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Wer tiefer einsteigen möchte, findet zu vielen Meldungen weiterführende Inhalte: detaillierte Album-Reviews, exklusive Interviews, ausführliche Konzert und Festivalreportagen und fundierte Künstlerbiografien. Unsere kuratierten Besten Jazz-Alben bündeln darüber hinaus die prägendsten Veröffentlichungen eines Jahres – als Orientierung in einer stetig wachsenden Jazzwelt.
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Die 2019 gegründete Band hat am 24. April 2022 ihr Debütalbum Open to Closeness (Bivak Records) veröffentlicht, auf dem der gefeierte New Yorker Keyboarder Jason Lindner einen Gastauftritt hat. Sie kennen Lindner vielleicht aus Bands von Donny McCaslin, Mark Guiliana, seinen eigenen Projekten wie Now vs. Now oder David Bowies letztem, ikonischen Album Blackstar.
Die Musik von Kenny Garrett lässt sich nicht in die engen Grenzen des Jazz-Idioms pressen, was nicht verwunderlich ist, wenn man bedenkt, dass der Altsaxophonist und Komponist Größen wie Aretha Franklin und Marvin Gaye als wichtige Bezugspunkte anerkennt. Ähnlich wie Miles Davis' bahnbrechende LP "On the Corner" seine wichtigsten Vorbilder - James Brown, Jimi Hendrix und Sly Stone - unterlief und dann sein eigenes, einzigartiges, polyrhythmisches, grooviges und improvisationslastiges Universum schuf, besetzt "Sounds from the Ancestors" seinen eigenen Raum mit intellektueller Klarheit, klanglichem Einfallsreichtum und emotionalem Gewicht.
Vor rund sieben Jahren zeigten sich nicht nur Jazz- und Pop-Magazine tief beeindruckt von Johanna Borcherts erstem Song-Album FM Biography. BR5 erklärte es zum „Meisterwerk der leisen Töne“, das Hamburger Abendblatt nannte die Platte „epochal“ und die Süddeutsche Zeitung hörte „einen neuen Klangkosmos voller harmonisch ausgependelter Gegensätze.“
Das PAD-Trio entstand aus einer glücklichen Fügung heraus. Die drei Mitglieder waren alle fester Bestandteil der Göteborger Jazzszene, hatten aber noch nie in einer Band gespielt - bis zu den Aufnahmen für ihr Debütalbum. Durch eine Reihe von Zufällen kam es im Juli 2020 zu einer allerersten musikalischen Begegnung des Trios in einem Studio ohne Material, ohne eine Vorstellung davon, was bei dieser Session herauskommen würde, und ohne jemals eine einzige Note zusammen gespielt zu haben.
Clowes ist für ihre fantasievolle Herangehensweise hinsichtlich Improvisation und Komposition bekannt und bietet mit ihren Bandkollegen Ross Stanley (Klavier/Hammond-Orgel), Chris Montague (Gitarre) und James Maddren (Schlagzeug) außergewöhnliche, individuelle Ausdrucksformen, Grooves und unverwechselbare melodische Linien, die nahtlos zwischen erdiger Unruhe und futuristischen Traumlandschaften changieren.
Mit einem nahezu perfekten Anschlag weiß der ukrainische Pianist Vitalii Kyianytsia auf seinem Debüt-Album „Last Day of Spring“ zu überzeugen. Mit sieben eigenen Kompositionen stellt der Pianist den Löwenanteil des Repertoires, Schlagzeuger Mathias Ruppnig hat das rasante „Stranger Than Fiction“ beigesteuert und von Bassist Johannes Fink stammt die Nummer mit dem geheimnisvollen Titel „S.O.M. & D.I.D.“.
Nach einer zweijährigen Pause konnten wir alte und neue Freunde aus der Welt der Musik wieder auf der jazzahead! in Bremen treffen. Es war für uns alle eine großartige Erfahrung. Unser Team war vor Ort und wir beschlossen, sowohl die kürzeren als auch die längeren Gespräche aufzuzeichnen. Vielen Dank an das gesamte jazzahead!-Team für diese großartige Veranstaltung!
2022, das Jahr des Kanadas auf der jazzahead! jazz-fun.de war in Bremen und hat mit einigen großartigen Musikern aus diesem wunderbaren Land gesprochen. Wir laden Sie ein, sich diese sehr interessanten Interviews anzusehen.
Eine Auswahl der heißesten neuen Musik, die in diesem Monat von den wichtigsten europäischen Jazzmagazinen und Websites veröffentlicht wurde.
