Wer tiefer einsteigen möchte, findet zu vielen Meldungen weiterführende Inhalte: detaillierte Album-Reviews, exklusive Interviews, ausführliche Konzert und Festivalreportagen und fundierte Künstlerbiografien. Unsere kuratierten Besten Jazz-Alben bündeln darüber hinaus die prägendsten Veröffentlichungen eines Jahres – als Orientierung in einer stetig wachsenden Jazzwelt.
Invisible Painters entstand nach einem langen Prozess der Recherche und des Schreibens. Obwohl sie aus der Welt der improvisierten Musik stammen, wollen sie weit darüber hinaus blicken und mischen sich mit elektronischer Musik, Ambient und Musik des 20. Jahrhunderts, wobei sie die üblichen Definitionen und Kategorien überschreiten; Kontrabass, Klavier, Schlagzeug und Bassklarinette vermischen ihre Klangfarben mit Synthesizern, Samples und Feldaufnahmen, zwischen digitalen Klängen und der Liebe zum Analogen.
First Rain ist das neue Album des Pianisten Emiliano D'Auria, das am 28. Mai beim norwegischen Label Losen Records erschienen ist. Mit einem Quartett, bestehend aus Luca Aquino (Trompete), Giacomo Ancillotto (Gitarre), Dario Miranda (Kontrabass) und Ermanno Baron (Schlagzeug), hat Emiliano D'Auria 12 neue Stücke aufgenommen, 12 Klanglandschaften, aufgenommen zwischen Februar und März 2023 in der fernen und grenzenlosen norwegischen Landschaft der Insel Giske, in Erwartung des nahenden "ersten Regens".
"As long as the sun, as long as the moon" ist das zweite Album des Projekts Ars Improvisatoria von Anatol Rivero. Das Album enthält acht kollektive Improvisationen (klassische Gitarre, Vibraphon und Schlagzeug), die auf musikalischen Ideen aus zeitgenössischen Werken für klassische Gitarre von Roland Dyens, Tomás Marco, Frank Martin, Alexander Tansman, Dusan Bogdanovic, Leo Brouwer, Joaquín Rodrigo und Richard Rodney Bennet basieren.
Das moderne Jazzquartett meldet sich mit seinem siebten Album "Intermission" zurück: Das neue Werk ist eine Antwort auf das Bedürfnis, zu einem natürlicheren, akustischen Klangszenario zurückzukehren, in dem die Elektronik subtiler ist und den akustischen Instrumenten mehr Raum lässt. Die Grundstimmung des Albums scheint den Hörer in ein theatralisches Szenario zu versetzen, in dem die Musik zwischen den Noten atmet, vielleicht sogar während der langen Pausen.
Diese Musik wurde während einer Europatournee im Jahr 2021 aufgenommen. Die Band besuchte das Sono Studio in der Nähe von Prag und nahm 10 neue Stücke auf, die ich speziell für diese Musiker geschrieben hatte.
Cursed Location ist die ideale Fortsetzung und Weiterentwicklung des Projekts Intrepid Trio von Biagio Coppa. Der akustische Rahmen ist derselbe, aber die Komposition ist anders und eröffnet ein anderes System von musikalischen Kompositionen und Klängen, auch dank des Einsatzes des Vibraphons. Die Musik ist eine Verschmelzung von Downtown New York und europäischer Avantgarde.
100-nka gibt es seit 2004. Begleitet werden die drei "jungen Wüteriche" von Antoni Gralak, einem der besten polnischen Trompeter, einer Legende des polnischen Off-Jazz.
"Mongibello Island" ist der Titel des Debütalbums des Jazzpianisten André JahJah. Es vereint bisher unveröffentlichte Stücke mit einer absoluten Frische in der aktuellen Jazzszene.
New Surroundings ist das Debütalbum des in London lebenden Gitarristen und Komponisten Elliot Frost, der mit einigen der besten Musiker der Stadt zusammenarbeitet: Jonathan Chung am Tenorsaxophon, Calum Gourlay am Kontrabass und Corrie Dick am Schlagzeug.
Die Musik wurde vom Q-Some Composer Hub geschrieben, einem Team von vier musikalischen Brieffreunden, die suchen und isolieren, zuhören und schreiben, beurteilen und inspirieren, löschen und eliminieren, schwitzen und entspannen, abwägen und nachdenken...
Als der in Südafrika geborene Bassist Yosef-Gutman Levitt nach Boston kam, um am Berklee College of Music zu studieren, traf er dort auf eine Reihe von Gleichgesinnten. Einer von ihnen, ein Gitarrist, der ursprünglich aus dem westafrikanischen Benin stammt, war aus Paris nach Berklee gekommen. Sein Name: Lionel Loueke. Nach ihrem Umzug nach New York vertieften die beiden ihre musikalische Bande bei einem allwöchentlichen Gig in Brooklyn.
Das Debütalbum des polnisch-dänischen Trios besticht durch seine fließende, originelle Erzählstruktur und den hypnotischen Charakter seiner Musik. Czaikovskys Pianistik weicht von dem ab, was man vom traditionellen Triojazz gewohnt ist.
W4 (Waltersdorph 4) ist ein Quartett, das von dem Bassisten und Komponisten Anders Waltersdorph Hjemmen gegründet wurde. Die Musik ist inspiriert von den klaren Stimmen des Jazzzentrums New York.
Es ist das zwanzigste Album des in Israel lebenden Komponisten und Interpreten Cohen, aber erst das dritte Projekt von Rodriguez, der sich selbst als Nuyoricaner, Santeria-Kenner und Doowop-Batarumba-König bezeichnet, obwohl er seit Jahrzehnten seine Geheimsoße zu den besten Latin-New-York-Aufnahmen beisteuert.
