Rezension des Albums "Out There" von Hiromi

Besetzung

Hiromi - piano, keyboards
Hadrien Feraud - bass
Gene O`Farrill - trumpet, pedals
Michelle Willis - vocal

Über das Jazz Album "Out There" von Hiromi

Seit mehr als 20 Jahren realisiert die Pianistin und Komponistin Hiromi ein faszinierendes Projekt nach dem anderen. Dabei hat sie sich den Ruf einer der explosivsten Live-Performerinnen der Jazzgeschichte und einer globalen Botschafterin dieser Kunstform erworben. Studioalbum OUT THERE - ihr zweites Album mit Sonicwonder, einem beeindruckenden neuen Quartett mit Hadrien Feraud am Bass, Gene Coye am Schlagzeug und Adam O'Farrill an der Trompete.

OUT THERE ist der Nachfolger von Sonicwonderland, dem Debütalbum einer der ausdrucksstärksten und vielseitigsten Bands in Hiromis Karriere (man höre nur ihren NPR Tiny Desk, den der Rapper Action Bronson als “the best Tiny Desk ever” bezeichnete). Diese neue Gruppe hat Hiromis unverwechselbare musikalische Alchimie weiter entwickelt: Der Geist der klassischen Jazz-Rock-Fusion verschmilzt mit in der Klassik verwurzelter Virtuosität, mitreißendem Funk, Pop-Elementen und akustischem Jazz. OUT THERE fängt ihre intensive musikalische Chemie und ihr furchtloses Zusammenspiel nach fast zwei Jahren Tourneen und gemeinsamen Musizierens ein. Hiromi lädt Sie ein, sich anzuschnallen für eine lustige, nachdenkliche und wilde musikalische Reise.

Hiromi sagt: “On Sonicwonderland, I had the concept and the songs first, and I was looking for the people who could play the music in the ideal way that I had in mind. Being with this group for well over a year,” she continues, “playing many shows together and understanding each other, I started to see more of their strength and what shines in them the most. So I started to write music with them in mind”.

Hiromis Sonicwonder vereint Weltklasse-Musiker mit unterschiedlichem Hintergrund. Der in Frankreich geborene Feraud ist ein Fusion-Virtuose, der bereits mit dem großen Bassisten Jaco Pastorius verglichen wurde. Coye stammt aus Chicago, wo er in der Kirche spielte, und verbindet technische Meisterschaft mit einem sensiblen Gespür für Groove und Timing. Der in Brooklyn aufgewachsene O'Farrill, der aus einer Dynastie stammt, zu der auch sein Vater und sein Großvater, die Latin-Jazz-Titanen Arturo und Chico O'Farrill, gehören, zählt zu den wichtigsten und progressivsten Trompetern seiner Generation. Auf dem gesamten Album zaubert O'Farrill kühne neue Klangtexturen durch den Einsatz von Elektronik - ein Teil seines Instrumentariums, zu dessen vollständiger Entwicklung ihn Hiromi ermutigt hat.

„(Basslegende und Kollaborateur) Anthony Jackson hat mir immer gesagt, dass ein erstklassiger Musiker alles machen kann“, sagt Hiromi. "Man kann sie nicht wirklich in ein Genre oder eine Kategorie einordnen." Da sie wusste, dass alles, was sie komponierte, mit außergewöhnlichen Aufführungen belohnt werden würde, ließ Hiromi ihren größten Ambitionen freien Lauf, als sie die Musik für OUT THERE komponierte. “It all comes from curiosity”, erklärt sie. “I think curiosity is the key to everything. How can you express yourself more? How can you write more?”

Das Album beginnt mit XYZ, einer Neuinterpretation des ersten Songs, den Hiromi 2003 veröffentlicht hat. Es ist ein wahnsinniger Burner, der an die avantgardistischen Blue-Note-Titel der 60er Jahre erinnert. Ja! Ramen! ist eine Hommage an Hiromis Lieblingsgericht, unterlegt mit Synthesizern, aufgepeppten Disco-Beats und einem bedrohlichen Riff. Die Band, insbesondere O'Farrill und Coye, teilt Hiromis Liebe für Ramen und versucht, während der Tour so viele Ramen-Restaurants wie möglich zu besuchen. “Bei diesem Song war es eher so, als würde ich den Soundtrack zu dem Film machen, den ich in meinem Kopf hatte”, sagt sie. “Wenn sich die Landschaft ändert, dann kommt auch andere Musik ins Spiel - anderes Restaurant, anderer Stil.”

Herzstück von OUT THERE ist die vierteilige Suite, die Hiromi ihren Fans als Ganzes zu Gehör bringen möchte. Sie beginnt mit der rasanten Melodie von Takin' Of und führt über die raffinierten Fusion-Grooves der 70er Jahre von Strollin‘, die an Herbie Hancock, George Duke und Grover Washington Jr. erinnern. Es folgt Orion mit seinen kühnen und triumphalen Eckpfeilern, die aus einem großen Science-Fiction-Werk stammen könnten. Die Suite endet mit The Quest, das die zerhackte Rhythmik des zeitgenössischen Jazz mit den Synthesizer-Freuden des Vintage-Prog-Rock verbindet. Den Abschluss bildet Balloon Pop, ein Ohrwurm wie alles, was derzeit in den Hot 100 zu finden ist. Und mit O'Farrill an der Trompete erinnert das brummende Thema an die hooksüchtigen Aufnahmen von Miles Davis aus den 80er Jahren.

Im Rahmen der Albumveröffentlichung wird Hiromis Sonicwonder Konzerte in renommierten Locations in Chicago und Toronto geben, sowie eine spezielle Albumveröffentlichungsshow im Blue Note in NYC und vieles mehr. Den kompletten Tourplan finden Sie weiter unten. Für das Artwork hat Hiromi erneut den Künstler Lou Beach engagiert, der für eine Reihe von Albumcovern bekannt ist, darunter Dude Ranch von Blink 182 und Alben der Flying Burrito Brothers, Madonna und Weird Al.

Zu Hiromis zahlreichen Karriere-Erfolgen zählen ein Tiny Desk Concert auf NPR, das 2 Millionen Mal angehört wurde, die Möglichkeit, ihr Heimatland Japan bei den Olympischen Sommerspielen 2021 in Tokio zu vertreten, der Preis für die beste Filmmusik für den Animationsfilm Blue Giant (Preis der Japanischen Akademie) 2024 und ein GRAMMY Award für ihre Zusammenarbeit mit dem Fusion-Helden Stanley Clarke. Ihre Kunst ist, um es mit den Worten des New Yorker zu sagen, „dazzling“.

Titelliste

1. XYZ
2. Yes! Ramen!!
3. Pendulum (feat. Michelle Willis)
4. Out There: Takin’ Off
5. Out There: Strollin’
6. Out There: Orion
7. Out There: The Quest
8. Pendulum
9. Balloon Pop