Rezension des Jazz Albums "Ki" von Satoko Fujii & Natsuki Tamura

Besetzung

Natsuki Tamura - trumpet
Satoko Fujii - piano

Ki – Intime Dialoge zwischen Trompete und Klavier

Nur so virtuose Musiker:innen wie die Pianistin und Komponistin Satoko Fujii und der Trompeter Natsuki Tamura können ein so schönes Album wie Ki aufnehmen. Auch wenn es sich nicht um eine Demonstration spektakulärer Effekte handelt, schöpft ihre zehnte Duo-Aufnahme dennoch aus ihrem gesamten musikalischen Repertoire. Mit sieben neuen Kompositionen von Tamura, die jeweils nach einer Baumart benannt sind, und einem einzigen Original von Fujii vermittelt das Album eine Atmosphäre gedämpfter Lyrik. Doch das Interesse lässt bei diesem Album, das ausschließlich aus langsamen Balladen besteht, nie nach. Dank der erstaunlichen Beherrschung aller Aspekte des Musikmachens und der Intimität ihrer Darbietungen ist „Ki” voller Überraschungen, Abwechslung, fein ausgearbeiteter Details und emotionaler Tiefe.

Fans der Musik von Fujii und Tamura werden sich vielleicht an Tamuras Band Gato Libre erinnert fühlen, die ebenfalls für ihre intensive Lyrik und ruhige Intensität bekannt war. „Da unser letztes Album ‚Aloft‘ aus improvisierter Musik besteht, wollten wir dieses Mal etwas Neues ausprobieren“, sagte Fujii. „Ich schlug Natsuki vor, das Gato-Libre-Konzept auf unser Duo anzuwenden.”

Tamura fügte hinzu: „Die Lyrik von Gato Libre hatte ich immer im Hinterkopf, aber bei diesem Duo war es mir wichtig, eine noch würdevollere Welt zu schaffen.“ „Dieses Mal wollte ich das gesamte Album mit derselben Atmosphäre spielen. Das Bild, das ich dabei im Kopf hatte, war das eines würdevollen Stehens in klarer Luft. Ich habe meine sieben Songs in zwei Tagen geschrieben, sodass ich dieses Bild beibehalten konnte. Ich habe einfach über die Welt nachgedacht, die ich schaffen wollte.“

„Sobald wir mit den Proben begannen, liebte ich die Musik“, sagte Fujii. „Es war nicht leicht für mich, sie zu spielen, weil die Musik mich zwingt, weniger zu spielen, als ich es normalerweise tue. Zunächst fühlte ich mich nicht wohl dabei, weil es so neu für mich war!“

Bevor sie mit den neuen Songs ins Studio gingen, spielten sie diese bei drei Konzerten in Kalifornien. „Das war eine besondere Erfahrung für mich“, sagte Fujii. „Ich empfand sehr starke und tiefe Emotionen. Ich weiß nicht, wie ich es erklären soll, es war ein Gefühl, das ich noch nie zuvor gehabt hatte. Für mich war es eine neue Erfahrung, nicht über Tempowechsel und unterschiedliche Stimmungen in der Musik nachdenken zu müssen.“

Tatsächlich bleibt die Musik während des gesamten Albums im gleichen gemächlichen Tempo und in derselben introspektiven Stimmung. Dennoch übt jedes Stück eine stille Faszination aus. Fujii eröffnet „Keyaki” mit tiefen, dröhnenden Klavierklängen, die sie in Stille ausklingen lässt, bevor sie einen weiteren Ton anschlägt. Tamuras sanfte, kontrastierende Trompetenklänge zeichnen eine einfache Melodie über Fujis resonante Klavierklänge. Dabei beginnen sie einen Ruf und eine Antwort, die allmählich zu zwei improvisierten Melodien werden. Das bewusste Tempo und die kontrastierenden Texturen erzeugen ein Gefühl von Drama und Spannung. Der Kontrast zwischen hellen, perkussiven Klavierphrasen und durchscheinenden, rauchigen Trompetentönen verstärkt die Stimmung von „Sugi“. Die Musiker nutzen ihre Klänge, um ihre einfachen improvisierten Phrasen zu intensivieren. Auf seine ruhige Art ist das ziemlich gewagt. Unbegleitete Soli sorgen in „Kusunoki“ für Abwechslung. Tamura belebt die Einfachheit seines Solos durch bewusst platzierte Noten, nuancierte Klangfarben und sorgfältig umgestaltete Variationen seiner Themen. „Dan's Oceanside Listening Post“ von Fujii zeichnet sich durch einen schönen Dialog zwischen Klavier und Trompete aus, der zwischen simultaner Improvisation und einem Wechselspiel aus Rufen und Antworten wechselt. Sie machen die Stille zu einem wichtigen Bestandteil jedes Stücks – es ist jedoch eine lebendige Stille, die untrennbar mit der Erhabenheit und Intimität der Musik verbunden ist.

