Festival Jazz à Cortot 2026 in Paris

Von Izabela Olejniczak

Fast ein Jahrhundert lang galt die Salle Cortot vor allem als Heimat der klassischen Musik. Der Konzertsaal im Art-déco-Stil, entworfen vom Architekten Auguste Perret und Teil der École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot, empfängt seit seiner Eröffnung im Jahr 1929 Generationen von Musiker:innen und Komponist:innen.

Am 28. und 29. April 2026 begann für diesen Ort ein neues Kapitel: die erste Ausgabe des Festival Jazz à Cortot. Entstanden ist das Projekt im Zusammenhang mit der neuen Jazzabteilung der Schule, die offiziell im Oktober 2025 eröffnet wurde. Wie es in der Ankündigung des Festivals hieß:
„Nach 100 Jahren, die fast ausschließlich der klassischen Musik gewidmet waren, knüpft die Salle Cortot wieder an ihr Jazz-Erbe an.“

Von Nadia Boulanger und Django Reinhardt bis zu einer neuen Generation von Musiker:innen

In vielerlei Hinsicht war diese Verbindung jedoch nie ganz verschwunden. Im Laufe des 20. Jahrhunderts standen die Schule und ihr künstlerisches Umfeld immer wieder in Beziehung zu Musiker:innen, die weit über die klassische Musik hinaus die moderne Klangwelt prägten.

Django Reinhardt wurde zu einer der prägenden Figuren des europäischen Jazz, während Maurice Ravel Jazzrhythmen und Harmonien in seine eigenen Kompositionen einfließen ließ. Nadia Boulanger, eine der einflussreichsten Musikpädagoginnen des Jahrhunderts, arbeitete eng mit der Institution zusammen und unterrichtete Künstler wie Quincy Jones und Leonard Bernstein – Musiker, die sich selbstverständlich zwischen Jazz, Orchestermusik, Filmmusik und Improvisation bewegten.

Die erste Ausgabe des Festival Jazz à Cortot im April 2026

Das Festival selbst verband Konzerte, Masterclasses und Vorträge, die sich mit der Beziehung zwischen Jazz und der Salle Cortot beschäftigten. Stéphane Audard hielt einen Vortrag über die Geschichte des Jazz an diesem Ort – ein Thema, das bislang weitgehend unerforscht geblieben ist.

Der erste Festivalabend stand im Zeichen intimer Duo-Formationen und schuf eine unmittelbare Nähe zwischen Musiker:innen und Publikum. Auf der Bühne standen Bojan Z und Julien Lourau, Claudia Solal und Benjamin Moussay sowie Joe Sanders und Rob Clearfield.

Am zweiten Abend öffnete sich das Programm größeren Ensembles. Kollektive Improvisationen, starke solistische Momente und ein spürbarer Freiraum zwischen den Musiker:innen prägten den Charakter der Konzerte. Zu den auftretenden Künstler:innen gehörten unter anderem David Linx, Hermon Mehari, Leonardo Montana, Émile Parisien, Yaron Herman, Nelson Veras, Ben Van Gelder sowie Sylvain Romano gemeinsam mit Gautier Garrigue.

Einer der schönsten Momente entstand, als der Saxophonist Émile Parisien scherzhaft zum Publikum sagte, dass selbst die Musiker noch nicht wüssten, was sie gleich spielen würden. Ein Satz, der den Geist des Festivals perfekt zusammenfasste: spontan, offen und getragen von Zuhören und Vertrauen.

Besonders machte die Veranstaltung auch die Präsenz der Künstler:innen und Dozent:innen der Schule auf der Bühne. Anstatt sich auf externe Headliner zu konzentrieren, stellte das Festival jene Musiker:innen in den Mittelpunkt, die den neuen Jazzbereich der Institution selbst prägen. Viele Studierende im Publikum verliehen den Konzerten zudem eine lebendige und gemeinschaftliche Atmosphäre.

Die außergewöhnliche Akustik der Salle Cortot fügte dem Festival eine weitere Dimension hinzu. Die Intimität und Klarheit des Saals schufen eine seltene Nähe zwischen Bühne und Publikum, und viele Musiker:innen äußerten, wie bewegt sie davon waren, auf einer derart geschichtsträchtigen Bühne zu spielen.

Nach einhundert Jahren, die fast ausschließlich der klassischen Musik gewidmet waren, kehrte der Jazz in die Salle Cortot zurück – nicht als Fremdkörper, sondern als eine lange verlorene Stimme, die endlich wieder ihren Platz gefunden hat.