Magazin für Jazz Musik
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Daniel Anderssons Hårt Arbetande Kvartett ist ein Quartett, das hart arbeitet. Ihre musikalischen Stile reichen von Metal über Jazz bis hin zu Samba, werden aber durch die unterschiedlichen Spielweisen und Improvisationen der vier Musiker zusammengehalten.
Moers. Der Ticketvorverkauf für das Moers Festival an Pfingsten 2024 beginnt am Freitag, 24. November. Eine limitierte Anzahl von Tickets für die gesamten vier Tage wird als „Early Bird“-Angebot zu vergünstigten Preisen in den Verkauf gehen. Das Frühbucherticket kostet 137 Euro, ermäßigt 46 Euro, statt regulär 149 Euro bzw. 53 Euro. Der Early Bird-Verkauf endet am Sonntag, 6. Januar, oder wenn die Tickets vergriffen sind.
Ryan Ward stammt aus Stockholm, Schweden, und wuchs in einer musikalischen Familie auf, in der beide Eltern professionelle klassische Musiker sind. Ryans musikalische Reise begann 2013, als er als Teenager am Stockholmer kulturskolans slagverkskollo (Percussion-Sommercamp) teilnahm
Obwohl sie aus völlig unterschiedlichen Verhältnissen und Generationen stammen, haben diese beiden außergewöhnlichen Musiker eine gemeinsame Basis in Komposition und Improvisation gefunden und präsentieren musikalische Geschichten und Dialoge auf innovative und kreative Weise.
Laupsa Lokomotiv ist ein modernes Jazz-Sextett, das sich in der akustischen Landschaft bewegt; improvisierend, rhythmisch, klangvoll und forschend. Die Band besteht aus jungen norwegischen Musikern, jeder mit seinen eigenen musikalischen Qualitäten und Persönlichkeiten, die zusammen ein lebendiges Kollektiv bilden. Die Musik ist spielerisch, forschend, rhythmisch fesselnd, melodisch, offen und neugierig.
Bonn, 23. November 2023 – Das Jazzfest Bonn geht in seinem Jubiläumsjahr neue Wege. Mit über 30 Konzerten, drei neuen Spielstätten und rund 150 Musiker*innen geht das Festival 2024 auf Wachstumskurs. Der Vorverkauf startet am 1. Dezember 2023.
Verträumt und unprätentiös, handgemacht und geheimnisvoll - bereits im Juni 2021 standen die Harfenistin Milena Hoge und die Sängerin Mai Linh Dang mit einem gemeinsamen Programm auf der Bühne. Es war der Beginn einer innovativen und kreativen Zusammenarbeit. Es war die Geburtsstunde des Duos temarioto".
Ein wirklich herzerwärmendes Lied, "La Canción Que Falta", bald auf Streaming- Plattformen verfügbar, bietet eine würdige Alternative zu Weihnachtsliedern für die kostbaren Momente zu Hause mit den Liebsten.
Petter I Pankinaho ist ein schwedischer Trompeter mit einem einzigartigen Sound, den man als zeitgenössische Avantgarde bezeichnen könnte. Nachdem er in Schweden lange Zeit Jazz studiert hatte, suchte er Inspiration im Ausland.
Die Band wird von dem in Deutschland geborenen und in Rom lebenden Jazz-Schlagzeuger Daniel Besthorn geleitet. Mit diesem Album möchte er seine Vision von Musik vermitteln, in der die Musik das Tor zu den eigenen Emotionen ist.
Ein langes Wochenende voller Jazz direkt am Strand, große Namen und spannende Newcomer, über 30 Konzerte auf verschiedenen Bühnen und dabei volle Flexibilität – das bietet die JazzBaltica Festivalkarte. Ab sofort ist sie online oder telefonisch erhältlich.
Times verbindet die beiden Leben des in Israel geborenen Posaunisten Yossi Itscovich zu einer Reihe origineller Musik, die reich, dicht und voller komplexer Harmonien ist.
