Natalia Kordiak - IWD2025: GROOVIN’ HIGH

Natalia Kordiak - Eine Reise durch Musik, Improvisation und Erziehung

"Ich habe schon immer gerne gesungen. Überall, wo ich war, habe ich gesummt oder gesungen“, erinnert sich Natalia Kordiak an ihre ersten Begegnungen mit Musik. Natalia ist Sängerin, Improvisatorin, Pädagogin und Organisatorin von Veranstaltungen. Ihr umfangreiches Portfolio ist beeindruckend für jemanden, dessen Karriere erst wenige Jahre zurückliegt. Die Neugier auf die Welt war schon immer ein Charakterzug von Natalia. Da sie ihre musikalischen Interessen mit einer sportlichen Ausbildung verband, begann sie ihre musikalische Ausbildung nicht mit Gesang, sondern mit Saxophon. Eine Zeit lang beschäftigte sie sich sogar mit Operngesang.

Als Teenager besuchte Natalia das Voicingers Festival - eine Veranstaltung, die Showcases, Wettbewerbe und Workshops für Sängerinnen und Sänger kombiniert. Voicingers dient als Plattform, um Ideen und musikalische Inspiration auszutauschen, Künstler zu treffen und langfristige Beziehungen aufzubauen. Auch für Natalia Kordiak war es der Beginn vieler Unternehmungen. Sie begann mit Workshops und gewann 2018 den Grand Prix beim Internationalen Wettbewerb für singende Musiker, was ihr die Aufnahme ihres Debütalbums ermöglichte. „Bajka„ (“Märchen"), das vom slowakischen Label Hevhetia veröffentlicht wurde und eine Nominierung für den renommierten polnischen Musikpreis Fryderyk erhielt. Seitdem arbeitet Natalia mit Voicingers als Mitorganisatorin, Koordinatorin und Produzentin zusammen.

Voicingers ist auch ein Ort des Austauschs künstlerischer Erfahrungen, der Erforschung von Lehrmethoden und der Begegnung mit interessanten Künstlern aus aller Welt. Natalia hatte die Gelegenheit, mit Künstlern wie Sofia Ribeiro, Andreas Schaerer, Michael Schieffel, Leïla Martial, Grzegorz Karnas (Gründer und Leiter von Voicingers) und Anna Gadt (die später ihre Dozentin an der Musikhochschule wurde und heute mit Natalia an einem Musikprojekt arbeitet) zu arbeiten. „Ihre Sicht der Musik und der Welt hat mich sehr inspiriert, kreativ zu sein, eigene Werke zu komponieren und täglich zu singen. Das hat mich schließlich auch zum Unterrichten gebracht“, sagt Natalia.

IIm Jahr 2017 initiierte Natalia eine Reihe von Jazzkonzerten in Zusammenarbeit mit der Warschauer Nationalphilharmonie. Sie organisierte wiederkehrende Workshops, unterrichtete und arbeitete mit Vokalisten bei Festivals wie Voicingers und Wesoła Jazz Festival. In den letzten Jahren verbrachte Natalia viel Zeit außerhalb Polens. Die Swarnabhoomi Academy of Music in Chennai, Indien, bot ihr eine Künstlerresidenz an. Während ihres siebenmonatigen Aufenthalts gründete sie ihre eigene Gesangsklasse und reiste durch Indien, um Workshops für Kinder und Jugendliche zu geben. Nach ihrem Aufenthalt in Indien begann Natalia, Workshops für Jazzvokalisten in China und Vietnam zu leiten. Diese Workshops konzentrierten sich auf Improvisation, Förderung der Kreativität, spontane Authentizität und den Aufbau künstlerischer Autonomie. „Unterrichten bedeutet auch, sich mit der eigenen Entwicklung zu beschäftigen“, erklärt sie ihre Entscheidung, an der Musikhochschule in Łódź zu promovieren. „Das Unterrichten von Gesang, Musik und Improvisation ist sehr komplex. Ein Pädagoge hat es mit einem sensiblen Medium zu tun, das nicht nur von seinen Fähigkeiten, sondern auch und vielleicht vor allem von seiner emotionalen Sensibilität beeinflusst wird. Es ist eine große Verantwortung, die Autonomie des Individuums nicht zu unterdrücken und darauf zu achten, dass die Ratschläge nicht dazu führen, andere zu kopieren oder das bereits Bekannte, Beliebte oder Einfache zu wiederholen. Der Unterricht sollte den Einzelnen dazu führen, seine Wahrheit zu entdecken. Die Stimme ist ein Instrument, das mit unserem Körper verbunden ist. Sie arbeitet symbiotisch mit uns zusammen, deshalb sind Verständnis und Sicherheit für die Freiheit des Ausdrucks entscheidend. In der Theorie klingt das natürlich alles sehr schön. In der Praxis ist es viel schwieriger und erfordert Geduld. Ich habe viele Menschen getroffen, die mir geholfen haben (manche auch nicht). Bedeutsame Begegnungen haben mich immer verändert, mich weitergebracht, zum Nachdenken angeregt, manchmal auch meine Sicht auf bestimmte Aspekte des Lebens in Frage gestellt.

