Ein Gespräch mit Kinga Głyk über das neue Album "Real Life"

Kinga Głyk
Kinga Głyk, Foto: Peter Hönnemann

"Real Life" ist nicht nur Głyks erste Platte seit über vier Jahren, sondern auch ihr bisher markantestes Album. Nie hat man die Handschrift dieses Generationentalents so unverkennbar herausgehört wie hier. Die Songs entstanden in Michael Leagues katalanischem „Estudi Vint / Studio 20“ im vergangenen Winter, als Tonmeister war der Grammy-ausgezeichnete Nic Hard (Snarky Puppy, Charlie Hunter) an den Aufnahmen beteiligt.

Wir hatten die Gelegenheit, mit Kinga über ihren künstlerischen Werdegang und ihr neues Album zu sprechen.

jazz-fun.de:
Du bist bereits eine feste Größe in der europäischen Jazzszene und ein Star in den sozialen Medien. Erzähl uns etwas über dich, wie hat alles angefangen?

Kinga Głyk:
Musik war schon immer ein wichtiger Teil meines Lebens. Im Alter von zwölf Jahren hatte ich die Gelegenheit, zusammen mit meinem Vater und meinem Bruder in einer Familienband namens Glyk P.I.K. Trio zu spielen. Dieses gemeinsame Abenteuer hat mir nicht nur viel Freude bereitet, sondern auch wertvolle Erfahrungen und praktisches Wissen vermittelt. Auch die Unterstützung und Anleitung meines Vaters war sehr wichtig und hat meinen musikalischen Werdegang sicherlich positiv beeinflusst.

Der Wunsch, Musik zu machen, hat mich immer angetrieben. Es war mir wichtig, meine Gefühle durch Töne auszudrücken und sicherzustellen, dass das, was ich schaffe, von höchster Qualität ist. Ich gebe mir so viel Mühe, wie ich kann. Ich versuche, in dem, was ich spiele und wie ich es spiele, authentisch zu sein.

Ich bin mir bewusst, dass wir dazu neigen, Menschen und ihre Arbeit zu unterteilen, zu klassifizieren und in verschiedene Schubladen zu stecken. Ich persönlich versuche, meine Musik in keine Schublade zu stecken. Manchmal habe ich das Gefühl, dass eine solche Einordnung bestimmte Erwartungen an mich und meine Arbeit stellt. Trotz meines großen Respekts für den Jazz, vor allem in Verbindung mit Improvisation, ist meine Arbeit eine Mischung aus verschiedenen Stilen. Ich bin froh, dass Musik ein Bereich ist, in dem ich mich mein ganzes Leben lang weiterentwickeln kann, indem ich ständig nach neuen Ausdrucksformen suche und meine Fähigkeiten verfeinere. Für mich ist es ein ständiger Entwicklungs- und Entdeckungsprozess, der nie zu Ende geht.

jazz-fun.de:
Welche Künstler und Musiker haben Dich am meisten inspiriert?

Kinga Głyk:
Es fällt mir immer schwer, diejenigen zu nennen, die den größten Einfluss auf mein Spiel hatten. An erster Stelle würde ich meinen Vater nennen, der mich dafür sensibilisiert hat, wie wichtig es ist, was ich spiele und wie ich es spiele. Er achtet immer darauf, dass ich keinen Ton ohne Grund spiele. Ich glaube, stundenlange Gespräche und gemeinsames Üben haben mir sehr geholfen und die Wurzeln geformt, auf denen ich jetzt aufbaue. In Bezug auf die Musiker, die ich höre, würde ich sagen, dass alles, was ich höre und erlebe, einen großen Einfluss auf meine Arbeit hat und mich inspiriert.

