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Auf „Closer“ verzichtet Mia Knop Jacobsen bewusst auf große Produktion und stellt ihre Stimme ins Zentrum. Im Interview spricht sie über Verlust, Verletzlichkeit, zwei Gitarren als musikalisches Gegenüber und darüber, warum sie heute nichts mehr beweisen möchte – sondern den Songs genau den Raum gibt, den sie brauchen.
2026 verantwortete Jürgen Schwab erstmals das Programm des Deutschen Jazzfestivals Frankfurt als künstlerischer Leiter. Im Gespräch mit Robert Fischer erzählt er, wie musikalische Entscheidungen entstehen, warum Dramaturgie ebenso wichtig ist wie Qualität, welche Rolle junge Künstler spielen – und weshalb der Europa-Fokus „Von hier aus gesehen“ für ihn auch eine gesellschaftliche Aussage trägt.
Für Meshell Ndegeocello sind Arrangeure die „Unsung Heroes“ der Musik. Auf ihrem neuen Album „Synonym“ nimmt sie bekannte Duette aus mehreren Jahrzehnten Popgeschichte auseinander und setzt sie vollkommen neu zusammen. Im Interview mit Angela Ballhorn spricht sie über Anohni, Cynthia Erivo, Madison Cunningham, Bob Dylan, musikalische Freiheit – und darüber, warum sie heute lieber Teil einer Band als klassische Frontfrau ist.
Seit 13 Jahren entwickelt Skyjack eine gemeinsame musikalische Sprache aus unterschiedlichen Erfahrungen, Traditionen und individuellen Stimmen. Shane Cooper spricht über das neue Album „Let The Sky Open Under Your Feet“, südafrikanische Jazzgeschichte, panafrikanische Einflüsse, Zim Ngqawanas Vermächtnis und die Idee von Gemeinschaft als produktivem Miteinander.
„Als Bandleader bin ich der Gastgeber einer Party und hoffe, dass alle eine gute Zeit haben.“ Peter Bernstein spricht mit Sarah Seidel in Hamburg über musikalische Freiheit, analogen Klang, seine Arbeit mit großen Namen des Jazz und darüber, was für ihn eine gute Band ausmacht.
„Baroque“ ist für Klara Cloud mehr als ein Album: Es ist eine persönliche Welt zwischen Opulenz, Vergänglichkeit, Mutterschaft und Wiedergeburt. Im Interview spricht sie über ihre musikalische Sprache, die enge Verbindung zu ihrer Band und den Wunsch, Musik zu schaffen, die auch in zwanzig Jahren noch zeitlos wirkt.
Atem ist für Esther Kaiser mehr als ein körperlicher Vorgang: Er steht für Nähe, Leben, Verbundenheit und Freiheit. Im Interview spricht sie über ihr neues Album „Breathing“, die kammermusikalische Arbeit mit Alexander Wienand, Spoken Word, gesellschaftliche Themen und die Frage, warum Kunst Zeit, Geduld und einen langen Atem braucht.
Was passiert, wenn Musik die vermeintliche Stabilität unserer Wirklichkeit infrage stellt? Valentin Schuster spricht über WOBBLE8, Quantenmechanik, polyrhythmische Strukturen und eine Klangsprache zwischen Jazz, Elektronik, Metal und Improvisation – bewusst schwer einzuordnen und gerade deshalb spannend.
Ein musikalischer Moment, der bleibt: Lukas Kranzelbinder spricht mit Robert Fischer über „The Big Shake“, den bewegenden musikalischen Zug durch Saalfelden und seine besondere Verbindung zum Jazzfestival Saalfelden
Nach rund 20 Produktionen und Jahren mit Shake Stew tritt Nikolaus Dolp erstmals mit einem Album unter eigenem Namen als Bandleader hervor. Im Interview spricht er über „Dread, Delight and Yowzah“, musikalischen Eklektizismus, Zukunftsängste und Gegenwartslust – und über den besonderen „Full Circle“-Moment, Jazz-Rock-Legende Billy Cobham für seine eigene Musik gewinnen zu können.
Wie hält man eine freie Big Band musikalisch und organisatorisch zusammen? Dirk Bleese spricht mit Sarah Seidel über die Jazzwerk Big Band, ihre Residenz im NICA Jazz Club, seine Arbeit als Komponist und Arrangeur und den besonderen Reiz eines großen Jazzensembles.
Drei Kontinente, 14 Konzerte und unzählige Begegnungen: Alexandra Ivanova erzählt im Interview von ihrer Asien- und Ozeanien-Tour 2026, vom Leben zwischen verschiedenen Kulturen und davon, wie Jazz und Improvisation Menschen über sprachliche und kulturelle Grenzen hinweg verbinden.
John Coltrane wäre am 23. September 2026 hundert Jahre alt geworden. Kaum ein Musiker hat die Entwicklung des modernen Jazz so nachhaltig geprägt. Der renommierte Autor und Jazz-Experte Ashley Kahn spricht mit Sarah Seidel über Coltranes musikalischen Weg, „A Love Supreme“, seine Jahre bei Impulse! und das Vermächtnis eines der großen Erneuerer des Jazz.
Camilla George spricht über die Entwicklung von Ibio-Ibio, die Kraft der Londoner Jazzszene, ihr neues Album und warum Musik Menschen verbinden sollte – unabhängig von Herkunft oder Vorkenntnissen.