Die Jazz-Harfenistin Milena Hoge präsentiert ihr Instrument als eigenständige Stimme im Kontext von Jazz, Folk und „Weltmusik“. Ihr unerschütterlicher Enthusiasmus sowie ihre Expertise im Bereich der Improvisation heben sie in der Harfen- wie in der Jazzszene gleichermaßen hervor.
Mit seinem nunmehr siebten Album Longings verschreibt sich der Wiener Jazzgeiger Rudi Berger den Themen Sehnsucht und Hoffnung. Völlig eigenständig in Stil und Phrasierung, fernab jeder Akademisierung ergibt sich das unverwechselbare Bild eines Violinvirtuosen, welcher wie in alten Zeiten eigene Kompositionen schreibt und diese auch zu interpretieren vermag.
Montag, 2. Mai 2022 · Die unter dem Motto „Together again“ stehende jazzahead! 2022 ist beendet – und nach Kanada steht bereits auch das Partnerland für die nächste Ausgabe fest: Es wird Deutschland sein, womit dem gastgebendem Land gleich zwei Rollen zufallen. „Das Prinzip des Partnerlandes besteht darin, ein Land stärker in den internationalen Fokus zu rücken, von dem wir denken, dass es das verdient hat – und das ist im Falle von Deutschland überfällig“, sagt die Projektleiterin Sybille Kornitschky. Die jazzahead! 2023 der MESSE BREMEN wird von Donnerstag, 27., bis Sonntag, 30. April 2023 stattfinden. Die Staffelübergabe erfolgte am Sonntagmorgen im großen Zirkuszelt auf der Bürgerweide.
The Lights Are Always On ist das 16. Album der Pianistin/Komponistin Lynne Arriale und ihre dritte Aufnahme bei Challenge Records International. Lynnes Originalmusik ist eine Suite von Kompositionen, die die weltweiten, lebensverändernden Ereignisse der letzten zwei Jahre widerspiegeln. Einige der Stücke sind zu Ehren von Helden auf der ganzen Welt benannt, einschließlich derer, die als Pfleger an der Front der COVID-Pandemie und als Verteidiger der Demokratie dienten.
Ein interkontinentales Quartett von Improvisatoren hat unter dem Namen der polnischen Sängerin Elma Kais ein Album mit wortloser musikalischer Poesie veröffentlicht - ELMA "Licentia Poetica". Das Album präsentiert eine aufregende Sammlung von Stücken, die von Versen der antiken Poesie von Ovid inspiriert sind und mit einer magischen Atmosphäre aus beeindruckenden Gesangslinien, fantasievollen elektronischen Feldern und aufsteigender, farbenfroher Rhythmik verzaubern.
Während des Wolfgang Schlüter Symposiums in Hamburg, das am 18. März stattfand, trafen wir die wunderbare Vibraphonistin aus Nürnberg, Izabella Effenberg. Izabella war bereit, uns ein kurzes Interview zu geben.
Hugo Carvalhais, der als einer der talentiertesten portugiesischen Bassisten seiner Generation gilt, ist nach einer siebenjährigen Pause, in der er nichts unter seinem eigenen Namen veröffentlicht hat, mit einem Album zurück und überrascht uns immer wieder aufs Neue.
Auch nach all den Jahren haben wir es mit einem modernen Groove-Jazz zu tun, dem es an Bissigkeit und Schrägheit nicht mangelt. Am interessantesten sind die großen Fragmente, in denen sich die Musiker zur Improvisation hinreißen lassen, was sie immer mit einer Idee und vor allem gemeinsam tun.
Am 01. April 2022 Jazzbüro Hamburg e.V. die Jazz Szene und ihre Freunde in die neue JazzHall an der Alster eingeladen, um den Release der Sonderausgabe des Jazz City Hamburg Samplers zu feiern.
Schon die ersten zwei Alben Mia Brentanos mit ihren vielfältigen, stilistisch sehr freien Kompositionen, die sich allen Beschreibungen entziehen, trafen den Nerv der Zeit: In den USA gelangten beide auf die Jahres bestenliste des Klassikmagazins Fanfare, die zweite erhielt zudem einen Preis der deutschen Schallplatten kritik in der Kategorie „Grenzgänge“.
Timeline Promenade ist die zweite Produktion der Baschnagel Group um den Schweizer Schlagzeuger Pius Baschnagel und folgt auf sein 2017 erschienenes Debütalbum „Hello Dear Zyklop“. Das Album wurde direkt nach einer Reihe von Konzerten mit dem Titel „Celebration Tour“ in Baschnagels Heimat Schweiz im Herbst 2020 aufgenommen. Und ja, – für diejenigen, die sich wundern, es gab zu dieser Zeit Live-Konzerte in der Schweiz. „Diese Tour habe ich mir praktisch selbst zu meinem 50. Geburtstag geschenkt“, so Pius.
