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Wer tiefer einsteigen möchte, findet zu vielen Meldungen weiterführende Inhalte: detaillierte Album-Reviews, exklusive Interviews, ausführliche Konzert und Festivalreportagen und fundierte Künstlerbiografien. Unsere kuratierten Besten Jazz-Alben bündeln darüber hinaus die prägendsten Veröffentlichungen eines Jahres – als Orientierung in einer stetig wachsenden Jazzwelt.
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Einer der führenden polnischen Gitarristen der jungen Generation hat beschlossen, ein Album allein mit seinem Instrument aufzunehmen. Wie viele ähnliche Projekte der letzten Zeit, wurde auch diese Aufnahme durch die Pandemie erzwungen. Hört man sich jedoch das gesamte Album an, so wird deutlich, dass Szymon Mikis Idee für ein solches Projekt schon lange gereift sein musste.
Das dritte Album von GADADU, The Weatherman Is Wrong, ist ein Streifzug durch das Unvorhersehbare - eine Büchse der Pandora voller Texturen und Rhythmen. Der Titel des Albums ist eine Allegorie für die unberechenbare und genreübergreifende Natur dieser Musik.
Auf seinem neuen Soloalbum „Athem“ rückt Gitarrist und Komponist Hub Hildenbrand seine Gesangsstimme in den Fokus, und das auf völlig unkonventionelle Weise, denn für die Texte hat er eine neue Sprache geschaffen. Sprache, die wie Sprache klingt, jedoch in ihrer Auswahl der Sprachlaute, Silben und Wörter rein assoziativen und klanglichen Kriterien folgt.
Was für eine Stimme, was für ein Jazz-Feeling! Spätestens seit Samara Joy 2019 die Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition gewann, ist es kein Geheimnis mehr, dass hier eine große Jazz-Sängerin einer neuen Generation heranreift.
Genau wie beim Radio, man hört zu und macht sich die Bilder im Kopf. Dieses Album beschwört Bilder herauf, es weckt Gedanken und Emotionen mit seinen kunstvollen Arpeggien, seiner makellosen Musikalität (die Credits sind so lang wie die italienische Küste) und seiner tadellos produzierten instrumentalen Mischung. Er hat Atmosphäre und er hat Abenteuer. Es ist ein Film... in Ton.
Ein ruhiges, aber fesselndes Album, das durch seine Klänge verzaubert. Es ist Musik jenseits der Mainstream-Genres, Jazz, der mit gekonntem Formenspiel alternative Strukturen berührt. Saubere Instrumentalklänge und Respekt für Melodie und individuellen Sound. Ein Album für Feinschmecker.
Berlin, 21. Oktober 2022 | Kinder und Jugendliche für Jazz und Improvisierte Musik begeistern: Darum dreht sich ein Intensivworkshop vom 11.–13. November 2022 in Hannover.
Vor 22 Jahren mit Nirvana-Jazzadaption angefangen, heute Genre-Größen: Avantgarde-Jazzer Bad Plus mit neuem, selbstbetiteltem Album.
"Electric Forest" ist durch und durch dystopisch und inspiriert von Science Fiction und der Implementierung von Maschinen und Automatisierung in Natur und Gesellschaft durch den Menschen. Die starren Muster und Strukturen der Elektronik treffen auf die organische Spannung, Spontaneität und Menschlichkeit des freien Improvisierens.
Das Jacob Roved Quintet wurde 2008 gegründet und hat zuvor das Album Remembering Billy Strayhorn (Gateway 2015) veröffentlicht, das an den 100. Geburtstag von Duke Ellingtons berühmtem Kollaborateur erinnert - einem der wenigen bedeutenden LGBT-Künstler der Jazzgeschichte.
Wie es sich für die experimentierfreudige Jazzkantine gehört, entsteht auf "Discotheque" ein Sound, den man "Disco Jazz" nennen könnte – alles im bandeigenen Mix aus Funk, Soul und Rap, gewürzt mit jazzigen Bläser-Riffs und virtuosen Soli. Songs, die Lust machen, die neun Musiker endlich wieder live auf der Clubbühne zu erleben.