Sparks & Visions zeigte bei seiner Premiere im Januar 2023 mit einem international und durchweg hochkarätig besetzten Programm, wie vielfältig Jazz sein kann. Der enorme Zuspruch von seiten des anwesenden Publikums und der Presse („ein faszinierendes Musikpanorama“, Roland Spiegel, BR-Klassik u.v.m.) motivierten Veranstalterin Anastasia Wolkenstein zur Planung einer weiteren Ausgabe, die vom 19.-21.01.2024 über die Bühne gehen wird. Auch diesmal macht eine Kooperation mit dem Theater Regensburg möglich, dass alle Konzerte in dem 170 Jahre alten Dreirang- theater stattfinden können.
Vom ersten Ton an spürt man die entspannte Atmosphäre dieser Musik. Jeder Ton, jedes Solo hat hier Zeit, sich voll zu entfalten. Es mangelt nicht an schönen Melodien und langen, aber konsequent durchgeplanten Formen. Die ätherische, manchmal mystische Aura dieser Musik ist fesselnd. Der Herbst, eine Zeit der Träumerei, in der wir nach Zartheit, Subtilität und einer Palette von Nuancen suchen, ist eine gute Zeit für "Now and Then".
Emmalisa Hallanders Debütalbum Have a Look Inside wurde im März 2023 veröffentlicht (Varva Records). Es enthält sieben Lieder - sechs Eigenkompositionen und eine Coverversion des Liedes Miljarder Stjärnor" von Per Texas Johansson und Rebecka Törnqvist mit einem neuen Text von Emmalisa Hallander.
Das Album klingt von Anfang an sehr interessant. Hervorragend komponiert, klanglich saftig und, wo nötig, kristallklar. Dieses Album ist eine Art Konglomerat, das viele Gegensätze und Kontraste in sich vereint. Es ist eine überraschende Aufnahme, dennoch voller Harmonie, nachdenklich und vor allem einzigartig.
Das dritte gemeinsame Album des deutschen Saxophonisten David Milzow und des italienischen Pianisten Vittorio Mezza entstand zum Zeitpunkt seiner Entstehung Ende November 2021 unter den besonderen Bedingungen der Corona-Pandemie, und entsprechend lakonisch lautet der Titel: "The Mezza Milzow-Project/Corona-Edition".
„Keep on playing, please“ ließ Saxophon-Ikone Sonny Rollins bereits 2006 an David Milzow ausrichten und nahm das Motto dieser Ausnahmebesetzung in schwierigen Zeiten vorweg. The Jazz-Rhythmics feat. David Milzow... feiern nun den improvisatorischen Augenblick auf der Online-Veröffentlichung Ihres ersten Tonträgers „Live in Quasimodo Berlin“.
Das Eskild Okkenhaug Sextet ist eine junge, moderne Jazzband unter der Leitung des brillanten Komponisten und Arrangeurs Eskild Okkenhaug. Ihr Debütalbum "The Sound Within My Mind" enthält sowohl schöne Melodien als auch aufregende Rhythmen, kreative Instrumentierungen und großartige Soli.
Headed For Something ist das Debütalbum des Osloer Gitarristen Vetle Skåli. Auf dem Album spielt Vetles Band, das Skaali Quartet, bestehend aus Amund Stenøien am Vibraphon, Bendik Løland Lundsvoll am Kontrabass und Steinar Heide Bø am Schlagzeug.
Diese Einspielung seines akkordlosen Quartetts (Posaune, Tenorsaxophon, Bass, Schlagzeug) besteht aus elf Eigenkompositionen, die die Grenzen zwischen modernem Mainstream-Jazz, Free Jazz und improvisierter Musik herausfordern. Das Ergebnis ist ein organischer und dynamischer Quartettsound voller subtiler Interaktion.
Die Vorbereitungen zur 53. Internationalen Jazzwoche Burghausen laufen auf Hochtouren, um vom 12. bis 17. März 2024 eine Festivalwoche voller musikalischer Highlights zu bieten. Die Auswahl zum 14th European Young Artists’ Jazz Award Burghausen 2024 ist noch in vollem Gange, aber die Programm Line-up ist komplett und Namen wie Ron Carter, Christian Muthspiels Orjazztra Vienna, Samuel Blaser, Ana Carla Maza, Monika Roscher sowie Of Cabbages and Kings versprechen ein rundum vielfältiges Programm, das voller Entdeckungen und musikalischer Glanzlichter steckt.
