Magazin für Jazz Musik
Nach der maritimen Offenheit des Albums „Where the Sea Breaks“ von 2018 in der Trio-Besetzung mit Klavs Hovman am Bass und der legendären Schlagwerkerin Marilyn Mazur, legt die japanische Ausnahmepianistin Makiko Hirabayashi nun mit „Weavers“ eine Art erdgebundenes Lockdown-Album vor.
JazzDayGermany feiert den International Jazz Day 2021 und präsentiert 50 weitere Künstler. Gemeinsam mit Musikern aus Deutschland, dem deutschsprachigen Raum, vielen anderen aus Europa und der ganzen Welt wollen wir zeigen, wie vielfältig, kreativ, inspirierend und mitreißend Jazzmusik sein kann. So feiern wir den Tag, der "unser" Tag ist: Den Internationalen Jazztag gemeinsam mit der ganzen Welt.
"Book of Resonance" ist das zweite Soloalbum von Kuba Płużek. Das Album mag für die Fans der bisherigen Werke des Pianisten eine große Überraschung sein und... Klavierliebhaber im Allgemeinen. Eine der treibenden Kräfte des neuen Albums ist... der magnetische Resonator, der auf einzigartige Weise die Spiel- und Klangmöglichkeiten des Klaviers erweitert. Seine Anwendung ermöglicht es dem Pianisten, in eine neue Dimension vorzustoßen.
Erstens kommt alles anders und zweitens als man denkt - so könnte man die Situation beschreiben, die seit der Absage der letztjährigen jazzahead! alle Beteiligten umtreibt. Was damals noch als Präsenzmesse für 2021 geplant wurde, findet nun in digitaler Form statt und wird zum virtuellen Marktplatz der internationalen Jazzszene. Als hybride Form macht die Messe Bremen das Angebot, neue Wege zu beschreiten und dank digitaler Möglichkeiten, den Austausch mit Gleichgesinnten zu suchen.
Laupsa Lokomotiv ist ein Sextett, das sich in der akustischen Jazz-Landschaft bewegt; improvisiert, rhythmisch, klangvoll und suchend - angeführt vom norwegischen Bassisten Vetle Aakre Laupsa.
Berlin, 22.4.2021 | Die Besetzung der Jury für den Albert-Mangelsdorff-Preis 2021 (AMP) steht fest: Mit Nikolaus Neuser (Vorsitz), Nadin Deventer, Ralf Weigand, Eva Garthe, Arndt Weidler, Mauretta Heinzelmann und Nils Wogram entscheiden auch in diesem Jahr erfahrene Vertreter*innen aus verschiedenen Bereichen der Jazzszene über die 15. Vergabe der wichtigen Auszeichnung für Jazzmusiker*innen.
Gretchen Parlato ist zurückgekehrt, nicht nur in die Tonträgerindustrie, sondern auch zu sich selbst, mit ihrem neuen brasilianisch inspirierten Projekt Flor. Flor, portugiesisch für "Blume", ist die künstlerische Verkörperung des tiefen Eintauchens der GRAMMY®-nominierten Sängerin in die Mutterschaft während der letzten sechs Jahre, ein metamorphes Raumintervall, das es Parlato ermöglichte, die Fülle ihres Wesens durch eine neue Perspektive zu entdecken.
Nach den Studioalben «Jordan», «Pearls» und «Im echten Leben» gibt es nun ein Live-Album vom 2009 ins Leben gerufenen Quartett des Kontrabassisten Arne Huber (endlich!). Bei der Zusammenstellung dieser sublimen Band achtete der in Freiburg im Breisgau wohnhafte Huber auf maximale musikalische Nähe – die geographische Distanz zu den Bandmitgliedern spielte dagegen keine Rolle.
Den 10. Geburtstag des Festivals begeht mit einem Programm, das trotz Pandemie und Unwägbarkeiten, Musik und Kultur feiert. Das jazzahead! Festival war immer schon interdisziplinär angelegt und als Zusammenspiel mit lokalen Institutionen. Erstmalig kooperiert jazzahead! mit dem Filmfest Bremen zum Super-8-Abend am 17. April um 20 Uhr aus dem Theater Bremen. Jubiläumsabend wird am 23. April aus dem Sendesaal Bremen mit Gästen und dem Rebecca Trescher Tentett gefeiert.
Mit zwei größeren Projekten startet die Jazz Federation Hamburg in die sich hoffentlich bald einstellende Normalität nach Corona: mit dem Videoprojekt „Jazz goes to School“, das Schülern den Zugang zum Jazz zeigen und öffnen will, sowie mit einer neuen Konzertreihe unter dem Titel „Mycelium“ im TONALi-Saal, die Verbindungen zwischen Jazz, anderen Kunstarten sowie unterschiedlichen gesellschaftlichen Teilbereichen aufdecken soll.
