Rezension des Jazz Albums Echolocation von Ben Solomon

Besetzung

Ben Solomon - Tenor Saxophone
Davis Whitfield - Piano
Kush Abadey - Drums
Rashaan Carter - Bass

Über das Jazz Album von Ben Solomon "Echolocation"

Ben Solomon, langjähriger Tenorsaxophonist von Wallace Roney und Absolvent des Berklee College of Music, kommt mit zwei Alben zu Giant Step Arts: Echolocation, ein Quartettkonzert, das im Rahmen der Open Recording Session/Concert-Reihe von Giant Step Arts in der Ida K. Lang Hall des Hunter College aufgenommen wurde, und Chromatophores II, klassische Etüden für Saxophon solo.

Für Echolocation ließ sich Solomon von den Werken seiner musikalischen Helden inspirieren und schuf sechs fesselnde neue Kompositionen für ein Quartett gefragter Sidemen, während Chromatophores II auf Solomons zweitem Band des gleichnamigen Buches basiert.

Es waren die Klänge von John Coltrane und Miles Davis, die den jungen Solomon, der sein Instrument gerade erst erlernt hatte, von einer Karriere als Profimusiker träumen ließen. Er kam nach New York, um seine Ausbildung fortzusetzen, und besuchte die „University of the Stage“, als ihn der verstorbene Trompeter Wallace Roney in seine Band aufnahm. Er verbrachte fünf Jahre mit Roney und sammelte in dieser Zeit unschätzbare Erfahrungen im Zusammenspiel mit Größen wie Buster Williams, Lenny White, Patrice Rushen, Gary Bartz, Ron Carter und anderen. Auf zwei seiner Alben ist er zu hören. Mit Roney und später mit Greg Murphy und Géraud Portal hatte Solomon die Gelegenheit, mit dem Schlagzeuger Kush Abadey zusammenzuarbeiten, der auf Echolocation zusammen mit dem Pianisten Davis Whitfield und dem Bassisten Rashaan Carter Solomons Band leitet.

Echolocation und Chromatophores II sind Projekte, die aus der erzwungenen Isolation der Pandemie entstanden sind. Echolocation ist der Prozess, mit dem bestimmte Tiere ihre Umgebung erkunden, indem sie Schallwellen nutzen, um das Gelände zu kartieren, Beute und Feinde zu identifizieren und mit anderen Artgenossen zu interagieren. Solomon hat diesen biologischen Prozess in einen musikalischen verwandelt, in dem eine Band zu einem lebenden Organismus wird, der die Klänge der Instrumente als Mittel zur Definition von Raum und Zeit nutzt. Der Klang der Instrumente ist ein Mittel zur Definition von Raum und Zeit, das Solomon in einen lebenden Organismus verwandelt, der die Klänge der Instrumente als Mittel zur Definition von Raum und Zeit einsetzt. Letztere sind Zellen, die von Mitgliedern bestimmter Ordnungen benutzt werden, um ihre Farbe zu ändern, sei es zum Schutz, zur Jagd oder während des Paarungsrituals, hier als Analogie dafür dargestellt, wie Musiker kleine technische Veränderungen mit großer musikalischer Wirkung einsetzen können.

Der erste Titel von Echolocation erinnert sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne an Coltrane. Das darauf folgende „Scene Change“ wird durch das kraftvolle Spiel der Rhythmusgruppe angetrieben. „Reflection Pool“ beginnt mit kleinen Wellen von Davis, die sich zu vollen Wellen des Ensembles ausweiten. Das kurze, auf der Trommel basierende ‚Interlude from the 5th‘ bereitet den Weg für den hypnotischen Tanz von ‚Will'o'Wisp‘, dem Höhepunkt des Albums und das beste Beispiel für Solomons reichen Ton, der in seiner Kraft und Furchtlosigkeit erneut an Coltrane erinnert. Das abschließende „Blue Light“ ist eine Hommage an den Blues, den Ursprung des Jazz, und enthält ein Solo von Carter, dessen Arbeit entscheidend zum Erfolg des Albums beiträgt. In ‚Chromatophores II‘ erforscht Solomon in 12 kurzen Etüden die Tonhöhenmodulation und nutzt diese Technik, um die harmonische Entwicklung und ein umfassenderes Verständnis der klanglichen Möglichkeiten des Saxophons zu fördern.

Echolocation und Chromatophores II sind die jüngsten Beiträge zur neuen Reihe „Modern Masters and New Horizons“ von Giant Step Arts. Die von Trompeter Jason Palmer und Schlagzeuger Nasheet Waits kuratierte Reihe präsentiert Künstler, die die moderne Jazzlandschaft geprägt haben, sowie aufstrebende Stimmen, die das Gleiche für die nächste Generation tun. Zu den Künstlern, die einen Beitrag leisten werden, gehören Waits, Palmer, die Saxophonisten Mark Turner, Neta Raanan, Ben Solomon, Rico Jones, der Schlagzeuger Eric McPherson, das Quartett „The Fury“ von Mark Turner, Tyshawn Sorey, Lage Lund und Matt Brewer sowie die Edward Pérez/Michael Thomas Band.

Über Giant Step Arts

Giant Step Arts wurde im Januar 2018 von Jimmy und Dena Katz gegründet und ist eine innovative, künstlerorientierte Non-Profit-Organisation, die sich der Auftragsvergabe und Präsentation der Werke einiger der innovativsten Künstler des Modern Jazz widmet. In einer Zeit, in der es für Musiker immer schwieriger wird, ihren Lebensunterhalt zu verdienen, bietet Giant Step Arts Künstlern die kreativen und finanziellen Ressourcen, um frei von kommerziellem Druck und mit voller Kontrolle über ihre künstlerischen Projekte mutige Musik zu schaffen.

Titelliste

1. Reflection Pool
2. Echolocation
3. Interlude No. 1
4. Generalife
5. Scene Change
6. Secret Garden
7. Interlude No. 2
8. Will'o'Wisp