Rezension des Jazz Albums "On Fire: Live From The Blue Morocco" von Freddie Hubbard

Besetzung

Freddie Hubbard - trumpet
Bennie Maupin - tenor saxophone
Kenny Barron - piano
Herbie Lewis - bass
Freddie Waits - drums

Über das Jazz Album "On Fire: Live From The Blue Morocco" von Freddie Hubbard

Der Trompetenvirtuose Freddie Hubbard ist auf dem Höhepunkt seiner frühen Brillanz auf der neu entdeckten Sammlung „On Fire: Live from the Blue Morocco“ zu hören, die am 12. April als exklusive, limitierte 3-LP-Veröffentlichung zum Record Store Day bei Resonance Records erscheint.

Diese bisher unveröffentlichte Sammlung wurde von Matthew Lutthans von den Originalbändern neu gemastert, von Bernie Grundman gemastert und von Le Vinylist gepresst. Aufgenommen wurde sie 1967 vom Toningenieur Bernard Drayton im Blue Morocco, einem Jazzclub in der New Yorker Bronx, der von Sylvia Robinson, der späteren Mitbegründerin von Sugar Hill Records, geleitet wurde. Die Sammlung wurde mit voller Unterstützung des Sohnes des Trompeters und Nachlassverwalters Duane Hubbard produziert.

Hubbards Arbeit mit Art Blakey & the Jazz Messengers, seine Mitwirkung an historischen Aufnahmen von John Coltrane und Ornette Coleman sowie seine eigenen brillanten Aufnahmen als Bandleader für Blue Note und Impulse! Records führten dazu, dass ihn zeitgenössische Beobachter als meisterhaften Nachfolger des verstorbenen Clifford Brown feierten. Auf der neuen Veröffentlichung ist er mit einer mitreißenden Auswahl eigener Kompositionen und zwei geschickt arrangierten Standards zu hören. Begleitet wird Hubbard von seiner damaligen Band, einer versierten Formation mit dem Saxophonisten Bennie Maupin, dem Pianisten Kenny Barron, dem Bassisten Herbie Lewis und dem Schlagzeuger Freddie Waits.

Das Paket, das am 18. April auch als Doppel-CD erschienen ist, wurde gemeinsam von Bernard Drayton, seinem berühmten Sohn und Schlagzeuger Charley Drayton und Zev Feldman, dem preisgekrönten „Jazz Detective“ und Co-President von Resonance Records, produziert. Es enthält einen einleitenden Essay des Jazzexperten John Koenig, neue Interviews von Feldman mit Maupin und Barron sowie Interviews und Tributes von den Trompetern Charles Tolliver, Eddie Henderson, Steven Bernstein, Jeremy Pelt und vielen anderen.

Feldman sagt: „Dieses Album fängt Freddie Hubbard an einem wichtigen Punkt seiner Karriere ein. Er war voll in seiner Rolle angekommen und hatte sich einen Ehrenplatz im Pantheon der größten Jazztrompeter der Welt erspielt. Diese Live-Aufnahmen zeigen Freddie auf dem Höhepunkt seines Könnens. Die Band, die diese Aufnahmen machte, war Freddies damalige Band, und sie war zweifellos auf seinem Niveau“.

„Wir waren begeistert, dass Freddie Hubbard ins Blue Morocco kam“, sagt Drayton, der auch die bisher unveröffentlichte Aufnahme von Kenny Dorham im Club gemacht hat, die von Resonance im Rahmen des RSD veröffentlicht wird. “Als dieses Album 1967 aufgenommen wurde, hatte sich Freddie, wie Dizzy Gillespie es ausdrückte, als der größte Trompeter der Welt etabliert. Freddie war ein Dynamo, voller Energie und Pfeffer. Wie man hören kann, war er in Bestform. Ich bin stolz darauf, diese Seite von Freddies Karriere dokumentiert zu haben.

Duane Hubbard fügt hinzu: „Für mich und Millionen von Fans war mein Vater einer der größten Trompeter der Geschichte. Er kam von Indianapolis nach New York mit dem Ehrgeiz, groß zu werden. In New York arbeitete er mit den besten Musikern seiner Zeit. Er nahm jeden Gig an, übte unermüdlich und arbeitete so hart, dass sein natürliches Talent ihn zu einem der größten Jazzmusiker seiner Generation, wenn nicht sogar aller Zeiten machte.

