Naíma Acuña - IWD2025: GROOVIN’ HIGH

Naíma Acuña – A New Voice Through Some Hands

Naíma Acuña ist eine renommierte Perkussionistin, die sich durch ihre Vielseitigkeit und ihren persönlichen Stil auszeichnet. Ihr außergewöhnliches Können hat dazu geführt, dass sie für renommierte Projekte in den verschiedensten Musikstilen angefragt wurde und Aufnahmen gemacht hat.

Auszeichnungen und Veröffentlichungen

Ihr Talent wurde von internationalen Zeitschriften wie Jazzwise Magazine und Jazzmagazine sowie von renommierten Musikern wie Greg Osby oder Mulgrew Miller anerkannt. In mehreren Publikationen wurde sie für ihre Fingerfertigkeit und Bühnenpräsenz gelobt.

Auftritte und Festivals

Naíma hat an wichtigen Jazzfestivals und Musikveranstaltungen auf der ganzen Welt teilgenommen. Von den LangnauJazz Nights International Jazz Festival in der Schweiz mit dem Projekt des Saxophonisten Greg Osby, zu dem auch bekannte Namen wie Matt Brewer, Marquis Hill gehören, bis zu Konzerten in der Philharmonie de Luxembourg, der Elbphilharmonie Hamburg, der Kölner Philharmonie mit dem Projekt des Akkordeonisten Joäo Barradas, zu dem auch der Saxophonist Mark Turner gehört.

Hochkarätige Kooperationen

Im Laufe ihrer Karriere hat Acuña mit einer beeindruckenden Liste renommierter Musiker zusammengearbeitet, darunter Pablo Held, Wolfgang Muthspiel, Jasper Hoiby, Matt Brewer, Marquis Hill, Greg Osby, Mark Turner, Joel Ross, Joao Barradas, Abe Rábade, Jorge Pardo und viele andere. Ihre Vielseitigkeit und ihre Fähigkeit, sich an eine Vielzahl von Musikstilen anzupassen, haben sie zu einer begehrten Wahl für zahlreiche Projekte und Aufnahmen gemacht, darunter die Zusammenarbeit mit Künstlern wie C. Tangana.

Wir hoffen, dass euch das Interview mit ihr gefällt.

In&OutJazz:
Wann und wie kam die Musik zum ersten Mal in dein Leben? Welche Erinnerung hast du an deinen ersten Kontakt mit Musik?

Naíma Acuña:
Sie kam zu mir, als ich noch ein Baby war. Meine Eltern nahmen mich in einem kleinen Weidenkorb mit, um Miles Davis in der Royal Festival Hall in London zu sehen, als ich gerade ein paar Monate alt war. Meinen ersten Kontakt mit Musik hatte ich mit dem Gitarristen Ike Isaacks, dem Mentor von Gitarristen wie Martin Taylor und meinem Vater José A. Acuña, der ebenfalls Gitarrist ist. Schon als Kind habe ich Ike und meinen Vater zu Hause beim Spielen beobachtet und versucht, sie auf einer kleinen Spielzeuggitarre oder einem Keyboard nachzuahmen.

In&OutJazz:
Wann ist Jazz in dein Leben gekommen? Was bedeutet Jazz und improvisierte Musik für dich?

Naíma Acuña:
Schon als ich klein war, wurde zu Hause immer Jazz gespielt. Ich erinnere mich besonders an ein Album, das immer wieder gespielt wurde: Eastern Rebellion 3 von Cedar Walton und anderen. Jazz ist ein künstlerischer Ausdruck, eine faszinierende universelle Sprache voller Kreativität, Freiheit und persönlichem Ausdruck. Er ist ein dynamischer Klangraum, in dem der Musiker erforscht, verbindet und kommuniziert. Die Improvisation bringt ein Element der Überraschung und Spontaneität mit sich, eine der vielen Besonderheiten des Jazz.

In&OutJazz:
Welche Ihrer zahlreichen Kooperationen mit namhaften Künstlern würden Sie besonders hervorheben? Was haben Sie von ihnen gelernt? Und was haben sie deiner Meinung nach von dir gelernt?

NAíma Acuña:
Ich würde sie alle hervorheben, weil sie alle etwas ganz Besonderes waren: Mark Turner, Jasper Høiby, Greg Osby, Pablo Held, Mulgrew Miller, Joel Ross, Matt Brewer, Wolfgang Muthspiel... Zusammenfassend lässt sich sagen, dass sie eines gemeinsam haben: Disziplin, hohe Standards, Professionalität und absoluten Respekt vor der Musik. Sie sind sich des „Warum“ und „Wozu“ hinter dem, was sie spielen, sehr bewusst - ob sie wirklich etwas zur Musik und zur Verbindung mit den Musikern, mit denen sie spielen, beitragen.

In&OutJazz:
Was haben sie deiner Meinung nach von dir gelernt?

Naíma Acuña:
Ich glaube nicht, dass sie von mir gelernt haben, aber ich habe ihnen eine andere Sichtweise auf das Musizieren und den Klang des Schlagzeugs vermittelt.

In&OutJazz:
Komponierst und schreibst du auch? Wenn ja, wie sieht dein Kompositionsprozess aus?

Naíma Acuña:
Es ist eine Verschmelzung von komplexen und dennoch zugänglichen Melodien mit komplizierten und ausgefeilten Harmonien, kombiniert mit einer Vielzahl von Rhythmen, von den subtilsten bis zu den energischsten, beeinflusst von vielen verschiedenen Musikstilen.

In&OutJazz:
Was würden Sie als Ihre Stärken bezeichnen, sowohl als Interpretin als auch als Komponistin?

Naíma Acuña:
Ich denke, das sind Kreativität, musikalische Interaktion, Vielseitigkeit, Rhythmus und Klang.

In&OutJazz:
Sie haben viele Bewunderer und Anhänger. Viele sagen, dass du einen sehr eigenen Stil mit einer starken Identität hast. Wer sind Ihre wichtigsten Einflüsse? Können Sie ein Album empfehlen? Und eines, auf dem Sie selbst zu hören sind?

Naíma Acuña:
Von Ali Jackson, Brian Blade, Karriem Riggins, Georges Spanky Mcurdy bis hin zu Tyshawn Sorey, Eric Harland, Rodney Green, Richard Spaven und Jojo Mayer. Ich empfehle das Album Echolocation von Ben Solomon. Wenn es um ein Album geht, auf dem ich zu hören bin, würde ich sagen, das jüngste: Reflexividad von meinem bewunderten Saxophonisten Daniel Juárez.

In&OutJazz:
Warum machen Sie Musik? Welches Ziel oder welche Suche steckt hinter Ihrer Musik und Ihrem Dasein?

Naíma Acuña:
Musik ist ein grundlegender Teil meines Lebens, eine Form der persönlichen Katharsis, die es mir erlaubt, Emotionen loszulassen, die ich manchmal nur schwer in Worte fassen kann. Es ist ein künstlerischer Prozess, der es mir erlaubt, zu experimentieren, zu kreieren und gleichzeitig zu verbinden und zu inspirieren, was für mich einer der schönsten Aspekte des Musikerdaseins ist.