Musik ist wie eine Sprache, die man lernt. Wenn wir verschiedene Phrasen und Interpretationen, melodische Phrasierungen hören, kodiert unser Gehirn bestimmte Informationen, die uns bei der Auswahl des Vokabulars helfen, wenn wir etwas spielen. Es lohnt sich also, geschickt auszuwählen, womit wir unsere Ohren füttern :) Ich höre mir auch sehr gerne Interviews an und lerne Menschen durch die Art und Weise, wie sie über ihre Arbeit sprechen, besser kennen, und oft kann man aus einem einzigen Satz sehr viel lernen, was die Art und Weise, wie man an bestimmte Dinge herangeht, verändern kann. Wenn ich ein paar Namen nennen müsste, wären das auf jeden Fall: Niels Henning Orsted Pedersen, Joe Zawinul, Victor Bailey, Jaco Pastorius, Christian McBride, Bob Mintzer, James Jamerson, John Patitucci.

jazz-fun.de:
Wann wurde die Bassgitarre "das" Instrument und warum?

Kinga Głyk:
Es war schon immer mein Traum, Bass zu spielen. Ich habe nie daran gezweifelt, dass dies das Instrument ist, auf das ich mich konzentrieren möchte. Schon als kleines Mädchen habe ich getanzt und so getan, als würde ich Bass spielen, während ich Musik hörte. Mich faszinieren vor allem die tiefen Töne und die Kombination von Melodie und Rhythmus, die für dieses Instrument charakteristisch sind. Man sagt ja manchmal, dass man, wenn man nichts spielen kann, auf jeden Fall Bass spielen kann, weil es so einfach ist. Einerseits ist es wahr, dass man schnell lernen kann, einzelne Töne zu spielen, aber ich bin überzeugt, dass eine durchdachte und entschlossene Basslinie den Charakter eines Stückes wesentlich verändern kann. Alles hängt von der Herangehensweise und dem Engagement für das ab, was wir tun.

jazz-fun.de:
Wann wurde Deine Band gegründet?

Kinga Głyk:
Als ich 18 Jahre alt war, erschien mein erstes selbstbetiteltes Album 'Registration'. Obwohl ich nicht sagen kann, dass es ein reines Soloprojekt war, da eine große Gruppe von Leuten daran beteiligt war, begann zu dieser Zeit mein Abenteuer, Musik unter meinem eigenen Namen zu komponieren und zu veröffentlichen.

Große Unterstützung erhielt ich dabei von meinem Vater, der mir nicht nur musikalisch zur Seite stand, sondern auch bei der Organisation des gesamten Projekts eine Schlüsselrolle spielte. Erst später, als ich mehr Erfahrung gesammelt hatte, begann ich unter dem Namen Kinga Głyk mehr Verantwortung für das gesamte Projekt zu übernehmen. Eine Gruppe zu leiten ist wirklich eine große Herausforderung, und man lernt mit jeder neuen Projekt dazu.

jazz-fun.de:
Du präsentierst uns dein neues Album "Real Life", Dein drittes bei Warner Music und das fünfte Deiner Karriere. Wann ist es entstanden?

Kinga Głyk:
Der Entstehungsprozess des Albums "Real Life" begann Anfang 2021 und war die längste Phase der Arbeit an einem Album in meiner musikalischen Karriere. Es ist erwähnenswert, dass die vorherigen Alben fast jedes Jahr veröffentlicht wurden und es nun eine deutliche Lücke zwischen "Feelings" und "Real Life" gab. Ich denke, das ist manchmal auch notwendig, um die nächsten Schritte abwarten und wirklich genießen zu können.

jazz-fun.de:
Welche neuen Inspirationen und Sounds können wir erwarten?

Kinga Głyk:
Das Real Life"-Album ist vom Sound und von der Komposition her ganz anders als alles, was ich bisher gemacht habe. Das war auch der Punkt, nicht zu kopieren, was schon da war, sondern offen zu sein für neue und frische Ideen. Für mich spielt die Melodie immer eine wichtige Rolle in den Songs und ich hoffe, dass ich das beibehalten konnte.

