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Evita Polidoro - Giant Steps 2024

Artist: Evita Polidoro
Giornale della musica

Ich glaube, dass Evita Polidoro eine wirklich innovative und unverzichtbare Kraft in der heutigen italienischen Jazzwelt ist.  Nicht nur, weil sie eine fantastische Schlagzeugerin ist.  Nicht nur, weil sie neben dem Schlagzeug auch ihre Stimme auf originelle Weise einsetzt.  Nicht nur, weil ihre Klangwelt durchdrungen ist von Praktiken und Sprachen des Independent Rock, des Punk und des New Wave.

Sondern weil all diese Elemente in der instinktiven Menschlichkeit, mit der die Musikerin an jedes Projekt herangeht, eine spannende Synthese finden. Ausgebildet in der wahren Jazzschule von Siena, hat sie sich in den letzten Jahren in den Gruppen von Dee Dee Bridgewater und Enrico Rava einen Namen gemacht, aber auch in einigen interessanten jungen Projekten wie dem Quartett EMONG des Gitarristen Michele Bonifati, aber auch als Begleiterin eines Popstars wie Francesca Michielin. Die erste Platte ihres Projekts Nerovivo, bei dem sie mit zwei Gitarristen Schlagzeug und Stimme trianguliert, ist vor wenigen Wochen beim Label Tǔk Music erschienen.

"Es ist ein Projekt, das 2018 bei Siena Jazz zwischen einer Unterrichtsstunde und der nächsten entstanden ist", erzählt Evita. "Ich habe mich in Davide Strangio und Nicolò Faraglia verliebt, weil ihre Spielweise originell und nie vorhersehbar ist. Sie akzeptierten, Teil dieses Projekts zu sein, das damals nur in meinem Kopf existierte, in einem sehr embryonalen Zustand; mit der Zeit wurde der Sound auch dank ihnen immer definierter und wir kamen schließlich zu dem Ergebnis, das wir heute haben.

Und wer sie darauf anspricht, dass sie neben ihren Verpflichtungen als Schlagzeugerin für andere Künstler eine ganze Weile braucht, um eine Platte reifen zu lassen, dem gibt sie eine klare Antwort: "Ich teile nicht die Meinung vieler Kollegen, vor allem im Jazzbereich, sofort eine Platte aufzunehmen, auch ohne Proben oder zumindest nach kurzer Zeit. Im Jahr 2018 hatte ich gerade mit dem Schreiben begonnen und verspürte das Bedürfnis, den verschiedenen Ideen, die mir durch den Kopf gingen (von kleinen Instrumentalfragmenten bis hin zu richtigen Songs), eine Stimme zu geben. Nerovivo ist die Projektion davon, das bescheidene und völlig ehrliche Ergebnis".

Sie definiert das Album als ein "Produkt", das von all ihren verschiedenen Hörgewohnheiten kontaminiert ist: Rock, Pop, Electronica und ein leichter Hauch von Jazz und Improvisation, aber vor allem ist sie stolz darauf, dass eine andere Seite ihrer Existenz zum Vorschein kommt, vor allem für diejenigen, die sie immer nur hinter dem Schlagzeug gehört haben. Und die sie jetzt als eine sehr kraftvolle und unverwechselbare Stimme entdecken.
"Ich habe schon als Kind gesungen", erzählt sie, "meine Mutter war eine sehr gute Sängerin und ich habe es immer geliebt. Als Teenager ist man immer sehr schüchtern und unsicher, aber das habe ich beiseite geschoben. Mit meiner alten piemontesischen Band Rumor habe ich wieder angefangen, Chöre zu singen, aber immer mit großer Angst. Dann wurde ich stark, konnte experimentieren und die Stimme hervorholen, die ich jahrelang versteckt hatte. Ich singe sehr gerne, das merke ich immer mehr, und jetzt kann ich mich mit großer Bescheidenheit Sängerin nennen".

Es ist kein Zufall, dass sie auch von anderen Künstlern, mit denen sie zusammenarbeitet, zum Singen eingeladen wird, wie zum Beispiel von der bereits erwähnten Emong, von Maria Pia De Vitos Projekt This Woman's Work, von Enrico Ravas Fearless Five oder von Miriam Fornari.

"Unter anderem habe ich in Rom eine neue Rockband gegründet, COME ON, DIE, in der ich die meiste Zeit spiele und singe. Inzwischen kann ich bei meinen Kompositionen nicht mehr auf den Gesang verzichten, und Stimme und Schlagzeug sind eine großartige Kombination.

Als ich sie frage, was die Erfahrungen an der Seite von Dee Dee Bridgewater oder Enrico Rava für ihre Reifung bedeutet haben, antwortet sie sehr ehrlich.
"Mit Meistern wie Dee Dee, Enrico und Maria Pia De Vito zu arbeiten, ist ein ständiges Geschenk, eine tägliche Lektion fürs Leben. Gemeinsam zu spielen ist noch wertvoller: Wir sprechen hier von zwei Giganten, die mit den Größten aller Zeiten gespielt haben und deren Größe die Welt kennt, sowohl musikalisch als auch spirituell. Aber die beiden sind auch immer bereit, sich einzulassen und jungen, weniger erfahrenen Musikern Vertrauen und eine Stimme zu geben. Sie lassen mir völlige Freiheit, es gibt einen Dialog, es gibt keine Grenzen, nur viel Einfühlungsvermögen und aufrichtigen Austausch. Jeden Tag empfinde ich eine große Dankbarkeit für den Raum, den sie mir geben und der nie als selbstverständlich angesehen wird. Ich bin so glücklich!