Nichts kann die Bulimie und Hyperaktivität des Pianisten, Komponisten und Labelchefs Thierry Maillard stoppen, der in der Lage ist, mehrere Alben pro Jahr aufzunehmen und zu produzieren, und der uns vor allem jedes Mal aufs Neue zu überraschen und uns meistens mit der Kraft seines Talents und der Einzigartigkeit seiner Projekte zu blenden vermag.
War sein letztes Album "Ears Have No Eyelids" eine Hommage an seine zahlreichen Mentoren, so ist dieses Album eher eine posthume Hommage an seine Großmutter, die ebenfalls Pianistin war. Sie hielt seine sehr junge Hand in ihrer und ließ ihn 'Bilder einer Ausstellung' von Modest Mussorgsky hören...
Ein besonderes Debütalbum der renommierten Jazzpianistin Hila Kulik. Ihr neues Album "More Than A Change" ist eine Präsentation ihrer eigenen Originalmusik. Beeinflusst von Swing, Jazz und Soul mit Anklängen an nahöstliche Rhythmen und klassische Harmonien.
Wojciech Jachna Squad debütierte 2020 mit dem Album Elements, das bewies, dass der Trompeter keine Ein-Mann-Band sein will. Das Album mit dem Titel Earth zeigt, dass sich die Prinzipien innerhalb der Gruppe nicht geändert haben.
Der in Melbourne lebende Richard Pavlidis präsentiert am 2. Juni sein neuestes Werk "Iconography", das modernen Jazz mit hohem Tempo und großem Respekt für die Saxophontradition verbindet.
Es braucht schon Mut, wenn man während der Corona-Pandemie eine Band gründet, deren Mitglieder über Deutschland verteilt leben. Eike Wulfmeier hielt es nicht davon ab, mit zwei seiner langjährigen Weggefährten Lizzy Scharnofske und Michael Gudenkauf ein nach ihm benanntes Trio aus der Taufe zu heben.
Ein ungewöhnliches Gitarrentrio, bei dem der Bassist die Hauptrolle spielt. Jazz-Rock-Klänge, nicht nur Jazz-Rhythmen und ein sehr spürbares Miteinander der Musiker machen dieses Album zu einem durchgehenden Hörgenuss. Abgerundet wird das Ganze durch einen unglaublich energiegeladenen Drive und Groove. Ein durch und durch originelles, exzellent komponiertes und gespieltes Album.
"Chrysalis" ist das Debütalbum der italienischen Pianistin, Komponistin, Sängerin und Improvisatorin Vijaya Trentin.
Die deutsche Pianistin Clara Vetter, der Gitarrist Håvard Funderud und der Bassist Petter Asbjørnsen, beide aus Norwegen, verbindet eine langjährige Freundschaft, die von gemeinsamen künstlerischen Interessen geprägt ist. Entschlossen, ihre geteilten und gemeinsam gewachsenen Inspirationen in einem Projekt während der zweiten Sperrfrist umzusetzen, sahen sich die drei Musiker herausgefordert, neue kreative Arbeitsmethoden zu erfinden.
Ole Fredrik Norbye möchte Musik vermitteln, die den Hörer in Kontakt mit der Natur bringt. Mit dieser Aufnahme nimmt er den Hörer mit auf einen Spaziergang durch den Wald - und darüber hinaus.
Das Trio, das für die hervorragend aufgenommenen Alben Hidden Sounds [Instant Classic, 2016] und God's Body [Audio Cave, 2018] verantwortlich ist, meldet sich nach mehreren Jahren mit frischem Material zurück.
MØ:SAN ist ein experimentelles Trio, das im Herbst 2020 in Bergen, Norwegen, gegründet wurde. Das Trio definiert sich über Minimalismus, Expressionismus und Improvisation.
Der Musiker und Komponist Rasmus Møldrup lädt die Zuhörer auf eine magische Dampfschifffahrt durch verschlungene Flüsse in eine tropische, geheimnisvolle und verträumte Mitternacht ein.
Mit einer über 50-jährigen Geschichte ist Tower of Power seit 1968 eine Funk-Institution, die Hits wie "What is Hip", "So Very Hard to Go", "This Time It's Real" und "You're Still A Young Man" herausbrachte und ihren gefühlvollen Sound in Kollaborationen mit Santana, The Grateful Dead, Elton John, Huey Lewis, Justin Timberlake und jedem dazwischen einbrachte.
Einen guten Geschmack, was die Programmierung seines Festivals angeht, beweist Paulo Barbosa jedes Jahr auf Neue, wenn im Juli das Funchal Jazz Festival im wunderschönen Santa Catarina Park im Herzen von Madeiras Hauptstadt über die große Open Air Bühne geht.
Das Duo „Flute 'n' Bass“ mit der Jazzflötistin Stephanie Wagner und dem diesjährigen Preisträger des Darmstädter Musikpreises Norbert Dömling, Kontrabass, weckt die Neugier - denn es stellt im Jazz eine absolute Rarität dar.
Das Ensemble Infinity, ein Zusammenschluss von acht Jazzmusikern aus drei verschiedenen Kontinenten, ist die Kopfgeburt des New Yorker Bassisten Ethan Cohn und des argentinischen Trompeters Sebastián Greschuk.
Insight - das Verstehen der wahren Natur dessen, was geschieht, das Beobachten, die Fähigkeit wahrzunehmen und zu verstehen. Die Künstler wollen den Zuhörer mit Hilfe von Klängen im Fluss des täglichen Lebens einfrieren lassen.
![Jachna / Mazurkiewicz / Buhl - […]](/files/jazz_fun/img/alben/2023/Jachna-Mazurkiewicz-Buhl-.jpg)
