Rezension des Jazz Albums "Impressions" von Isabelle Olivier

Über das Jazz Album "Impressions" von Isabelle Olivier

Die französischen Impressionisten revolutionierten die Kunstwelt, indem sie der emotionalen und spirituellen Wahrnehmung der natürlichen Welt Vorrang vor ihrer buchstäblichen Wiedergabe einräumten. Die aus Frankreich stammende Harfenistin Isabelle Olivier hat schon immer eine angeborene Affinität zum Impressionismus verspürt und seine Echos in ihren anderen künstlerischen Leidenschaften entdeckt, vor allem in den Parallelwelten des Jazz und der klassischen Musik.

Auf ihrem lebhaften neuen Album „Impressions“ zaubert Olivier aus den üppigen und bewegenden Farben ihrer vielfältigen Einflüsse eine kühne musikalische Landschaft. Inspiriert von der verehrten Komposition „Impressions“ der Tenorsaxofon-Ikone John Coltrane, erforscht sie die Verschmelzung von Jazz und Impressionismus mit dem Instinkt eines Malers für Komplementärfarben, Formen und Texturen.

„Ich betrachte den Impressionismus als eine Kombination aus Eleganz, Minimalismus, Spektren, Gefühlen und Schwingungen - Dinge, die man fühlen, aber nicht erklären kann“, beschreibt Olivier. “Wenn man impressionistische Kunst betrachtet, ist es, als würde man Teil der Natur, bis zu dem Punkt, an dem man vergisst, dass man ein Mensch ist. Ich liebe dieses Gefühl.

„Impressions“ präsentiert ein vielseitiges und genreübergreifendes Ensemble, das aus den Söhnen des Harfenisten - dem Pianisten und Akkordeonisten Tom Olivier-Beuf und dem Elektroniker Raphael Olivier - sowie einem Streichquartett (den Geigern Mathias Naon und Anne Le Pape, dem Bratschisten Cyprien Busolini und dem Cellisten Jean-Philippe Feiss) und dem Schlagzeuger Baptiste Thiebault besteht. Neben Oliviers vom Impressionismus inspirierten Kompositionen enthält das Album eine Reihe von Gruppenimprovisationen, die von impressionistischen Ideen inspiriert sind oder waren - vom nebligen, dämmrigen „Fog on the Lake“ bis zum schlichten, pointillistischen „A Pizzicato Life“.

Mit seinen zahlreichen Verweisen auf die Kunst und die Künstler Chicagos bringt „Impressions“ die beiden Metropolen, die Olivier sein Zuhause nennt, zusammen - die Windy City und die Stadt der Lichter, Chicago und Paris. Das Album schlägt eine Brücke zwischen den verschiedenen Stationen der Harfenistin, darunter ihre Wurzeln im Jazz und in der klassischen Musik sowie ihre Liebe zur akustischen und visuellen Kunst. Diese scheinbar gegensätzlichen Pole waren in ihrem Kopf nie getrennt - sie wurde überhaupt erst durch Duchess, die Harfe spielende Katze in Walt Disneys jazzigem Zeichentrickfilm „The Aristocats“ von 1970, an ihr Instrument herangeführt. Kurz nach Abschluss ihres klassischen Studiums am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse in Lyon gründete sie mit den Moutin Brothers, bekannten Persönlichkeiten der französischen und amerikanischen Jazzszene, das Jazzquartett Océan.

Olivier erinnert sich an das erste Mal, als sie von bildender Kunst tief beeindruckt war. „Es war ein Gemälde von Van Gogh“, sagt sie und erinnert sich an das erste von vielen Erlebnissen, die sie vermuten lassen, dass sie an einer leichten Form des Stendhal-Syndroms leidet, bei dem man von schöner Kunst oder schönen Objekten körperlich berührt wird.

"Ich war einfach schockiert. Ich bekam eine Gänsehaut und wollte weinen. Ich verstand es nicht, aber ich war so gerührt“.

Van Goghs Werk wird durch den Eröffnungstitel von „Impressions“, „Fleurs de Soleil“, angedeutet, den Olivier als Hommage an ihre 94-jährige Mutter schrieb. Der Titel bezieht sich indirekt auf van Goghs berühmte Gemäldeserie „Sonnenblumen“, die der Komponist in einer Amsterdamer Ausstellung zu seiner Überraschung gruppiert sah. Die wörtliche französische Übersetzung von „Sonnenblumen“ lautet jedoch „tournesols“, was nicht die Zärtlichkeit wiedergibt, die Olivier für die letzten Monate seiner Mutter ausdrücken wollte.

