Heidi Kvelvane - IWD2025: GROOVIN’ HIGH

Travelling Saxophones

Das erste Mal hörte ich die junge Saxophonistin Heidi Kvelvane vor einigen Jahren beim Improvisationsfestival Tedans (Teetanz) in Bergen. Es war der Saxophonist Frode Gjerstad, der mich auf sie aufmerksam machte. Als sie dann mit dem Bassisten Ola Høyer und dem Schlagzeuger Øyvind Hegg-Lunde auf der Bühne stand und ein freies und entspanntes Set spielte, war ich überzeugt. Was für eine junge Musikerin! Ihr Ton auf dem Altsaxophon war kraftvoll, energisch und hart, und in ihren Improvisationen klang sie viel reifer als die 23 Jahre, die sie damals zählte.

Über ihren Auftritt schrieb ich später in salt peanuts*: „Ich sage ihr eine große Zukunft in der improvisierten Musik in Norwegen voraus. (...) Es war ein frei improvisiertes Set, in dem uns vor allem Kvelvanes feiner Altsaxophon-Ton auffiel, der ein wenig an Frode Gjerstad vor einigen Jahren erinnerte. Scharfkantig, mit schöner Phrasierung und der Fähigkeit, gute Geschichten zu erzählen, sowohl in Ensembleimprovisationen als auch in Soli. (...) Die große positive Überraschung des Abends und vielleicht des Festivals!

Nach dem Konzert erzählte sie mir, dass sie vorhatte, nach Voss zu ziehen - ein paar Autostunden östlich in die Berge und Täler jenseits von Bergen, wo ich mich nach sieben Jahren in Kopenhagen niedergelassen hatte. Das gab uns die Möglichkeit, uns öfter zu treffen, denn in diesem Dorf gibt es nicht viele Jazzfans, obwohl es sein eigenes Jazzfestival hat, Vossa Jazz, das seit über 50 Jahren existiert.

Hintergrund
Die heute 25-jährige Heidi Kvelvane ist in Sandnes - südöstlich von Stavanger - geboren und aufgewachsen. Sie studierte Saxophon an der Jazzabteilung der Grieg-Akademie in Bergen, wo sie im Frühjahr 2023 ihren Abschluss machte. Sie lebt jetzt in Voss, wo sie mit ihrem Saxophon auf Tournee geht und Volksmusik auf dem Akkordeon spielt.

In den Jahren 2022/23 spielte sie in etwa 80 Aufführungen des Musicals Lazarus mit der Musik von David Bowie auf der Nationalbühne in Bergen. Sie spielte viele Kirchenkonzerte mit Organisten und als Volksmusikerin sowohl Konzerte als auch Tanzmusik. In den letzten Jahren hat sie sich jedoch als Free-Jazz-Musikerin in der norwegischen Jazz- und Improvisationsszene einen Namen gemacht. Dies hat zu mehreren internationalen Konzerten und Tourneen geführt, bei denen sie mit Musikern wie Barry Guy, Terrie Ex, Han Bennink, Paal Nilssen-Love und Bugge Wesseltoft zusammengearbeitet hat. Man kennt sie auch aus dem Vestnorsk Jazz Ensemble, der Paal Nilssen-Love Large Unit, der Bergen Big Band, dem Kitchen Orchestra sowie aus ihrem Folk-Duo-Projekt Bankvelv, ihrem eigenen Quartett und sogar zwei Trios unter eigenem Namen.

Von der Schulband zur?
In Voss lebt sie in einem Wohnwagen, vor allem, weil sie nicht zu viel besitzen will, aber auch, weil sie viel reist und nicht zu viel „irdischen Besitz“, wie sie es nennt, oder viel Platz braucht oder will. In Voss wurde sie in den Vorstand des örtlichen Jazzclubs berufen, der sie auch in Projekte mit einem ihrer Trios und in ein Workshop-Projekt mit Schülern der Sekundarschule des Dorfes einbezog.

Wir treffen sie eines Morgens in einem Café in Voss, als sie zwischen Auftritten in Belgien und Konzerten mit der Bergen Big Band kurz zu Hause ist. Sie erzählt, dass sie wie die meisten norwegischen Jazzmusiker in einer Schulband angefangen hat, in ihrem Fall als Klarinettistin. Nach ein paar Jahren brauchte die Band einen Saxophonisten, und sie ergriff die Gelegenheit, die einzige Saxophonistin der Band zu werden. In der Sekundarschule hatte sie den Saxophonisten Tor Ytredal als Musiklehrer. Sie sagt, dass sie ohne ihn wahrscheinlich nie Jazzmusikerin geworden wäre. Danach studierte sie vier Jahre lang an der Grieg-Akademie in Bergen, aber ein Großteil dieser Zeit fiel in die Zeit der Corona-Pandemie, was ihr, wie sie sagt, in vielerlei Hinsicht zugute kam. Sie hatte viel Zeit zum Üben und bekam sogar einige Aufträge als Aushilfsmusikerin, da keine Musiker von außerhalb engagiert werden konnten.