Das wichtigste Ensemble, mit dem Natalia arbeitet, ist ihr Quintett, mit dem sie zwei Alben aufgenommen hat. Das letzte mit dem Titel „Ytinamuh“ (auch rückwärts gelesen) wurde während Natalias Diplomkonzert an der Karol Szymanowski Musikakademie in Katowice aufgenommen. In dieser paratheatralischen Aufführung verband sich die Musik mit bedeutungsvollen Worten. Neben Natalias eigenen Texten wurden Auszüge aus Werken berühmter Autoren wie Ayn Rand, Olga Tokarczuk, Jolanta Brach-Czaina und Sylvia Plath vorgetragen. Das Konzert beinhaltete auch Gesangsimprovisationen, die durch elektronische Effekte bereichert wurden. Auf der Bühne wurde sie von Przemysław Chmiel (Tenor- und Sopransaxophon), Mateusz Kołakowski (Klavier), Alan Wykpisz (Kontrabass, Bassgitarre) und Grzegorz Pałka (Schlagzeug) begleitet. Ihre Aufmerksamkeit für das Wort zeigt sich auch in einem anderen Projekt, TANOK, einem Duo mit der ukrainischen Pianistin Kateryna Ziabliuk. Gemeinsam spielen sie ein Programm mit der Suite „Pieśń Lasu“ („Lied des Waldes“), das auf Werken der ukrainischen Dichterin, Schriftstellerin, Übersetzerin und Literaturkritikerin Lesya Ukrainka basiert. Eine von Natalias jüngsten künstlerischen Unternehmungen ist das Quartett Voice Act. Dem von Anna Gadt gegründeten Vokalensemble gehören neben Natalia auch Marta Grzywacz und Gosia Zagajewska an. Das Quartett kreiert vokale Erzählungen, die in den unterschiedlichen Temperamenten, Geschichten, Erfahrungen und Stilen seiner Mitglieder wurzeln: Folk, Klassik, Jazz, zeitgenössische und freie Musik. Voice Act hat bereits ein Album mit avantgardistischer Vokalmusik veröffentlicht, die mit Referenzen und Inspirationen durchsetzt ist, die die Vokalisten während des Aufnahmeprozesses begleitet haben. Die Auftritte des Quartetts sind ein Spektakel über die Stimme selbst, nicht nur mit der Stimme in der Hauptrolle. Sie geben sowohl reine Vokalkonzerte als auch Kollaborationen mit Gastkünstlern. Eine solche Zusammenarbeit war die mit dem berühmten Schlagzeuger Jim Black bei der ersten Ausgabe des Kunstmusikfestivals.

Anna Gadt: „Ich kenne Natalia Kordiak seit vielen Jahren, was mir erlaubt, ihren Weg aus einer zeitlichen Perspektive zu beobachten. Zunächst fasziniert vom Mainstream-Jazz, wandte sie sich später offenen Formen, der Improvisation und der Elektronik zu. Ihre beiden ersten Alben sind ein interessanter Ausgangspunkt für die weitere Erforschung ihrer einzigartigen Vortragssprache. Ich glaube, dass sie auf der Bühne immer selbstbewusster wird, sowohl als Leaderin als auch als Schöpferin ihrer eigenen künstlerischen Vision. Wir trafen uns zum ersten Mal während der Voicingers-Workshops. Natalia fiel mir durch ihre starke Persönlichkeit und ihr echtes Interesse an Musik auf. Später war sie einige Jahre meine Studentin an der Jazzabteilung in Katowice. Sie ist sehr ambitioniert und zielstrebig. In ihrem künstlerischen Streben scheint sie sich auf die Kombination von Aufrichtigkeit, Intuition und Bewusstsein zu konzentrieren, und ihr Drang nach Wachstum und ihr Interesse an der Erforschung von Klängen sind wirklich beeindruckend.