Mit dem Akkordeon von Olivier-Beuf, das abwechselnd französische und osteuropäische Volksrhythmen anklingen lässt, ist „Eclats“ von den musikalischen Expeditionen Béla Bartóks inspiriert. Cezanne" verweist mit seinen weichen, üppigen Farben auf den impressionistischen Titelgeber und bildet ein Diptychon mit dem luftig schwebenden "Bike", benannt nach einem Werk der in Chicago lebenden Illustratorin Darcy Day Zoells. Die Verschmelzung von Harfe und Elektronik in ‚An Open Window‘ beschreibt Oliviers Aufenthalt auf einer malerischen Insel im Lake Michigan, die ihr, wie sie sagt, ‚einen wunderbaren Soundtrack aus Vögeln, Wellen und Wind‘ lieferte.

Das sanfte Schaukeln der Wellen wird durch die Streicherfiguren in „The Boating Party“ suggeriert, das auf einem Gemälde der amerikanischen Impressionistin Mary Cassatt basiert. Forlane" ist eine bemerkenswerte Adaption einer Komposition des impressionistischen Komponisten Maurice Ravel, während Olivier-Beuf mit seiner Komposition "Evanescence" in einem eigenen modernen Impressionismus schwelgt und die flüchtige Ätherik des Titels schwärmerisch einfängt. „Tango„ ist eine leidenschaftliche Hommage an die Musik des brillanten argentinischen Komponisten Astor Piazzolla, dessen Studium bei der französischen Komponistin und Pädagogin Nadia Boulanger eine spirituelle Verbindung zum gallischen Herzen des Albums herstellt.

La Gare" ist ein zum Leben erwecktes Gemälde, das als Soundtrack zu Claude Monets "Ankunft des Normandie-Zuges, Gare Saint-Lazare" dient, das sich im Art Institute of Chicago befindet. Oliviers Komposition basiert nicht nur auf einer Lokomotive, sondern das Ensemble fügt auch eine Vielzahl von Stimmen und Soundtracks hinzu, um die Szenerie fantasievoll zum Leben zu erwecken. Zusammen mit dem Schlusspunkt des Albums, der berühmten Titelmelodie von Coltrane, endet das lebhafte Geschehen mit einem weiteren Diptychon, das einen Zug mit dem Trane verbindet. Wie in so vielen von Oliviers Werken gelingt es ihr, durch unerwartete Verbindungen spielerische, klangvolle und schöne Anklänge zu finden.

Als Jazzharfenistin und Komponistin hat Isabelle Olivier im Laufe ihrer Karriere einen unkonventionellen Weg eingeschlagen, indem sie interdisziplinäre Verbindungen innerhalb der Künste geknüpft und verschiedene Musikstile erforscht hat. Die künstlerische und menschliche Auseinandersetzung mit der Harfe hat es ihr ermöglicht, ihren musikalischen Horizont über Disziplinen und Territorien hinaus zu erweitern. Olivier hat ein Dutzend Alben mit eigenen Kompositionen aufgenommen und ist in 25 Länder gereist, um gemeinsame und interaktive Projekte zu präsentieren. Im Jahr 2021 feiert sie drei Jahrzehnte auf der Bühne mit Smile, einem Album, das Charlie Chaplin und Emily Dickinson, Cannonball Adderley und James Blake huldigt. Olivier hat mit so außergewöhnlichen Künstlern wie der Oscar-prämierten Filmemacherin Agnes Varda, dem gefeierten Schlagzeuger Peter Erskine und dem innovativen Gitarristen Rez Abbasi zusammengearbeitet. Sie ist die erste Komponistin, die mit dem Preis der Villa Le Nôtre in Versailles ausgezeichnet wurde. 2017 erhielt sie vom Art Institute of Chicago den Auftrag, eine künstlerische Antwort auf Gauguin the Alchemist" zu komponieren und aufzuführen. Sie wird von der FACE Foundation für ihr Projekt OASIS mit Rez Abbasi unterstützt und setzt sich leidenschaftlich für interkulturelle und generationenübergreifende Schnittstellen ein.

Titelliste

1. Fleurs De Soleil
2. Eclats
3. A Pizzicato Life
4. Cezanne
5. Bike
6. An Opening
7. Open A Window
8. At Night
9. The Boating Party
10. Fog On The Lake
11. Forlane
12. Evanescence
13. Wrong Colors
14. Tango
15. La Gare
16. Impressions