Jeder Song hat seine eigene Energie und Dynamik, aber es ist nicht immer der Bass, der im Vordergrund steht. Es war eine bewusste Entscheidung, sich auf das Ganze zu konzentrieren und nach den besten Lösungen für den Sound zu suchen, auch wenn das bedeutet, dass der Bass eine untergeordnete Rolle spielen muss. Ich hoffe, dass es uns gelungen ist, ein Gleichgewicht zu finden zwischen der Beibehaltung der Bassgitarre als wichtigem und besonderem Teil der Songs und der Hervorhebung anderer Instrumente, die manchmal technisch besser geeignet sind, um bestimmte melodische Teile zu spielen und ein interessanteres Endergebnis zu erzielen.

jazz-fun.de:
Wir waren schon immer von Euren Konzerten fasziniert, bei denen die Improvisation der wichtigste Teil ist. Wie komponierst Du? Was ist wichtiger? Ein durchdachtes Thema oder die freie Improvisation?

Kinga Głyk:
Die Improvisation ist eine der Fähigkeiten, die mich am meisten fasziniert. Ich bin immer wieder beeindruckt, wenn ich improvisierte Musik höre, die durchdacht klingt und nicht nur aus zufälligen Tönen besteht. Ich glaube, das ist eine Fähigkeit, die wir unser ganzes Leben lang entwickeln.

Klug zu sein und zu wissen, welche Mittel man im Moment einsetzen muss, ist wirklich eine einzigartige Eigenschaft eines Musikers. Die Kombination von Rhythmus, Artikulation, Dynamik, Melodie und Harmonie bietet unzählige Möglichkeiten, aber zu wissen, was man wann einsetzen muss, erlangt man durch Übung und Sensibilität für verschiedene Reize. Wenn ich schnell sagen müsste, was das Wichtigste an der Musik ist, würde ich sagen: "Zuhören", aber nicht nur auf andere Musik, denn wenn man mit anderen spielt, sollte man nicht nur auf sich selbst hören, sondern auch auf die anderen und nach Möglichkeiten suchen, ihre musikalischen Ideen zu unterstützen.

Oft sind wir auf der Bühne egozentrisch, konzentrieren uns auf den Kampf mit unserem eigenen Instrument und vergessen dabei, wie wichtig es ist, dass wir uns gegenseitig ergänzen. Wenn wir alleine spielen, brauchen wir genau diese Qualität, um auf die Phrasen, die wir spielen, zu hören und darauf zu reagieren, anstatt gedankenlos die Töne zu spielen, die wir unter unseren Fingern haben. Das ist wegen der Kombination von Adrenalin und Emotionen nicht einfach. Wenn wir spielen, werden oft Endorphine freigesetzt, was dazu führen kann, dass wir die Kontrolle verlieren, was manchmal sogar gut sein kann, denn die Freiheit und das Fehlen von Einschränkungen im Bereich der Improvisation sind auch der Schlüssel, ohne den es schwierig ist, etwas Besonderes zu schaffen.

jazz-fun.de:
Wie kam es zur Zusammenarbeit mit Snarky Puppy und Michael League?

Kinga Głyk:
Ich hatte noch nie die Gelegenheit, mit Snarky Puppy zu arbeiten :)

Ich bin sehr dankbar für die Möglichkeit, mit Michael League zu arbeiten. Seine Erfahrung, sein Bewusstsein, seine Reife im Leben und in der Musik haben mein Leben sehr bereichert. Um ehrlich zu sein, hätte ich nie gedacht, dass ich die Chance bekommen würde, mit ihm an meinem Album zu arbeiten, aber dank des Labels Warner Music, das mir geholfen hat, den Kontakt zu ihm herzustellen, hat es geklappt.

Der Prozess des Komponierens und Arrangierens war einzigartig und ich konnte viel lernen, was mir sehr viel Spaß gemacht hat. Mein kreativer Weg kann oft sehr einsam sein, so dass es eine wirklich einzigartige Erfahrung war, mit Michael in einem Raum zu sitzen, musikalische Lösungen zu erforschen, Ideen zu verfeinern und zu verändern, die mir einmal in den Sinn gekommen waren. Obwohl wir beide Bass spielen, ging es nicht darum, den Bass in den Vordergrund zu stellen, sondern interessant zu sein und etwas Einzigartiges beizutragen, auch wenn es nicht immer so offensichtlich ist. Ich bin froh, dass es uns gelungen ist, eine kohärente Vision für dieses Album zu finden.

jazz-fun.de:
Welche Musiker haben an den Aufnahmen mitgewirkt und warum?