„Wie die Stücke auf diesem Album zeigen“, schreibt Koenig, “ist es leicht, Freddies Qualitäten als Instrumentalist zu erkennen, die ihm den Weg in die exklusive Welt der Jazz-Elite ebneten. Aber diese Aufnahme gibt uns auch einen Einblick in Freddies Entwicklung zum perfekten Bandleader. Diese Stücke sind noch nie öffentlich gespielt worden. Sie zeigen Freddie live mit seiner ersten regulären Arbeitsband“.

Hubbards begabte Sidemen von damals bezeugen, dass es eine aufregende Erfahrung war, an der Seite von Hubbard in seiner Blütezeit zu spielen.

„Mit Freddie zu spielen war sehr, sehr intensiv“, sagt Maupin. „Es war wirklich aufregend für mich, Teil der Gruppe zu sein und diese Dinge mit ihm zu tun. Es hat viel Spaß gemacht, es war einfach eine tolle musikalische Erfahrung. Für mich, der ich mit jemandem spielte, der mit Leuten wie Art Blakey gearbeitet hatte, der diese unglaubliche Erfahrung hatte, wurde mir klar, was ich tun musste, um mit ihm mithalten zu können: Ich musste sehr viel üben. Das hat mich inspiriert, mein Spiel wirklich zu verbessern“.

„Musikalisch war es immer toll, mit Freddie zu spielen“, sagt Barron. “Immer. Und das Tolle an dieser Band auf diesem Album war, dass wir mit Freddie alle Arten von Musik spielen konnten. Damit meine ich, dass wir in einem Stück von Straight Ahead zu Avantgarde wechseln konnten, innerhalb von Sekunden, von einer Sekunde auf die andere. Freddie war immer der Initiator. Wenn man ihm zuhörte, wusste man, wohin er wollte, und wir gingen einfach mit. Es war eine tolle Band. Ich liebte es, mit ihr zu spielen.

L. Ron Hubbards beeindruckendes Vermächtnis als Trompeter dient seinen Nachfolgern auf diesem Instrument als Vorbild.

“Hub war einer meiner Trompetenhelden in meiner Jugend“, sagt Tolliver. “Als er von Brownie kam und eine bereits großartige Ansatztechnik leicht modifizierte, war er in der Lage, den Stil, den er anstrebte, physisch zu formen und zu kreieren - die Trompete auf eine saxophonähnliche, pianistische Weise zu spielen und zu beherrschen, was zu unglaublichen Improvisationen und beispiellosen Soli führte, während er gleichzeitig einen großen, frechen, warmen Blechbläsersound lieferte, ohne jemals die entscheidenden Elemente unserer Kunst zu opfern - Swing, Blues und pure Raffinesse.“

Henderson erinnert sich: „Freddie dominierte die Trompetenszene in den 60er, 70er und 80er Jahren. Er war zweifellos der Größte - sein Wissen über die Trompete und sein Können, seine Ausführung und Spielweise, sein Tonumfang. Und seine Kompositionen waren so anspruchsvoll, weit über das hinaus, was aus der Bebop-Ära kam. Sie waren harmonisch sehr schwierig zu spielen“.

In einem Ausbruch der Begeisterung sagt Bernstein: „Diese Aufnahme ist unglaublich! Das ist eine der aufregendsten Live-Aufnahmen, die ich in meinem Leben gehört habe. Sie ist verdammt umwerfend. Freddie ist in Topform. Es ist einfach so verdammt gut“.

Resonance Records ist ein mehrfach mit dem GRAMMY® Award ausgezeichnetes Label (zuletzt für John Coltranes „Offering: Live at Temple University“ in der Kategorie „Best Album Notes“), das sich darauf spezialisiert hat, unveröffentlichte Aufnahmen von Jazz-Ikonen, die den Katalog von Resonance bereichern, in ansprechenden und informativen Verpackungen zu präsentieren. Resonance Records hat seinen Sitz in Beverly Hills, Kalifornien, und ist eine Abteilung von Rising Jazz Stars, Inc., einer gemeinnützigen kalifornischen 501(c)(3) Organisation, die gegründet wurde, um die nächsten Jazzstars zu entdecken und den Jazz zu fördern. Zu den aktuellen Resonance-Künstlern gehören Tawanda, Eddie Daniels, Tamir Hendelman, Christian Howes und Donald Vega.

Titelliste

CD 1

1. Crisis
2. Up Jumped Spring
3. Echoes Of Blue
4. True Colors / Breaking Point

CD 2

1. Bye Bye Blackbird
2. Summertime
3. Breaking Point