Rezension des Jazz Albums "AETHER II" von Morten Haxholm

Besetzung

Lubos Soukup - Saxophone & Clarinet
Tomasz Dabrowski - Trumpet
Rasmus Oppenhagen Krogh - Guitar
Nikolaj Hess - Piano & Rhodes
Casper Hesselager - Wurlitzer, Audio Processing, Modular Synth
Morten Haxholm - Double Bass & Bass Guitar
Jakob Høyer - Drums

Eindringlich und facettenreich – Morten Haxholm präsentiert „AETHER II“

Nach seinem für den Danish Music Award nominierten Album „AETHER“ erweitert der dänische Bassist und Komponist Morten Haxholm mit „AETHER II“ seinen einzigartigen Ansatz für zeitgenössischen Jazz. Das Album ist eine zutiefst persönliche und atmosphärische Sammlung, die moderne Balladen durch minimalistische Texturen, nordische Lyrik und zarte elektronische Elemente neu interpretiert.

„AETHER II“ erscheint am 27. Juni über Zack's Music und baut auf der introspektiven Klangwelt seines Vorgängers auf, während es noch weiter in dynamische Extreme und klangliche Fülle vordringt. Einfache akustische Melodien schweben neben körnigen Feldaufnahmen, ambienten Klanglandschaften und sorgfältig eingesetzten Postproduktions-Effekten. So entsteht ein Sound, der sich sowohl geerdet als auch jenseitig anfühlt.

„Die AETHER-Alben drehen sich um das Konzept der ‚Ballade‘“, erklärt Haxholm, „aber dieses Mal wollte ich diese Stille herausfordern – sie dynamisch dehnen, verdichten und die akustische Welt durch diskrete elektronische Elemente bereichern.“

Jeder Track des Albums ist in persönlichen Geschichten verwurzelt und Menschen, Orten und Erinnerungen gewidmet, die Haxholms Leben geprägt haben. Das sanfte Schwanken von „Magnolia“ erinnert an Kindheitsnachmittage im Garten seiner Großeltern, während der Track „Coda“ echte Waldgeräusche aus der Gegend enthält, in der sein Bruder lebt – überlagert von handgespielten elektronischen Percussions, die an die experimentelle Musikpraxis seines Bruders anknüpfen. „Silveon“, benannt nach einem geliebten Spielzeug von Haxholms ältester Tochter, basiert auf einer naiven, eingängigen Melodie und spiegelt die Energie und Leichtigkeit seiner Tochter wider. Das Album schließt mit „Incarnadine“, einer nachdenklichen Hymne, die sich allmählich in einen rituellen Gesang verwandelt und Themen wie Transformation, Erinnerung und Befreiung aufgreift.

Das Album wird visuell durch das Cover-Artwork ergänzt, das in Zusammenarbeit mit Haxholms Töchtern entstanden ist – ein Spiegelbild der familiären Verbindungen und der gemeinsamen Kreativität, die das Projekt inspiriert haben.

Nach einem Jahrzehnt in der modernen Jazzszene New Yorks, in dem er sieben Alben veröffentlichte und mit führenden amerikanischen Musikern zusammenarbeitete, markiert AETHER II Haxholms kontinuierliche Rückkehr zu seinen nordischen Wurzeln – sowohl musikalisch als auch emotional.

Titelliste

1. Abstract (intro)
2. Silveon
3. Untethered
4. Coda
5. Magnolia
6. Siren Song
7. Winterkeeper
8. Elegy
9. Shimmers
10. Incarnadine