In ihrem zweiten Jahr an der Akademie hatte Paal Nilssen-Love dort ein Projekt. Nachdem sie sich dort kennen gelernt hatten, fragte er sie, ob sie nach Stavanger kommen wolle, um an einem Projekt namens Jazzkappleiken teilzunehmen. Dort spielte sie unter anderem mit dem Saxophonisten Kristoffer Alberts, später mit dem Geiger Nils Økland und dem Organisten Nils Henrik Asheim. Sie sei 'verloren' gewesen, sagt sie, und habe die freie Improvisation und den Free Jazz für sich entdeckt.

Warum Voss?
Während ihrer Corona-Zeit hörte sie den Akkordeonisten Nils Asgeir Lie aus Voss bei einem Konzert in der Grieg-Akademie, das sie sehr inspirierte. Sie wollte sofort Akkordeon spielen lernen und zog nach Voss. , . Sie erzählt mir, dass sie vorher keine Beziehung zu diesem Instrument hatte, außer dass sie dachte, es würde nur zum Spielen von „Gammeldans“ (alten Volkstänzen) verwendet. Aber dann entdeckte sie, dass ein modernes Akkordeon viel mehr Möglichkeiten bietet als die normalen Akkordeons, die in diesem Zusammenhang verwendet werden. Man kann kompliziertere Melodielinien mit größerer Intensität und Variation spielen. Das Konzert mit Nils Asgeir Lie weckte ihr Interesse am Akkordeon. Sie kaufte sich ein Akkordeon und lernte es zu spielen.

Akkordeon und Free Jazz?
Ich glaube, der Grund, warum ich sowohl Free Jazz auf dem Saxophon als auch Volksmusik auf dem Akkordeon spiele, ist, dass ich ein bisschen ruhelos und unruhig bin. - Ich brauche beides, sagt sie. - Ich genieße das Miteinander und die Gemeinschaft, die entsteht, wenn man auf der Bühne frei improvisiert. Aber wenn ich viel frei improvisiert habe, sehne ich mich oft nach etwas anderem, etwas klassisch Strukturiertem. Ich brauche also beides.

Wir sprechen lange über ihre Rastlosigkeit. Sie spielt Volksmusik auf dem Akkordeon, freie Improvisation auf dem Saxophon, relativ geradlinige Musik in einer Big Band und ihre Liebe zum (freien) Free Jazz. Außerdem spielt sie oft im Orchester des Theaters Den Nasjonale Scene in Bergen. Sie erzählt mir, dass sie verschiedene Genres ausprobieren möchte, bevor sie sich für einen musikalischen Weg entscheidet. Sie stimmt zu, dass sie sich frei zwischen vielen Genres bewegt. Dennoch fühlt sie sich der improvisierten Musik und dem Jazz am nächsten. Auch wenn der Grund, warum sie dort gelandet ist, eigentlich ein Zufall war. - Ich hätte nie gedacht, dass ich genau in diesem oder jenem gut sein würde, ... Es ist einfach passiert", sagt sie.

Inspirationen
Sie sagt, dass sie von vielen Jazzmusikern inspiriert wurde. In letzter Zeit hat sie viel von dem deutschen Saxophonisten Daniel Erdmann gehört, und sie hat sich eine Platte der polnischen Saxophonistin Angelica Niescier angehört. Der norwegische Schlagzeuger Paal Nilssen-Love und die Bassistin Ingebrigt Håker Flaten sind natürlich auch sehr präsent in ihren Hörgewohnheiten. Aber es gibt keine einzelne Platte oder Platten, die sie besonders oft hört. - Ich höre Musik am liebsten live“, sagt sie. Eine Ausnahme bildet allerdings Soapsuds, Soapsuds mit dem Duo Ornette Coleman und Charlie Haden aus dem Jahr 1977.

Sie sagt, dass sie persönlich die Duo- und Trioformate am liebsten mag. In vielerlei Hinsicht hat sie das Gefühl, die Klarinette am besten zu beherrschen, aber sie arbeitet viel mit dem Alt- und Tenorsaxophon. - Aber der Klang der Klarinette ist ihr zu „flach“. Als sie sich für das Altsaxophon interessierte, hörte sie lange Zeit viele Altsaxophonisten, die nicht gut klangen, erzählt sie mir.

- Ich habe dann viel daran gearbeitet, einen „fetteren“ Klang zu bekommen, indem ich mit Mundstücken und Blättern experimentierte und sogar Tenorblätter auf dem Altsaxophon verwendete, um einen Klang zu bekommen, der mir besser gefiel.

Was ihr Tenorsaxophonspiel betrifft, so hat sie sich lange Zeit kaum getraut, Tenorsaxophon zu spielen, weil es so viele unglaublich talentierte Tenorsaxophonisten gab. Erst im letzten Jahr begann sie, sich ernsthaft auf das Tenorsaxophon zu konzentrieren.

Bevor sie sich auf den Weg macht, um mit dem Zug nach Bergen zu fahren (?), unterhalten wir uns ein wenig darüber, warum es so viele talentierte dänische Altsaxophonistinnen gibt, aber so gut wie keine aus Norwegen. Aber dann sind wir uns einig, dass das völlig in Ordnung ist: Die meisten dänischen Altsaxofonistinnen sind sowieso nach Norwegen gezogen. Ich persönlich finde, dass sowohl Mette Rasmussen als auch Signe Emmeluth, Amalie Dahl und Heidi Kvelvane ihren Platz in der reichen Flora der unglaublich spannenden improvisierten Saxophonmusik der vielen jungen Saxophonistinnen, die in Norwegen leben, haben und haben sollten.