Die Pianistin und Komponistin Satoko Fujii ist eine der originellsten Stimmen im heutigen Jazz. Giovanni Russonello von der New York Times beschreibt sie als „eine Improvisatorin von donnernder Intensität und großzügiger Zurückhaltung“. Seit fast 30 Jahren schafft sie einzigartige, persönliche Musik, die viele Genres umfasst und Jazz, zeitgenössische Klassik, Rock und traditionelle japanische Musik zu einer innovativen Synthese verbindet, die sofort als ihre eigene erkennbar ist. Als produktive Komponistin für Ensembles aller Größenordnungen und als Performerin, die weltweit aufgetreten ist, wurde sie 2020 mit dem Instant Award in Improvised Music für ihre „künstlerische Intelligenz, Unabhängigkeit und Integrität” ausgezeichnet.

Seit ihrem Durchbruch im Jahr 1996 hat Fujii zahlreiche Konzerte gegeben und Alben aufgenommen. Im Jahr 2022 veröffentlichte sie ihr 100. Album als Bandleaderin. Auf dem Weg zu diesem beeindruckenden Meilenstein leitete sie einige der kreativsten Ensembles der modernen improvisierten Musik. Zu den Höhepunkten zählen ein Klaviertrio mit Mark Dresser und Jim Black (1997–2009) sowie ein elektrisierendes Avant-Rock-Quartett mit dem Schlagzeuger Tatsuya Yoshida von The Ruins (2001–2008). Neben einer Vielzahl kleiner Gruppen mit unterschiedlicher Besetzung tritt Fujii auch im Duo mit dem Trompeter Natsuki Tamura auf, mit dem sie seit 1997 zehn Alben aufgenommen hat. Zusammen mit Tamura bildet sie außerdem die Hälfte des internationalen Free-Jazz-Quartetts Kaze, das seit seinem Debüt im Jahr 2011 acht Alben veröffentlicht hat. Fujii hat sich als eine der weltweit führenden Komponistinnen für große Jazzensembles etabliert. Ein Viertel ihrer Alben sind mit Jazzorchestern entstanden, weshalb das Magazin Cadence sie als „die Ellington des Free Jazz“ bezeichnete.

Der Trompeter und Komponist Natsuki Tamura ist international bekannt für sein einzigartiges musikalisches Vokabular, das Jazzlyrik mit erweiterten Techniken verbindet. Er wirkt nicht nur bei vielen Projekten und Aufnahmen von Fujii mit, sondern ist auch selbst als Bandleader tätig. 2003 gelang Tamura mit der Veröffentlichung von Hada Hada (Libra) der Durchbruch als Bandleader. Auf dem Album seines Free-Jazz-Avantgarde-Rock-Quartetts ist Fujii am Synthesizer zu hören. 2005 vollzog er mit dem Debüt seines rein akustischen Gato-Libre-Quartetts, das sich auf die Schnittstelle zwischen europäischer Volksmusik und Klangabstraktion konzentriert, eine 180-Grad-Wende.

1998 veröffentlichte Tamura sein erstes Album mit unbegleiteter Trompete: „A Song for Jyaki” (Leo Lab). Es folgten 2003 KoKoKoKe (Polystar/NatSat) und 2021 Koki Solo (Libra), mit dem er seinen 70. Geburtstag feierte. Karl Ackermann beschrieb es in All About Jazz als „skurrilen Spaß in Zeiten der Unsicherheit“.

Tamuras genreübergreifende Fähigkeiten machen ihn laut Marc Chenard in Coda „zweifellos zu einem der abenteuerlustigsten Trompeter der heutigen Szene“.

Titelliste

1. Keyaki
2. Sugi
3. Hinoki
4. Kusunoki
5. Arakashi
6. Icho
7. Kunugi
8. Dan's Oceanside Listening Post