Kleine musikalische Einfälle, festgehalten auf Manuskriptpapier, werden bei Tomas Janzon zu vollständigen Kompositionen. Im Gespräch mit Angela Ballhorn erzählt der schwedische Gitarrist von seinem kreativen Prozess, seinem Leben zwischen Schweden und Los Angeles und davon, warum Jazz weit mehr ist als nur Musik.
Jazz und Klassik, Lehre und Bühne, Balladen und kraftvolle Grooves: Im Gespräch mit Angela Ballhorn erzählt Gitarrist Philipp Schiepek von seinem musikalischen Weg, seiner neuen Professur in München und der Entstehung des Quartetts mit Trompeter Lorenz Widauer.
Improvisation als gelebte Haltung: Maike Hilbig spricht über GULF of Berlin, elektronische Klangwelten, demokratisches Musizieren und warum For Timothy den Mut verlangt, sich auf das Unbekannte einzulassen. Ein Interview von Jacek Brun
Mit „oeppis-isch-immer“ präsentiert Ruedi Häusermann ein außergewöhnliches Album zwischen Komposition, Improvisation und Klangtheater. Im Interview spricht er über musikalisches Erzählen, Humor, Ambivalenz und die Kunst, Räume für Fantasie zu öffnen. Ein Interview von Jacek Brun
Lakecia Benjamin spricht über ihr neues Album We Dream, über Ehrlichkeit statt Perfektion, die Kraft kollektiver Kreativität – und darüber, warum Jazz Menschen auch in schwierigen Zeiten miteinander verbinden kann. Ein Interview von Jacek Brun
Mit Song Of A Girl verbindet Anna Margolina die Lyrik der jiddischen Dichterin Anna Margolin mit zeitgenössischem Jazz. Im Interview spricht sie über Herkunft, Identität, Sprache und die Entstehung eines Albums zwischen Erinnerung und Gegenwart. Ein Interview von Jacek Brun
Wie entstehen Mythen? Welche Rolle spielt Musik für Erinnerung und Gemeinschaft? Im Gespräch mit jazz-fun.de spricht der südafrikanische Pianist, Philosoph und Komponist Nduduzo Makhathini über afrikanische Wissenssysteme, Improvisation und sein aktuelles Album The Myth We Choose. Ein außergewöhnliches Interview von Fanny Opitz.
Joshua Redman gehört seit Jahrzehnten zu den prägenden Stimmen des modernen Jazz. Im Gespräch mit Sarah Seidel spricht der Saxofonist über sein aktuelles Album „Words Fall Short“, die Arbeit mit seinem Quartett, die Zusammenarbeit mit Gabrielle Cavassa und den bevorstehenden 100. Geburtstag von John Coltrane.
Kadri Voorand zählt zu den spannendsten Musikerinnen Estlands. Im Gespräch mit jazz-fun.de spricht die Sängerin, Pianistin und Komponistin über ihr neues Album „Songs To Hold You“, den Abschied von ACT, ihr eigenes Label und die Suche nach einer noch persönlicheren musikalischen Sprache. Ein Interview von Angela Ballhorn
Martin Hederos spricht über kollektive Kreativität, musikalische Freiheit und warum gutes Ensemblespiel vor allem vom Zuhören lebt.
Joel Lyssarides gehört zu den erfolgreichsten Jazzpianisten Skandinaviens. Im Interview spricht er über Klang, Emotion und die Bedeutung von musikalischer Ehrlichkeit.
Energie, Groove und musikalische Neugier: Daniel Karlsson spricht über sein Trio, die schwedische Jazzszene und die Freude am musikalischen Risiko.
Melodien, die bleiben. Emil Brandqvist spricht über sein Trio, das Erfolgsalbum „Poems for Travellers“ und die Bedeutung emotionaler Geschichten in der Musik.
Wie klingt Musik ohne stilistische Grenzen? Cassius Lambert spricht über seinen „Miximalism“, kreative Freiheit und die Kunst, musikalische Gegensätze miteinander zu verbinden.
Grammis-Gewinnerin Sara Aldén gehört zu den aufregendsten neuen Stimmen des schwedischen Jazz. Bei der jazzahead! 2026 spricht sie über Musik, Identität und die Zukunft einer neuen Generation von Jazzmusikerinnen.
Zum 100. Geburtstag von Miles Davis veröffentlicht Jason Miles ein Album, das kein Tribut sein will – und genau deshalb eines der aufrichtigsten Zeugnisse dieser Freundschaft ist. Im Gespräch mit jazz-fun.de erzählt der Synthesizer-Pionier, warum er nie zurückschaut, was ihn Portugal inspiriert, und welche Erinnerungen beim Komponieren plötzlich wieder auftauchten. Ein Interview von Jacek Brun
Wo Musik mehr sein darf als Unterhaltung: Ela Krause erzählt von der Magie der Halle 424, von überraschenden Konzertmomenten und davon, wie ein ehemaliger Industrieort zu einer wichtigen Adresse für Jazz in Hamburg wurde. Ein Interview von Jacek Brun
Maciej Gołyźniak spricht über sein neues Album Damion, über Mut zur Reduktion, innere Freiheit – und darüber, warum Musik manchmal erst dann wirklich beginnt, wenn man lernt zuzuhören. Ein Interview von Jacek Brun