Kinga Głyk:
Robert "Sput" Searight spielte das Schlagzeug, Casey Benjamin das EWI und Brett Williams die Keyboards. Mit diesem Quartett haben wir die Basis für jeden Song aufgenommen und dann zusätzliche Parts hinzugefügt, um einige Tracks abwechslungsreicher zu gestalten. Außerdem waren Julian Pollack, Nicholas Semrad, Caleb McCampbell und Grégoire Maret an den Aufnahmen beteiligt.

Bei der Auswahl der Musiker haben wir nach Leuten gesucht, die ähnliche musikalische Werte teilen und Spaß daran haben, zu spielen und etwas von sich selbst in diese Produktion einzubringen.

Kinga Głyk
Kinga Głyk "Real Life", Foto: Emily Turkanik

jazz-fun.de:
Wann und wo kann man Dich live erleben?

Kinga Głyk:
Ich freue mich sagen zu können, dass 2024 viele Konzerte geplant sind. Wenn also alles gut geht, wird es viele Orte geben, an denen man das Album 'Real Life' live hören kann!

Alle Konzerte sind auf meiner Website aufgelistet, wo man sich über das Warum und Wie auf dem Laufenden halten kann.

jazz-fun.de:
Und hier noch ein paar privatere Fragen:
Was für Musik hörst Du 'privat'?

Kinga Głyk:
Ich versuche, offen für verschiedene Stile zu sein. In letzter Zeit viel klassische, spanische und brasilianische Musik, natürlich improvisiert, aber nicht nur Jazz. R&B und Funk aus den 90ern.

jazz-fun.de:
Was ist Deine größte Leidenschaft, außer Musik zu machen und zu spielen?

Kinga Głyk:
Kochen und Geschmäcker und ihre verschiedenen Kombinationen verstehen. Das Erlernen neuer und verschiedener Fähigkeiten - von Schwimmen, Tennis, Tischtennis, Volleyball bis hin zu Jonglieren, Schach spielen, Sprachen lernen, Bücher lesen, lernen, wie man verschiedene Software benutzt, neue Dinge lernen, Systeme lernen und wie man etwas besser machen kann.

Ich liebe es zu putzen und ich glaube, ich bin ziemlich gut darin. Auch wenn es sich komisch anhört, glaube ich wirklich, dass ich manchmal ein Meister im Putzen sein kann. Ich verbringe gerne Zeit mit meinen Lieben und schenke ihnen 100 Prozent meiner Aufmerksamkeit und mag nichts, was mich ablenkt.

jazz-fun.de:
Was ist Dein Lieblingsgetränk?

Kinga Głyk:
Frisch gepresster Orangen- und Grapefruitsaft oder ähnliches.

jazz-fun.de:
Schönster Anblick?

Kinga Głyk:
Momente mit wirklich fröhlichen Menschen.
Die Natur.

jazz-fun.de:
Womit verbringst Du am liebsten deine Zeit, wenn Du nicht spielst oder musizierst?

Kinga Głyk:
Das ist schwer zu beantworten, weil es mit der vorherigen Frage nach meinen Leidenschaften zusammenhängt. Es gibt viele Dinge und Bereiche außerhalb der Musik, die mich wirklich interessieren. Wenn ich also einen freien Moment habe, genieße ich ihn in vollen Zügen und mache das, was mir in dem Moment richtig erscheint.

In letzter Zeit hat es mir zum Beispiel Spaß gemacht, herauszufinden, wie man Zwiebeln schneller und besser schneiden kann (lacht), ich würde das gerne überdurchschnittlich gut können, ich werde immer besser darin.

jazz-fun.de:
Vielen Dank für das Interview. Wir sehen uns bei den Konzerten!

Text: jazz-fun.de, Jacek Brun
Foto: Peter Hönnemann, Emily Turkanik

Kinga Głyk Internetseite:
https://kingaglyk.com/

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