Auf „El Perro Grande“ (2018) drangen sie in die unendlichen Weiten unseres Sonnensystems vor, nun sind Siegmar Brecher, Julian Adam Pajzs und Valentin Schuster doch wieder auf dem Heimatplaneten gelandet. Wo genau, das wollen sie uns nicht so einfach verraten. Einmal klingt es nach Indonesien, dann nach Mexiko, oder doch nach Indien? Sind wir da in Vietnam? Im Wilden Westen? Oder in einem idyllischen Alpental? Sind das nicht vielleicht die Straßenschluchten einer amerikanischen, chinesischen oder europäischen Großstadt?
Der tiefergelegte Bass des Cellos bahnt sich den Weg durch die Nacht, ein Digeridoo-Sound brummelt archaisch dazu, bevor sich einer dieser leichthändigen Melodiebögen Fried Dähns über einen kniffligen Groove legt undalles bündelt, was den Tübinger E Werker und dieses Album auszeichnet. Er will bei der musikalischen Linienführung gar nicht verhehlen, dass er in den Siebziger Jahren musikalisch im Spagat zwischen Klassik, dem guten alten Jazzrock oder sperrigen Giganten wie einem Frank Zappa sozialisiert wurde.
Mit der Veröffentlichung ihres Debüts der Mack Avenue Music Group im Jahr 2018, Crime Zone, erregte die Pianistin/Keyboarderin Connie Han die Aufmerksamkeit der Jazzwelt und etablierte sich fest als schnell aufsteigender Star in der Szene. Dieser Aufstieg in der Stratosphäre setzt sich in ihrem fesselnden Nachfolger Iron Starlet fort. Cosmo Scharmer hat sich diese Platte angehört und eine Rezension darüber geschrieben.
Berlin, 7.4.2021 | #jazzbrauchtdialog – unter diesem Hashtag ruft die Deutsche Jazzunion gemeinsam mit den Interessenverbänden in den Bundesländern und Metropolregionen Jazzmusiker*innen und politische Mandats- und Entscheidungsträger* in ganz Deutschland zum Dialog auf.
„Ich habe mich nach musikalischer Entschleunigung gesehnt“, sagt David Helbock, als er über sein neues Trio mit Arne Jansen und Sebastian Studnitzky spricht. Was er meint, wird klar, wenn man auf sein vorheriges Projekt zurückschaut, Random Control: „Mit unzähligen Instrumenten haben wir hier hantiert, sie während der Stücke mehrfach gewechselt und viele Noten gespielt. Das war oft ziemlich wild.“ Und das neue Trio? „Da geht es darum, Stimmungen zu kreieren und um Emotionen. Emotionen sind das wichtigste in der Musik.“
Brotherly baute eine Brücke zwischen Jazz und experimenteller Tanzmusik und war eine der kreativsten Bands, die Mitte der 2000er Jahre aus Großbritannien hervorgingen. Die Sängerin und Pianistin Anna Stubbs und der Multiinstrumentalist Rob Mullarkey studierten Jazz am Leeds College of Music und an der Guildhall School of Music und tauchten dann in die Londoner Clubkultur ein, insbesondere in die Broken-Beat-Szene, die um Nächte wie Co-Op wuchs.
Der legendäre Hammond-B-3-Organist Dr. Lonnie Smith hat über dreißig Alben als Leader aufgenommen, aber seine Lieblingsumgebung, um seine Kreativität zu dokumentieren, ist live. "Es ist so schwer, im Studio einzufangen, was ich in dem Moment fühle", sagt er. "Mich live zu hören, bedeutet, mich im Moment spielen zu sehen. Es ist ein guter Vibe. Es ist eine liebevolle Situation."
Jazzkonzert trifft auf Reality: Sängerin Anna Margolina und Pianist Kenneth Berkel entwickeln ein digitales Konzertformat, das mit der Zeit gegangen ist. Ehrliche Gespräche, Live-Musik und viel Raum für Spontanität - die Videos werden nicht geschnitten, die Crew redet mit. Ihr seht, wie Songs entstehen, wie gearbeitet und zusammen gelacht wird! Unterstützt uns bei einer neuen Staffel der "Old Fashioned Sleepless Nights".
Das Album selbst zielt darauf ab, mit den Emotionen des Hörers zu spielen, als ob er durch die Schaukeln und Karussells des Lebens gehen würde. Die Kompositionen spiegeln Momente aus Sun-Mi's Vergangenheit wider, die im Gegenwärtigen erzählt werden. Diese Momente werden nicht durch die Handlungen des Geschehenen erzählt, sondern eher durch die Gefühle, die geschehen sind.
Alles andere als gewöhnlich - das könnte das Motto des jungen Schweizer Trios UASSYN sein. Obwohl die Band mit Saxophon, Bass und Schlagzeug eine Besetzung hat, die in der Jazzgeschichte eine lange Tradition hat, klingt sie alles andere als traditionell. Das liegt an den ungewöhnlichen Patterns, die Schlagzeuger Vincent Glanzmann trommelt, an dem ruhigen Bass, den Silvan Jeger zupft, und an dem einzigartigen Sound, den Tapiwa Svosve aus seinem Altsaxophon herausholt.