Auch die Zusammenarbeit mit Francesca Michielin, einer vielversprechenden und bekannten Popsängerin, hat zum Wachstum beigetragen.
"Das ist ein ganz anderer Kontext. Francesca und ich sind gleich alt und haben am Konservatorium das gleiche Jazzstudium absolviert. Wir haben einen ähnlichen Musikgeschmack, aber zwei völlig unterschiedliche Leben. Ich bin froh, dass sich unsere Wege gekreuzt haben und dass sie beschlossen hat, mich in ihre Tournee einzubeziehen, denn sie schätzt mich sehr", erzählt Evita und fügt hinzu: "Bei einem ihrer Konzerte hat sie mich einen Song von Jeff Buckley mitsingen lassen, und das war ein sehr intimer und schöner Moment".

Als wir sie fragen, wie sie aus ihrer privilegierten Position heraus die Entwicklung des europäischen Jazz heute sieht, ist die Antwort wieder ehrlich und nachdenklich.
"Ein junges Publikum ist oft rar: Ich glaube, dass ein Teil des Problems darin besteht, dass die Veranstaltungsorte keine ermäßigten Eintrittskarten anbieten (hohe Preise, seltene Ermäßigungen), aber ich fürchte auch, dass es manchmal an Neugier, Interesse und Engagement mangelt. Die Unterstützung der Szene, insbesondere der freien Szene, sollte uns allen am Herzen liegen. Dabeisein ist wichtig".

Und sie betont die Bedeutung des Zuhörens: "Der gegenseitige Dialog am Ende des Konzerts ist (fast) immer eine sehr positive Sache, die mir sehr am Herzen liegt. Ich bin eine neugierige Musikerin, die viel gelernt hat, indem sie anderen zugehört hat: Man lernt viele Dinge, die man in sein persönliches Gepäck packen kann. Ich wünsche mir mehr Gemeinschaft, mehr Unterstützung, mehr Dialog und weniger Konkurrenz", gesteht sie.
"Im Laufe der Jahre habe ich mich von bestimmten Kreisen entfernt und mich mit Menschen umgeben, mit Musikern, die etwas machen wollen und die das ständige Bedürfnis haben, etwas zu produzieren, neue Dinge kennen zu lernen.
Neues kennen zu lernen, ist selbst für junge und gut vernetzte Künstler angesichts der Geschwindigkeit der Produktion und des ständigen Wachstums nie einfach.
"Ich habe viele italienische Freunde, die nach Holland gezogen sind", erzählt sie. "Ich interessiere mich sehr für diese Szene, für Jazz und experimentelle Musik, und es gibt sehr interessante Künstler. Eine meiner Lieblingsplatten ist Perselì von Fuensanta, Jose Soares und Alistair Payne. Ich sehe viele Leute, die viel zu sagen haben und sich eine eigene Identität aufbauen, was ich sehr schätze. Ich beziehe mich hauptsächlich auf die Musik, aber ich liebe und umgebe mich mit Menschen, die in der Kunst im Allgemeinen arbeiten. Die Liste ist lang und beginnt mit meinen engsten Freunden, um nur einige zu nennen: Miriam und Ruggero Fornari, Orelle, Francesca Palamidessi, CYMA, Anton Sconosciuto, Kostja, Lepre, Beatrice Sberna, Matteo Paggi, Agnese Zingaretti als Fotografen und Videokünstler".

Bei einem so breiten musikalischen Horizont sind wir sehr neugierig: Was hört Evita Polidoro, wenn sie nicht arbeitet?
"Ich wechsle regelmäßig: Heute habe ich mir die neueste Platte der Kalifornier Duster angehört, aber in den letzten Monaten habe ich mich sehr auf die ganze "neue" Post-Punk-, englisch-irische New Wave-Szene konzentriert (Fontaines DC, Idles, King Krule, Shame, Black Midi, Squid, Gilla Band), dann auf Ambient Electronica (Tim Hecker, William Basinski, Stars of the Lid, Robert Lippok) und experimentelle Electronica (Mount Kimbie, FujI||||ta, Kali Malone, James Blake, Aya, Marina Herlop)".
Nicht so viel Jazz, stellen wir fest...
"Eigentlich höre ich sehr wenig Jazz... Kürzlich habe ich Julie Is Her Name von Julie London entdeckt, die mein Herz erobert hat, und natürlich habe ich mich in die Diskographie von Rava vertieft, die voller Meisterwerke ist".

Auch wenn ihre Lieblingssongs und -platten des letzten Jahres - sie erwähnt King Krule, Slauson Malone und den Italiener McCorman - weit vom Jazz entfernt zu sein scheinen, ist der Traum, den sie in diesem Interview anvertraut, keiner.
"Mein großer Traum wäre es, in einer Big Band zu spielen, und dazu muss ich die großen Orchester von Count Basie und Duke Ellington hören und mich von ihnen bewegen lassen.

Genreeinteilungen gehören schließlich der Vergangenheit an, und die Künstler der neuen Generation sind glücklicherweise frei, sich auf unterschiedlichste Weise auszudrücken. Wenn dies mit dem Talent und der Menschlichkeit von Evita Polidoro geschieht, wird der Gedanke, dass der Jazz nicht nur der Vergangenheit, sondern auch der Gegenwart und der Zukunft angehört, zu einer fesselnden Gewissheit.

Foto von Evita Polidoro
Evita Polidoro, Foto: Agnese Zingaretti Aghnez Studio

Von Enrico Bettinello (Giornale della Musica)
Foto: Agnese Zingaretti Aghnez Studio

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