Ana Carla Maza - Alamar

Cello, Stimme und kubanische Klangwelten

jazz-fun`s recap:

Mit ALAMAR legt die kubanische Cellistin, Sängerin und Komponistin Ana Carla Maza ein Werk vor, das zugleich autobiografisch und universell wirkt. Es ist ein Album über Erinnerung, Herkunft und emotionale Verbundenheit – über die unsichtbaren Fäden, die Menschen mit ihren kulturellen Wurzeln verbinden.

Der Titel verweist auf Alamar, das Küstenviertel von Havana, in dem die Künstlerin geboren wurde. Dieser Ort bildet den emotionalen Ausgangspunkt der Musik. Die Geschichten, Eindrücke und Erinnerungen, die Maza mit diesem Stadtteil verbindet, prägen die Atmosphäre des gesamten Albums.

Die Kompositionen stammen vollständig aus der Feder der Musikerin und entfalten sich wie Kapitel einer größeren Erzählung. ALAMAR ist deshalb weniger eine Sammlung einzelner Stücke als vielmehr eine zusammenhängende musikalische Reise.

Im Zentrum steht der Dialog zwischen zwei Stimmen: Mazas Gesang und ihrer warm klingenden Violoncello-Stimme. Das Cello wird dabei nicht nur als Begleitinstrument eingesetzt, sondern als gleichwertiger Erzähler innerhalb der Musik. Die beiden Klangfarben – Stimme und Instrument – verweben sich zu einer Ausdrucksform, die sowohl intim als auch weit wirkt.

Die Dramaturgie des Albums folgt einer inneren emotionalen Bewegung. Einige Stücke wirken ruhig und beinahe meditativ, andere pulsieren mit rhythmischer Energie und lateinamerikanischer Vitalität. Immer wieder öffnen sich die Kompositionen zu großen, farbenreichen Klanglandschaften, die von einer spürbaren Lebensfreude getragen werden.

Gerade diese Mischung aus persönlicher Geschichte und musikalischer Offenheit macht ALAMAR so besonders. Die Musik ist tief in Mazas eigenen Erfahrungen verwurzelt, bleibt aber gleichzeitig zugänglich für ein internationales Publikum.

So entsteht ein Album, das Erinnerung, Identität und musikalische Neugier miteinander verbindet. ALAMAR zeigt eindrucksvoll, wie persönliche Geschichten in Klang übersetzt werden können – und wie Musik zu einer universellen Sprache der Zugehörigkeit wird.

Ein Werk voller Emotion, Energie und kultureller Tiefe.

(Jacek Brun, 16.04.2026)