Wie kaum ein anderer hat der 81-jährige Gitarrist John McLaughlin die Musik unserer Zeit geprägt: vom Bluesrock seiner Jugend in England über seine bahnbrechenden Beiträge an der Seite von Miles Davis, etwa für dessen Album "Bitches Brew", bis hin zu seinem eigenen Mahavishnu Orchestra, der engen Zusammenarbeit mit Kollegen wie Carlos Santana oder natürlich Al Di Meola und Paco de Lucia und der Indo-Jazz-Fusion von Shakti.
Die polnische Jazzschule ist seit mehr als einem halben Jahrhundert in Europa und der ganzen Welt bekannt. Neue Generationen von Musikern treten an, um diese ruhmreiche Tradition am Leben zu erhalten.
Ein wenig scheint sie selbst immer noch ein wenig erstaunt, wie ihre aktuelle Lebenssituation sich so darstellt. Die eigenen Kinder schon aus dem Haus, somit eigentlich neue Freiheiten, die sie mit ihrem Mann, dem Sänger Max Herre, für Dinge wie Reisen nutzen wollte. Stattdessen würden sie beide mehr arbeiten als zuvor, erzählt Joy Denalane beim Auftaktkonzert ihrer „Willpower“-Tour im historischen Konzerthaus von Ravensburg.
Ray Anderson, der am 16. Oktober 71 Jahre alt wird, kann auf eine lange und bewegte Karriere zurückblicken. Geboren und aufgewachsen in Chicago wurde er schon früh von der Association for the Advancement of Creative Musicians, kurz AACM, mit Musikern wie Muhal Richard Abrams, Roscoe Mitchell und Amina Claudine Myers beeinflusst, doch mindestens genauso wichtig waren Rockmusiker wie James Brown, Sly Stone und Jimi Hendrix für ihn.
Der Saxophonist Christopher Kunz und der Pianist Simon Lucaciu präsentieren sich als eingespieltes und vertrauensvolles Team. Dieses Vertrauen ist für ein musikalisches Duo unabdingbar. In den 13 Stücken gehen sie ohne Zögern und mit großer Flexibilität auf die Ideen des anderen ein. Sie wissen auch genau, wann und wie sie sich gegenseitig genügend Raum geben müssen - ein Zeichen von großem gegenseitigen Einfühlungsvermögen und musikalischem Weitblick.
Das 5. Seitwärts Avantgarde Jazz Festival – wird am 30.11.2023 – 02.12.2023 in Hannover statt finden.
Berlin, 09.11.2023 | Es ist an der Zeit für eine Stabsübergabe: Nach erfolgreichen acht Jahren wird der Geschäftsführer der Deutschen Jazzunion Urs Johnen seine Position in neue Hände übergeben. Daher sucht der Berufs- und Interessensverband auf Bundesebene zum nächstmöglichen Zeitpunkt eine neue Person für die Leitung der Geschäftsstelle in Berlin.
Stark inspiriert von Django Reinhardt schaffen sie einen faszinierend authentischen Sound. Der individuelle musikalische Geist voller Spontaneität und Einfallsreichtum begeistert das Publikum immer wieder aufs Neue. Hier wird Musik fürs Herz gespielt, die ihre Daseinsberechtigung allein aus der Freude am Musizieren schöpft!
Jedes Stück basiert auf einer anderen Idee, aber es gibt eine offensichtliche Kohärenz in diesem Album. Wie in den Werken von Stanislaw Lem gibt es unerwartete Wendungen in der Handlung, die auf einen Höhepunkt von Spannung und Träumerei folgen. Es gibt viele durchdachte und ausgewogene Elemente des musikalischen Ausdrucks und es gibt Improvisationen, in denen alle Musiker brillieren.
