Studnitzky - KY!
Sebastian Studnitzky
KY!
Erscheinungstermin: 05.12.2025
Label: XJAZZ! Music, 2025
jazz-fun`s recap:
Sebastian Studnitzky ist längst mehr als ein herausragender Instrumentalist – er ist eine musikalische Institution. Jedes neue Projekt, jede Veröffentlichung markiert einen weiteren Schritt in einer konsequent verfolgten künstlerischen Vision. Auch „KY!“ steht ganz in dieser Tradition und erweitert sie zugleich um eine neue, beeindruckende Dimension.
Dabei geht es längst nicht mehr um ein bloßes Vermischen von Genres. Studnitzky bewegt sich seit Jahren souverän innerhalb einer eigenen, sorgfältig entwickelten Ästhetik. Jazzkompositionen und -arrangements treffen auf elektronische Denkweisen, auf klangliche Offenheit und strukturelle Weite. Auf „KY!“ überträgt er dieses Konzept auf eine große Orchesterbesetzung: Elektronische Texturen werden durch akustische Instrumente ersetzt – mit einem Effekt, der schlicht überwältigend ist.
Das orchestrale Klangbild, die ausgefeilten Arrangements und die Präzision der Ausführung beeindrucken auf ganzer Linie. Sowohl die Solist:innen als auch das Orchester überzeugen mit Ausdrucksstärke, Sensibilität und einem tiefen Verständnis für die musikalische Sprache dieses Projekts. Die exzellente Rhythmusarbeit von Bodek Janke, die klanglich feinen Beiträge von Claudio Puntin an Saxofonen und Elektronik sowie die unverwechselbare Trompete des Leaders verschmelzen zu einem organischen Ganzen von außergewöhnlicher Qualität.
Studnitzkys Kompositionen sind dabei nicht nur großformatig gedacht, sondern besitzen eine zeitlose Qualität. „KY!“ ist ein Album von seltener Geschlossenheit, das mit orchestraler Wucht, kompositorischer Tiefe und klanglicher Eleganz gleichermaßen begeistert. Ein außergewöhnliches Werk, das man unbedingt gehört haben sollte – wir sind beeindruckt.
(Jacek Brun, 02.01.2026)
Besetzung
Sebastian Studnitzky - trumpet, piano, vocals
Claudio Puntin – woodwinds, electronics, glockenspiel
Arto Mäkelä – guitars
Andrii Pokaz – additional piano
Paul Kleber – bass
Bodek Janke – percussion
Tim Sarhan – drums
Chamber Orchestra of the Odesa Philharmonic
Conducted by Volodymyr Dykyi
Elektronische Visionen in akustischer Größe: „KY!“ von Sebastian Studnitzky
Er gilt als einer der vielseitigsten Musiker Deutschlands. Als einziger Künstler des Landes wurde er sowohl mit dem ECHO Jazz als auch mit dem OPUS Klassik Award ausgezeichnet. Dies unterstreicht seine außergewöhnliche Kunstfertigkeit und seine genreübergreifende Meisterschaft als Multi-Instrumentalist. Als Gründer des XJAZZ! Festivals und von XJAZZ! Music, einer wichtigen Plattform für innovative musikalische Kooperationen, schlägt Studnitzky eine Brücke zwischen Genres und Kulturen. Dieses Projekt ist der Höhepunkt von Studnitzkys jahrelanger Innovationsarbeit als Komponist und Performer, in der er neoklassische, Jazz- und cineastische Elemente zu einer einzigartigen künstlerischen Vision verschmilzt. Es fängt nicht nur die Musik, sondern auch die Essenz eines kollaborativen Prozesses ein, der außergewöhnliches Talent und gemeinsame Menschlichkeit zusammenbringt.
„XJAZZ!” ist mehr als ein Album – es ist eine Vision und ein Risiko in Klangform. Monumentale Landschaften treffen auf fragile, menschliche Momente – alles wurde live im legendären Berliner Meistersaal aufgenommen: ein Raum, eine Aufnahme, keine Overdubs. Dieser mutige Ansatz, bei dem Publikum, Orchester und Band zusammenkommen, schuf eine Aufnahme voller roher Energie und Authentizität.
Mit dem Kammerorchester der Philharmonie Odessa (Ukraine) unter der Leitung von Maestro Volodymyr Dykyi setzt Studnitzky seine intensive Zusammenarbeit im Rahmen seines Projekts MEMENTO ODESA fort.
Im Jahr 2023 nahmen sie gemeinsam in Odessa auf und gaben in den Jahren 2024/2025 30 Konzerte in Deutschland und der Ukraine, bei denen sie mehr als 60.000 Euro für Hilfsprojekte sammelten.
Das Album verbindet Jazz, klassische Musik und elektronische Texturen zu epischen Klanglandschaften. Monumentale Klanglandschaften treffen auf fragile, menschliche Momente – allesamt live eingefangen. Es ist eine Hommage an die Schönheit und eine Erinnerung an die Verletzlichkeit. Gleichzeitig bleibt es intim und persönlich und spiegelt die Spontaneität des Aufnahmeprozesses wider.
Für dieses Album hat Studnitzky seine Traumband zusammengestellt. Tim Sarhan legt einen dunklen, minimalistischen Groove hin, während Bodek Janke darüber komplexe Rhythmen webt. Mit dem Bassisten Paul Kleber verbindet Studnitzky eine 25-jährige, beinahe telepathische Zusammenarbeit. Claudio Puntin verwandelt die Klarinette in futuristische Klanglandschaften und der finnische Gitarrist Arto Mäkelä verleiht dem Mix eine scharfe, unverwechselbare Note.
Dreißig Musiker, mehr als hundert Mikrofone und ein Saal voller Geschichte: Der Meistersaal selbst wurde zum Instrument. Jede Note, jede Resonanz, jede Stille wurde von seiner einzigartigen Akustik geprägt und verlieh der Musik Tiefe und Wärme. Ein Projekt dieser Größenordnung konnte nur mit absolutem Vertrauen in das Team gelingen. Der leitende Techniker Arne Schumann und der Toningenieur Lukas Kowalski schufen eine Atmosphäre, die so natürlich und mühelos war, dass die Musiker nie das Gefühl hatten, sich in einer Aufnahmesession zu befinden. Stattdessen fühlte es sich an wie eine Live-Performance, die sich in Echtzeit entfaltete.
Titelliste
- Clock 7
- Euphoria
- Amaya
- Sogno
- Aura
- Black moon
- I thought it's too late
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