Der polnische Trompeter und Komponist Piotr Schmidt kehrt zurück, unbeeindruckt von der Pandemie, die das Gesicht unseres Globus verändert, um mit uns einige glückliche Momente zu teilen, inspiriert von der Musik, die wir so sehr lieben.
Die Sängerin, die 2016 mit ihrem Hit „Lost On You“ mit über 400 Millionen Klicks auf Youtube den internationalen Durchbruch schaffte, begeisterte mit ihrer unglaublich vielseitigen Stimme das Publikum.
Die drei Schweizer Musiker Nicolas Stocker (Drums), Urs Müller (E-Gitarre) und Raphael Loher (Piano) weben auf ihrem musikalischen Webstuhl lustvoll, frisch und gekonnt die verschiedenen Fäden ihres Stil-Backgrounds zusammen. Die gemeinsam als Organismus geschaffene Musik lädt sich in den vier Tracks und in der Gesamtdramaturgie des Albums kontinuierlich auf und entfaltet subtil und unaufhaltsam ihren rhythmischen Sog und ihre geheimnisvolle Atmosphäre.
Der vielseitige Stuttgarter Gitarrist & Songwriter Christoph Neuhaus präsentiert mit seiner 5. Studioproduktion RAMBLIN BIRD eine aussergewöhnliche Collage aus Groove, Jazz, Blues & Folkmusic. Ein persönliches wie authentisches Album, bei dem der Protagonist nicht nur die Musik sondern erstmals auch alle Songtexte und das Artwork geschaffen hat.
Wer Bach noch nicht liebt, der wird es jetzt tun. Das Album verstärkt Bachs Magie durch unwiderstehlichen Rhythmus – eine zeitgemäße Interpretation seines wunderbaren Swings. Das ist swingender Bach, das ist jazziges Piano von Thomas Enhco, das ist der Rhythmus des Swings in aktueller Interpretation, kongenial mitgestaltet von Vassilena Serafimova an der Marimba. Bach Mirror, der Titel ist klug gewählt. Es sind Interpretationen, Reflexionen und Spiegelungen der Kompositionen von Bach, aber - wie beim realen Spiegel - seitenverkehrt, mitunter etwas „verzerrt“ mit ganz eigener Schönheit.
2018 erhielt Brandeis den von Mikhail Fridman gestifteten und sehr begehrten „LetterOne RISING STARS Jazz Award“, mit dem jährlich junge Jazztalente aus Europa ausgezeichnet werden. Im selben Jahr, noch während seines Studiums, begann er die Arbeit an seinem Debüt-Album „Euforia“, das hier im Alten Schloß vorgestellt wurde.
Kein Jazzkünstler hatte bei dieser Grammy-Verleihung mehr Nominierungen als John Beasley, der in den Kategorien Bestes Album für ein großes Jazz-Ensemble (für MONK'estra Plays John Beasley), Bestes Jazz-Vokal-Album (für Somi's Holy Room, das von ihm arrangiert und dirigiert wurde), Bestes Arrangement, Instrumente und Gesang (für seine Arbeit mit Maria Mendes) und Bestes Arrangement, Instrumental oder A Cappella, vertreten war. Den letzten Preis gewann er für eine Latin-angehauchte Version von Charlie Parkers "Donna Lee".
Die bahnbrechende Komponistin und Orchesterleiterin Maria Schneider hat zwei Grammy Awards gewonnen: Best Instrumental Composition für "Sputnik" und Best Large Jazz Ensemble Album für ihr aufschlussreiches Doppelalbum Data Lords. Inspiriert von den widersprüchlichen Beziehungen zwischen der digitalen und der natürlichen Welt, ist Data Lords (Juli 2020, ArtistShare) mit dem Weltklasse-Orchester Maria Schneider eingespielt.
Rick Simpsons makellose Technik und unruhige Fantasie haben ihm einen Platz an der Spitze der zeitgenössischen britischen Musik eingebracht. Er ist gleichermaßen zu Hause, um die Tradition zu erkunden oder furchtlos gegen die Grenzen zu gehen, und jetzt steht seine einzigartige kreative Stimme wieder im Rampenlicht mit einem typisch eigenwilligen Projekt: einer Neuformulierung von Radioheads Kid A-Album mit zehn Originalarrangements des gespielten Quellmaterials von einer All-Star-Band gleichgesinnter musikalischer Außenseiter.
Bill Evans ist immer für eine musikalische Überraschung gut. Sein neuester Streich ist die Band „The Spy Killers“. „Wir werden hartgesottenen Funk, Soul und Jazz-Rock spielen.“ versprach er vor dem Konzert. Anschließend Gehörtes gab ihm 100%ig Recht. Für seine „Spy Killer“ hat er sich auch eine gute Auswahl getroffen.