Kristallklar klingen die Noten von ihrem Instrument. Alina Bzhezhinska und ihr fünfköpfiges HipHarp Collective mit dem vorzüglichen Saxofonisten Tony Kofi bezirzt das Publikum in Tampere vom ersten Ton an. Weil die Harfenistin auf der einen Seite schon noch ihren beiden Idolen auf der Jazzharfe, Alice Coltrane und Dorothy Ashby, huldigt, auf der anderen Seite aber ihre eigene Klangsprache einbringt und sie den Rahmen dessen was mit einer Harfe im Jazz improvisatorisch so möglich ist aufregend ausdehnt.
Berlin, 06.11.2023 | Mit großer Resonanz in Szene und Politik fand am 5. November die Verleihung des Albert-Mangelsdorff-Preises (AMP) an den Posaunisten Conny Bauer statt. Mit dem Festakt im Rahmen des Jazzfest Berlin im Haus der Berliner Festspiele feierte die Deutsche Jazzunion zugleich ihr 50-jähriges Jubiläum.
Ein Solokonzert für Sopransaxophon ist weltweit eine Seltenheit, und dies ist Adam Pierończyks drittes Soloalbum, das er ausschließlich auf dem Sopransaxophon aufgenommen hat. Das Album ist ein Mitschnitt eines Jubiläumskonzerts anlässlich des 65-jährigen Bestehens des Żak-Clubs in Gdańsk.
Eine Auswahl der heißesten neuen Musik, die im November 2023 von den wichtigsten europäischen Jazzmagazinen und Websites veröffentlicht wurde.
Berlin, 03.11.2023 | Die Deutsche Jazzunion fordert die Intendanzen der öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten zu mehr Transparenz auf. Die geplanten Umstrukturierungen im Kulturangebot der ARD-Radiosender erfordern die Einbeziehung der Fachexpertise von Berufsverbänden und Szeneakteur*innen. Die Deutsche Jazzunion hatte im September einen offenen Brief an die Verantwortlichen der ARD gerichtet, der bereits von über 2.300 Institutionen und Personen mitgezeichnet wurde.
Svetlana Marinchenko veröffentlicht ihr drittes Album „Between Times“ mit acht Eigenkompositionen, die modernen Jazz und Elemente aus elektronischer Musik, Poesie und Folklore miteinander verbinden.
Kann man Stille wirklich hören? Tim Allhoff behauptet das, zumindest deutet es der Titel seines neuen Albums SILENCE IS SOMETHING YOU CAN ACTUALLY HEAR an.
Er hat den Konzertflügel ganz nach rechts auf der Bühne rücken lassen. Um seinen Bassisten Joe Sanders sehen zu können muss Gerald Clayton schon den Kopf ein ganzes Stück nach hinten links schwenken. Der wahnsinnig kreativ Akzente setzende Drummer Jeff Ballard sitzt gar ganz im Rücken des Pianisten. Aber mit diesem Bühnen-Setting hat Sanders den besten Blick auf die linke Hand des Pianisten.
Das traditionsreiche Schweizer Label UNIT RECORDS kommt in neue Hände! 1983 von den Schweizer Jazzmusikern Jürg Solothurnmann, Hans Kennel, Paul Haag und Urs Blöchlinger als «Plattform für innovative Musikschaffende der Deutschschweizer Szene» gegründet, wurde das Label 1991 von Pius Knüsel, dem späteren Direktor der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia übernommen.
Spirit To All ist das neueste Album des polnischen Bassisten und Komponisten Wojtek Mazolewski und seines berühmten Quintetts (WMQ). Mazolewskis unverwechselbare Stimme und seine Vision werden für seinen Beitrag zur Wiederbelebung des polnischen Jazz und der Improvisationsmusik auf internationaler Ebene hoch gelobt und weithin anerkannt.
