Loek van den Berg - Seafarer
Loek van den Berg
Seafarer
Erscheinungstermin: 31.01.2025
Label: ZenneZ Records, 2025
Loek van den Berg präsentiert sich auf seinem Album als ein äußerst sensibler Komponist, der emotional aufgeladene, von tiefer Nostalgie durchdrungene Musik schafft. Besonders faszinierend ist der Einsatz von Klangfarben, allen voran des armenischen Duduk, dessen melancholischer Ton gemeinsam mit dem Saxofon eine besondere Tiefe und Sehnsucht erzeugt. Die Kompositionen sind dynamisch, voller emotionaler Höhepunkte und durchzogen von einem feinen Jazz-Groove. Alle Mitglieder der Band erhalten viel Raum zur Entfaltung, was das Album vielschichtig und reich an spannenden Solopassagen macht. Ein wunderbares Hörerlebnis, das wir wärmstens empfehlen! (Jacek Brun, 01.06.2025)
Besetzung
Loek van den Berg - Alto and Soprano Saxophone, Duduk, all compositions
Nathan Surquin - Trombone
Aseo Friesacher - Piano and Vocals
Willem Romers - Drums
Cas Jiskoot - Double Bass
Zwischen Nostalgie und Groove: Loek van den Bergs "Seafarer"
Das Debütalbum Wayfarer (2022) hat dem Saxophonisten und Komponisten Loek van den Berg viel Gutes gebracht. Der Titelsong wurde beim Dutch Jazz Competition als „Beste Komposition“ ausgezeichnet und er erhielt für das Album einen Edison Jazz Award (niederländischer Grammy) in der Kategorie „Newcomer“. Zudem kürte die Tageszeitung NRC ihn zum „Jazz-Talent, das man 2023 im Auge behalten sollte“.
„Seafarer“ ist am 31. Januar 2025 als Co-Veröffentlichung von ZenneZ Records und Bertholds Records erschienen.
„Seafarer“ ist – auch hinsichtlich des gewählten Titels – eine Fortsetzung von „Wayfarer“. Das Ganze lässt sich wiederum als „visuelle Musik“ bezeichnen. Die Melodielinie des Titelsongs, die in zwei Teile geteilt ist, ist sogar eine Variation der Melodie von „Wayfarer“. Eine bewusste Entscheidung, wie Loek erklärt: „Ich sehe darin eine logische Fortsetzung des Themas.“
Auch für dieses Album lieferten Reisen oft neue Inspiration für das Komponieren. Loek erklärt jedoch: „Meine Stücke sind atmosphärisch und melodieorientiert. Sie übersetzen Erfahrungen und Gefühle, die ich in den letzten Jahren gemacht habe, anstatt sich sehr konkret auf eine bestimmte Reise, Stadt, Landschaft oder ein Ereignis zu beziehen.“
Diese Eindrücke fängt er in einer bestimmten Atmosphäre ein, die zu einer Melodie, einer Basslinie oder einem Akkordschema passt. „Etwas kommt auf und dann fange ich an zu schreiben. Nach dieser ersten Idee folgt der Rest meist schnell.“
„Das war in diesem Fall definitiv von Vorteil. „Ein großer Unterschied zwischen Wayfarer und Seafarer ist, dass die Kompositionen auf Wayfarer über einen längeren Zeitraum entstanden sind. Diesmal hatte ich viel weniger Zeit. Es war ein organischer Prozess und gleichzeitig sehr arbeitsintensiv. Das Studio war bereits für die Aufnahmen gebucht, also hatte ich eine feste Deadline. Irgendwann rückte sie näher und ich musste noch drei Stücke schreiben. Das war etwas stressig, aber am Ende hatte ich sogar noch Material übrig!“
Ein weiterer Unterschied ist, dass die Stücke auf Seafarer vielschichtiger sind. „Auf dem ersten Album habe ich ziemlich viele Ideen in jedes Stück einfließen lassen, wodurch es manchmal so wirkt, als hätte ein Stück verschiedene Teile. Dieses Mal habe ich mich auf eine Idee pro Komposition konzentriert und diese weiterentwickelt. Ich habe mich intensiver mit dem Komponieren und Arrangieren beschäftigt, weshalb die Stücke auf Seafarer vielschichtiger sind.“
Hier liegt auch die Analogie zum Albumtitel. Der Seefahrer bahnt sich seinen Weg über das weite Meer, reitet auf Wellen und durchquert manchmal unergründliche Tiefen, in denen alle möglichen Dinge passieren.
Während des Kompositionsprozesses hat Loek auch nach anderen Rollen für die Instrumente gesucht. „Was wäre, wenn der Bass die Melodie spielt und die Blasinstrumente den Rhythmus?”, schlägt er als Beispiel vor.
Dieser Ansatzpunkt erwies sich für die Bandmitglieder während der Proben als ziemlich herausfordernd. „Aber wir sind mit dem ersten Album 56 Mal aufgetreten, daher sind wir gut aufeinander eingespielt. Es geht auch um den Gesamtklang der Komposition. Man muss wissen, was der andere spielt, um den eigenen Part im Ganzen zu verstehen. Ich werde immer besser darin, einzuschätzen, wie es klingen wird, wenn ich eine Komposition in Sibelius niedergeschrieben habe. Obwohl ich oft noch angenehm überrascht bin, wie es mit der Band tatsächlich klingt.“ „In dieser Hinsicht habe ich Glück, diese Musiker um mich zu haben. Samnayah ist ein kompliziertes Stück für Schlagzeug und Attic Views ist wegen der langen Arco-Linien schwierig für den Bass. Aber Willem (Romers) und Cas (Jiskoot) nehmen sich außerhalb der Bandproben Zeit, um die Parts gemeinsam durchzugehen. Das zeigt, wie groß das Engagement für die Musik ist, die ich schreibe, und das ist natürlich super.“
Titelliste
- Seafarer - Part I
- Seafarer - Part II
- Bodrum Bolero
- Attic Views
- When We Weep
- Samnayah
- Balancer's Tale
- Languages of The Unheard
jazz-fun`s recap:
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