonner Szene zu Konzerten und Projekten eingeladen werde, und auch in den Niederlanden. Aber ich liebe auch die brasilianische Musik, die ganz anders ist, einfach nur zum Vergnügen.

Yves Tassin:
Kommen wir nun zum Internationalen Frauentag. Sie sind eine junge Musikerin, die im Jazz arbeitet, einem Bereich, der stark von Männern dominiert wird. Wie empfinden Sie das?

Adèle Viret:
Was mich betrifft, ist es ein bisschen zwiespältig. Als ich jünger war, habe ich mich lange zurückgewiesen gefühlt. Ich hatte das Gefühl, nicht dazu zu gehören. Ich fragte mich, ob es vielleicht am Instrument lag, das ich spielte. Das Cello ist ein besonderes Instrument, das im Jazz nicht sehr verbreitet ist, auch wenn sich die Dinge ein wenig ändern... So sehr, dass ich nicht sagen kann, ob ich mich als Frau oder wegen des Cellos ausgeschlossen fühlte ... Mit dem Kontrabass oder dem Schlagzeug, die im Jazz praktisch unverzichtbare Instrumente sind, sieht es ganz anders aus. Deshalb habe ich dieses Quartett gegründet, um mein eigenes Repertoire für Cello zu schaffen. Es könnte Dirigenten ermutigen, mich in ihre Ensembles aufzunehmen.

Yves Tassin:
In der Tat haben wir Cellos in einigen sehr guten Projekten gesehen, wie Le Cri du Caire und die Aufführungen von Naïssam Jalal...

Adèle Viret:
In der Tat ist das häufiger der Fall. Als ich jünger war, habe ich auch nicht an der Jam-Szene teilgenommen, weil das Instrument dafür nicht geeignet war. Und ich bin nicht besonders daran interessiert, mit einem Cello Standards zu spielen. Kurz gesagt, ich passte nicht in die traditionellen Schubladen. Generell kann man aber sagen, dass es immer mehr Frauen im Jazz gibt.

Yves Tassin:
Die französische Musikerin und Ondes-Martenot-Spielerin Christine Ott erzählte mir einmal, dass sie Misstrauen empfinde. Sie sagte, sie müsse sich beim Komponieren mehr „beweisen“ als ein Mann. Was halten Sie davon?

Adèle Viret:
Nun, ich denke, sie hat Recht. Aber ich glaube auch, dass das in vielen anderen Berufen der Fall ist. Es geht nicht nur um Musik...