Rezension des Jazz Albums "Scenes from the Dark Ages" von Yelena Eckemoff

Besetzung

Yelena Eckemoff - piano, organ, synths
Carlo Nicita - flutes
Riccardo Bertuzzi - electric guitar
Eloisa Manera - acoustic and electric violin
Riccardo Oliva - electric bass
Trilok Gurtu - drums and percussion

Über das Jazz Album "Scenes from the Dark Ages" von Yelena Eckemoff

Ein wunderschönes Album, das mit seinen vielschichtigen Klängen fesselt und zum genauen Hinhören einlädt.„Ich habe davon geträumt, im Mittelalter geboren zu werden“, sagt die Komponistin Yelena Eckemoff.

Yelenas neuestes Album ist keine Interpretation von Stilmitteln der Alten Musik mit modernem Jazzfeeling. Vielmehr verbindet Yelena in ihren Kompositionen klassische Musikstrukturen und ihre eigenen Melodien mit den vielfältigen rhythmischen und stilistischen Innovationen von Jazz, Fusion und Weltmusik des 21. Darüber hinaus verleiht sie jedem Moment ihre eigene Begeisterung für die Interpretation und Aufführung dieses einzigartigen Materials.

Yelena nahm dieses Album in Mantua, Italien, auf und versammelte ein Ensemble, das perfekt geeignet war, ihre Ideen umzusetzen: die angesehenen italienischen Musiker Riccardo Bertuzzi an der E-Gitarre, Carlo Nicita an der Flöte, Eloisa Manera an der Violine, Riccardo Oliva am E-Bass und der legendäre Perkussionist/Schlagzeuger Trilok Gurtu.

Schon bei den ersten Klängen von „Pilgrims“, dem Opener des Albums, mit Gurtus entschlossenem Schlagzeugspiel und Olivas funkigem Bass wird dem Zuhörer klar, dass dieses Album den Erwartungen seines Titels trotzt. Doch wenn Yelena mit einem gesanglichen Thema auf dem Klavier beginnt, beginnt man die Genialität ihres Kompositionsstils zu verstehen - wie sich die Wirkung einer einfachen melodischen Idee je nach Kontext verändern kann. Als wolle sie diesen Punkt noch unterstreichen, verfremdet Yelena die Melodie weiter. Erstaunlicherweise sind diese Übergänge zwischen den musikalischen Ideen fließend.

„Dieses Projekt unterscheidet sich so sehr von meinen anderen, weil es einen Prog-Rock-Touch hat“, sagt die versierte, selbstproduzierende Musikerin, die auf ihrem eigenen Label L&H Production mehr als 20 von der Kritik gefeierte Alben veröffentlicht hat. „Ich wollte nicht nur Gitarre und Bass, sondern Rockgitarre und E-Bass und ein richtig starkes Schlagzeug. Auf dieser Aufnahme spiele ich nicht nur Klavier, sondern auch mittelalterliche Instrumente wie Orgel, Clavichord, Cembalo und Celesta. Ich wollte auch Geige und Flöte, und ich denke, dass diese etwas untypische Instrumentierung der Musik eine andere Dimension verleiht.

Die gleiche Aufmerksamkeit widmet Yelena der narrativen Struktur des Albums: Ein Musikstück geht organisch in das nächste über, während sie ein lebendiges Klangbild des mittelalterlichen Lebens webt. In ihrer Vision fängt jedes Stück einen einzigartigen Aspekt dieser fernen Zeit ein - ähnlich wie die Märchen, die sie als Kind so faszinierten.

„Solange ich mich erinnern kann, war ich von Büchern umgeben und wuchs in der Fantasiewelt der Volks- und Märchenerzählungen auf“, erinnert sich Yelena und betont, wie sehr diese Literatur ihre Vorstellungskraft geprägt hat. “Ich erinnere mich, wie ich als kleines Kind auf einem riesigen Sofa saß, um mich herum Bücherstapel, und die wunderschön illustrierten Seiten eines Buches nach dem anderen genau unter die Lupe nahm. Dann, in der Grundschule, spielte ich ein Spiel über das Leben auf einem anderen Planeten, das im Mittelalter spielte, wo ich zwischen Schlössern, Pferden und Kutschen, Königen und Prinzen umherwanderte. Später, in der vierten Klasse, schrieb ich eine Geschichte über das Mittelalter mit Musik. Lustigerweise haben einige melodische Ideen aus dieser Arbeit ihren Weg in dieses Album gefunden.

Wer Yelenas Karriere verfolgt hat, wird nicht überrascht sein über die enorme Kreativität, die in dieser Sammlung steckt; Yelena bringt immer eine Fülle tiefgründiger Gedanken in alles ein, was sie tut. Was die Zuhörer jedoch überraschen könnte, ist, wie hartnäckig dieses Projekt in Yelenas Kopf Gestalt angenommen hat und immer wieder auftaucht, Jahre nachdem sie diese ersten kleinen Schnipsel für eine Grundschulaufführung geschrieben hat. „Als Teenager spielte ich in einer Progressive-Rock-Band, was meine Kompositionen mit Prog-Rock-Elementen beeinflusste“, erklärt sie. „Später, nachdem ich in die USA ausgewandert war, arbeitete ich in meinem MIDI-Studio und nutzte die vielfältigen Möglichkeiten des Kurzweil K-2000-Sequenzers, um ein Projekt zu schaffen, das ich Medieval Symphony nannte und in dem ich ein mittelalterliches Gefühl mit Prog-Rock und Fusion vermischte. Dieses Projekt verkörperte meinen wiedergeborenen Kindheitstraum vom Mittelalter - so wie ich es mir vorgestellt hatte, nach all den wunderbaren illustrierten Märchen, die Für moderne Ohren werden diese Kompositionen wie moderne Märchen klingen, mit derselben Phantasie und demselben Staunen, die diese beliebten Geschichten seit Jahrhunderten am Leben erhalten. Wie Märchen haben auch Yelenas Werke eine tiefere Bedeutung; ihre Raffinesse liegt in ihrem Talent, das Komplexe einfach und das Einfache schön erscheinen zu lassen.

Titelliste

Disk 1

1. Pilgrims
2. Village Tavern
3. From Peasants Life
4. Spell-Bound Fortress
5. Monks In Scriptorium
6. Cathedral
7. Legends Of The Castle

Disk 2

1. Adventures Of A Knight
2. Battle
3. Chivalry
4. Tournament
5. Masquerade
6. Alchemist
7. Quest
8. From The Life Of The Lords