Eine Auswahl der heißesten neuen Musik, die im April 2022 von den wichtigsten europäischen Jazzmagazinen und Websites veröffentlicht wurde.
Ulita Knaus gilt nicht nur als eine der besten Sängerinnen des Landes – wie etwa ihre Echo Jazz-Nominierung 2015 für das Album „The Moon On My Doorstep“, und eine Echo-Jazz-Nominierung 2018 für ebenfalls bei Membran erschienene Album "Love in this time" belegen. Vor allem kennt man sie als eine neugierige, überraschende Musikerin, eine, die immer weitersucht, nie stillsteht, von Jazz über Soul bis Folk oder Electronica (die „Melodique-Remixes“) gerne neue Soundwelten erobert. Hier spricht Sie über ihr neues Album "Old Love And New", der am 15.04 erscheint.
Higher Perception ist ein Instrumentalalbum, komponiert und gespielt von Christian Zatta (Gitarre & Komposition) und Robinson de Montmollin (Klavier & Komposition). Es enthält acht Kompositionen (sechs Originale und zwei Arrangements) und wird am 18. Februar 2022 auf allen Online-Musikplattformen und beim deutschen Label Mons Records sowie auf Vinyl veröffentlicht.
SAMEKA ist eine Jazz-Rock Band aus Deutschland, die 2019 von Bassist Simon Zauels gegründet wurde. Die Musik, die stilistisch zwischen Jazz-Rock, Fusion mit orientalischen Einsprengseln angesiedelt ist, setzt einen Schwerpunkt auf komplexe Rhythmen sowie pulsierende Riffs und Unisono-Linien, lässt aber auch viel Raum für Improvisationen.
Eröffnungskonzert des Wolfgang Schlüter Symposiums mit Dr. Langner Jazz Master Student Hauke Renken und seinem Artist in Residence Jake Chapman am 18.03.2022
Neue Klang Dimensionen - Workshop von Izabella Effenberg am Wolfgang Schlüter Symposium in JazzHall Hamburg.
Der Countdown läuft: Auf einer Pressekonferenz am 15 März im Metropol Theater Bremen haben die Verantwortlichen der jazzahead! die einzelnen Bausteine und das Festival-Programm vorgestellt . „Wir freuen uns besonders, dass wir nach zwei Jahren endlich wieder live stattfinden und unser Partnerland Kanada vor Ort präsentieren können“, betonte Sybille Kornitschky, die Projektleiterin des jazzahead! Festivals, das von der MESSE BREMEN und viele Partner:innen ausgerichtet wird.
Wie die meisten Musiker, die in verschiedenen Jazz-Genres arbeiten, waren die Standards aus dem großen amerikanischen Songbook für meine musikalische Entwicklung von wesentlicher Bedeutung. Sie waren auch ein wichtiger Teil meines Lebens. Die Schönheit dieser Songs, die es seit einem halben Jahrhundert oder mehr gibt, regt die Kreativität an, und es macht Spaß, damit herumzuspielen und sie aus neuen Blickwinkeln zu betrachten. Rolf Kristensen
Brew 4et wurde 2016 aus dem Wunsch heraus geboren, durch verschiedene Klangfarben und Instrumente den Klang in seiner Schichtung zu erforschen, die durch Zuhören entsteht.
Klanglys nimmt Sie mit auf eine Filmreise durch Westeuropa, aber mit deutlichen Spuren über den gesamten Kontinent. Tauchen Sie ein in Ihre innere Welt und lassen Sie sich durch stimmungsvolle und lebendige Szenen in traumhafte Geisteszustände führen.
Blues und Soul, das ist das Ihre oder das war es bisher. Beim aktuellen Album gesellt sich Jazz dazu, dem sich Lady Black Bird vorsichtig, aber zielstrebig und enthusiastisch annähernd. Dieses Herantasten, Heransingen, Aufspüren der Jazz-Seele ist ungeheuer spannend und jetzt schon beeindruckend. Zukünftig ist sicher noch mehr expliziter Jazz zu erwarten. Unabhängig von allen Stilen ist bei Lady Blackbird unüberhörbar: die großartige Stimme voller Volumen mit dunkelroter Klangfarbe, die emotional höchst bewegt.
Constantin Krahmer Close Up ist ein eher ruhiges Album mit neun Kompositionen, die auf eine ungewöhnliche, kammermusikalische Besetzung mit Streichern, Klavier, Schlagzeug und ohne Bass abgestimmt sind.