Aus diesen Gründen habe ich Natalia eingeladen, an Voice Act teilzunehmen, einem Projekt mit vier Vokalisten/Improvisatoren ohne Unterstützung von Instrumentalisten oder Elektronik. Im Mittelpunkt von Voice Act stehen die Kraft der Stimme, individuelle Geschichten, unterschiedliche Perspektiven und Wurzeln sowie das Bedürfnis nach menschlicher Verbundenheit, Neugier auf den Anderen und die Gleichberechtigung von Zuhören und Gehörtwerden. Neben ihren technischen Fähigkeiten und einer Stimme mit schönem Klang und großem Tonumfang bringt Natalia ihre Kreativität, ihr einzigartiges Einfühlungsvermögen und ihre Offenheit für andere in Voice Act ein. Ihre Vorstellungskraft nimmt frei am Dialog der Stimmen teil und fügt ein wesentliches und inspirierendes Element hinzu. Ich glaube, dass ihre größten Entdeckungen noch vor ihr liegen, und ich wünsche ihr von ganzem Herzen, dass sie sie machen wird“.

Mit dem bereits erwähnten Musikfestival Kxntrst tritt Natalia Kordiak auch als Organisatorin künstlerischer Veranstaltungen in Erscheinung. Sie hat das Musikfestival Kxntrst gemeinsam mit zwei weiteren prominenten Vertretern der jungen polnischen Musikergeneration ins Leben gerufen: Kuba Więcek und Piotr „Pianohooligan“ Orzechowski. Auf dem Programm des Festivals stehen Konzerte, Workshops und Podiumsdiskussionen. „Als aktive und nachdenkliche Menschen und Künstler sollten wir uns nicht nur auf unsere kreative Arbeit konzentrieren, sondern auch darauf, die Art und Weise zu verändern, wie der Musikmarkt in Polen wahrgenommen wird. Wir müssen Authentizität betonen, anstatt uns den Normen und Standards der Industrie anzupassen“, sagt Natalia.

Wie sieht Natalia Kordiaks Zukunft aus? „Das weiß ich noch nicht. Ich setze mich nicht gerne unter Druck“, gesteht sie. Ihr Soloprojekt entwickelt sich - seit einem Jahr gibt sie Solokonzerte, bei denen sie Gitarreneffekte und analoge Synthesizer in ihre Kreationen einbaut. In ihrem Quintett ist sie mehrmals mit dem Trompeter Tomasz Dąbrowski aufgetreten (die Trompete hat die Saxophone im Ensemble ersetzt), was eine neue Perspektive auf das bereits ausgefeilte Material eröffnet. Sie plant, weiterhin mit anderen Musikern zusammenzuarbeiten, um einzigartige, oft einmalige improvisierte Auftritte zu gestalten, die ihr große Freude bereiten. Sie plant auch, als Mitglied verschiedener Ensembles aufzutreten. Schließlich wird sich Natalia auf ihr Doktoratsstudium konzentrieren, in dem sie die Wechselwirkung zwischen dem künstlerischen Ausdruck der Stimme in kompositorischen und improvisatorischen Prozessen untersucht.

Reisen wird zweifellos ein wichtiger Teil ihrer Pläne bleiben. „Der schönste Aspekt des Reisens ist es, die Menschen zu beobachten - ihre Traditionen, ihre Lebensweise, ihren Musikgeschmack, ihre Religionen, ihre Gewohnheiten und ihre künstlerischen Erfahrungen. Die Welt so umfassend wie möglich zu erkunden, einschließlich des typischen Tourismus, ist eine Leidenschaft von mir. Meine Freunde lachen immer darüber, wie gut ich über die Sehenswürdigkeiten, die Geschichte und die lokale Küche informiert bin“, sagt sie mit einem Lächeln.