Was für eine Magie! Was für eine musikalische Reise! Welche betörende Rhythmen und auch Melodien! Welch Kreativität zwischen Avantgarde-Jazz und afrikanischen Trommel-Traditionen bringen dieser Famoudou Don Moye und sein Odyssey & Legacy Quintet auf die Bühne des altehrwürdigen Alten Theaters von Vilnius. Und der Funke springt über auf das total begeisterte Publikum. Aber wie kann diese Mischung des legendären Schlagzeugers aus Rochester, New York, der unter anderem als Mitglied des Art Ensemble Of Chicago Jazzgeschichte mitschrieb, einen nicht packen beim Zuhören!
Als Stephan-Max Wirth 1990 in die Niederlande ging, um Saxophon zu studieren, wusste er noch nicht viel über das Leben eines Jazzmusikers. Wie bei vielen seiner Kommilitonen orientierte sich sein Lebensentwurf an den Biografien von John Coltrane, Miles Davis, Pharoah Sanders, Charles Lloyd oder Joe Henderson. Natürlich war der Weg Ende des 20. Jahrhunderts ein anderer.
Hamburg, den 13. Oktober 2023: Die Elbphilharmonie und Laeiszhalle Betriebsgesellschaft mbH (ELBG) und der NDR verlängern ihren gemeinsamen Nutzungsvertrag für die Elbphilharmonie in Hamburg bis ins Jahr 2038. Das NDR Elbphilharmonie Orchester ist seit 2017 Residenzorchester der Elbphilharmonie und bespielt das Konzerthaus mit bis zu 70 Konzerten pro Jahr.
Maria I.J. Reich ist eine vielseitige Geigerin, Bratschistin und Komponistin in den Bereichen Klassik, Jazz und improvisierte Musik. Sie arbeitet weltweit in internationalen und interdisziplinären Produktionen und erschafft reiche Klangwelten, die Menschen überall berühren. Maria I.J. Reich schreibt und spielt Musik für bekannte Film- und Fernsehproduktionen. Als Hochschuldozentin gibt sie ihr Wissen weiter und pflegt den Dialog. Mit ihren Forschungspublikationen und Gedichtbänden spricht sie ein breites Publikum an.
Ivan Lins ist einer der weltweit bekanntesten und meistaufgenommenen brasilianischen Komponisten und ein Melodiker, der seinesgleichen sucht. Der vierfache Latin-Grammy-Gewinner hat seit 1970 fast fünfzig Alben mit unzähligen Songs aufgenommen, darunter "Madalena" und "Começar de Novo" (To Begin Again), die in seiner Heimat zu Standards geworden sind.
Auf ihrem neuen Album „Labyrinth“ trifft die Saxofonistin Nicole Johänntgen auf den Tubisten Jon Hansen und den Perkussionisten David Stauffacher. Die Aufnahme wurde für das Schweizer Radio SRF 2 öffentlich vor Publikum eingespielt.
Alle Stücke die Bill Evans bei den legendären Village Vanguard Sessions gespielt hat, werden in seinem Geist und seiner Konzeption einstudiert und aufgeführt.
Bereits haben mehrere Konzerte stattgefunden an denen rund 30 Stücke aufgeführt wurden. Es war jedes Mal von Neuem eine spannende Angelegenheit und das Publikum war stets begeistert!
Das Zusammentreffen dieser Musiker auf der Bühne des Großen Saals der Elbphilharmonie kann man getrost als Gipfeltreffen bezeichnen. Und ein außergewöhnliches, denn diese Interpreten und Schöpfer herausragender Musik aus Europa und den USA werden sich in dieser Form wohl kein zweites Mal begegnen. Und obwohl der Abend eine Hommage an das Lebenswerk des legendären Plattenproduzenten war, wird die Nachwelt davon nur vom Hörensagen erfahren, denn das Konzert wurde weder gestreamt noch aufgezeichnet.
Die israelische Songwriterin, Produzentin und Sängerin J.Lamotta kommt für ihre Europa-Tour für sechs Termine vom 21.-27. Oktober nach Deutschland. Zusammen mit ihrer 5-köpfigen Band, hat die in Tel-Aviv beheimatete J.Lamotta modernen und groovigen R`n`B-Sound im Gepäck. Zu hören in Stuttgart, Kassel, Zwickau. Kiel, Göttingen und Frankfurt.