Für Lars Duppler und Stefan Karl Schmid liegt der besondere Reiz ihres gemeinsamen Duoprojekts nicht nur im vertrauten, sich ständig verändernden Zusammenspiel. Auch die Auseinandersetzung und intensive Erkundung ihrer zweiten Heimat Island leitet ihren musikalischen Weg und inspiriert zu neuen Werken und Klangwelten.
"in June" hat seine Wurzeln im Jazz, in melancholischen Volksliedern und klassischen Kunstliedern. Das Ergebnis dieser Synthese ist jedoch alles andere als das, was man erwarten würde. Aus diesen Elementen entwickelt Fama M'Boup ihre ganz eigene Sprache der vierstimmigen A-cappella-Musik, die sie hin und wieder mit Synthesizern oder Schlagzeug veredelt.
Für Snarky Puppy, die genreübergreifende Superband, ist dieses Album eine Rückkehr zu ihren Wurzeln in Dallas, Texas, wo im Jahr 2004 alles begann. Bassist und Hauptkomponist Michael League gründete die Band, die ganz unauffällig als eine Gruppe von College-Freunden im Jazz-Studiengang der University of North Texas begann.
Wir leben in einer Zeit, in der schon fast alles gesagt wurde. Immer wieder gibt es KünstlerInen, die - mit mehr oder weniger Erfolg - das Neue suchen. Sie versuchen, neue Ausdrücke, neue Phrasen oder sogar völlig neue Sprachen in der Musik zu finden. Ein Beispiel dafür ist dieses Album, auf dem das Saxophon im Kontrast zu einem Streicherquintett steht.
Die Barbara Bruckmüller Big Band wurde im Jahr 2009 von der gleichnamigen Komponistin gegründet. Das Jazzensemble besteht aus bekannten und einigen der besten österreichischen und internationalen JazzmusikerInnen. Im Laufe der Jahre hat sie mit Musikern wie Christian McBride oder dem Spoken-Word-Künstler Wadud Ahmad zusammengearbeitet.
Ein intimes Tribut-Album an Joni Mitchell, mit Stimme, Piano und Saxophon. „Joni“ ist ein warmes Album mit leisen Neueinspielungen großer Songs – geschaffen für Club und Wohnzimmer gleichermaßen.
Lars Duppler ist ein Geheimtipp, den fast jeder kennt: Von John Taylor und Joachim Kühn ausgebildet, Finalist beim Martial Solal Klavierwettbewerb, Preisträger des Landes NRW an der Cité des Arts in Paris, unterwegs mit eigenen Bands und an der Seite von Nils Wülker, Jens Düppe, Niels Klein und vielen mehr.
"Relativity Theory / Teoria Względności" ist ein Album voller lebendiger Musik, die dank des Zusammenspiels von Trompete und zwei Saxophonen (oder Saxophon und Flöte) und der Betonung der melodischen Aspekte des Spiels in der Rhythmusgruppe in bunten Farben erstrahlt. Dabei scheut das Quintett auch vor Wendungen nicht zurück, was das Erlebnis der auf dem Album enthaltenen Klänge noch steigert.
Die Band ZIEMIA wurde in Polen von vier äußerst aktiven und suchenden Musikern gegründet. Von den ersten Minuten an markiert ihr erstes Album eindeutig einen künstlerischen Weg voller unbestimmter, aber konstanter Kombinationen und hat eine ganz eigene musikalische Farbe.
Eine Auswahl der heißesten neuen Musik, die in diesem Monat von den wichtigsten europäischen Jazzmagazinen und Websites veröffentlicht wurde.
Vestido de Amor (in Liebe gekleidet), das zehnte Studioalbum des Brasilianers Chico César, klingt lebhaft, einfalls-, als auch umfangreich. Es beschäftigt sich mit dem Thema des Panafrikanismus, diesmal aus der Sicht der Diaspora. Der Sänger und Songwriter hat zwei grofle Persönlichkeiten der afrikanischen Musik eingeladen, um ÑVestido de Amorì zu bereichern: Salif Keita und Ray Lema.
KAROLINE WEIDT Quartett haben Debüt-Album aufgenommen! Es gibt so viele Geschichten, Momente und Details rund um die Musik, die die Band für ihre Fans sichtbar machen möchte. Dazu brauchen sie Unterstützung. Aus diesem Anlass haben wir mit der Leaderin und Komponistin des KAROLINE WEIDT Quartetts darüber gesprochen.
Michał Barański - Gitarrist und Kontrabassist, einer der kreativsten, suchendsten und wagemutigsten Künstler der zeitgenössischen polnischen Jazzszene. Sein Werk umfasst neben seinen Club-, Bühnen- und pädagogischen Aktivitäten mehrere Dutzend Platten, die er zusammen mit führenden Vertretern verschiedener, manchmal extremer Bereiche der Musikszene aufgenommen hat. Anlässlich der Veröffentlichung seines ersten eigenen Album "Masovian Mantra" haben wir diesen außergewöhnlichen Künstler zum Gespräch eingeladen.
Soulcrane & Strings ist das neueste Album des Kölner Trompeters Matthias Schwengler und folgt auf sein 2020 erschienenes Album „Another Step We Take“. Veröffentlicht auf dem deutschen Jazzlabel Mons Records, fügt Soulcrane & Strings, wie der Name schon sagt, ein Streichquintett zur Standardbesetzung der Band aus Trompete, Saxophon, Gitarre und Bass hinzu.
Der Saxofonist und Jazz-Musiker Pharoah Sanders ist tot. Er starb im Alter von 81 Jahren im Beisein seiner Familie in Los Angeles, wie seine Plattenfirma Luaka Bop mitteilte.
Das Album ist sein erstes echtes Soloalbum: nur Thile, seine Stimme und seine Mandoline, auf neuen Aufnahmen von sechs Originalsongs und drei Covers, die alle seine Ideen über Spiritualität kontextualisieren und mit ihnen scherzen.
Der Gitarrist Julian Lage erweitert seinen Horizont auf View With A Room, einer Sammlung von 10 fesselnden Eigenkompositionen, die seine zweite Veröffentlichung bei Blue Note Records darstellt.
Das Ziel von Julius Windischs Musik ist es, außerhalb von Kategorien zu denken und verschiedene Arten von Musik zu verbinden, die ihn inspirieren. Julius will Musik spielen, die er noch nie gehört hat. Inspiriert von der abenteuerlichen Berliner Jazz- und Improvisationsszene hat er ein Quartett aus einfühlsamen, rücksichtslos ehrlichen und intelligenten Spielern zusammengestellt.
Martin Jutéus Soloprojekt "The Poet Speaks" ist ein abgerundetes Porträt seiner Musikalität. Die sorgfältig ausgewählten Kompositionen repräsentieren den inneren glühenden Kern von Jutéus Kreativität aus verschiedenen Perspektiven.
Das genreübergreifende Ensemble I Hold the Lion's Paw kehrt mit 3x3 zurück, einem atemberaubenden Live-Album, das komplett bei Program Records aufgenommen wurde und zwei der stärksten Künstlerinnen Melbournes, Didem Caia und Emily Bennett, präsentiert.
Afrofuturismus, eine Art Ästhetik, die die Kultur der afrikanischen Diaspora mit Technologie verbindet, wurde von vielen erforscht - Sun Ra, Parliament-Funkadelic, Janelle Monáe, Erykah Badu und sogar Beyoncé. Komponistin, Klarinettistin, Pianistin, Sängerin und DJ Angel Bat Dawids gehört auch dazu und ihr Ausdruckswille kennt keine Grenzen.
