Kim Wilson - Slow Burn

Reiner Blues, Feuer und eine Harmonika im Zentrum

jazz-fun`s recap:

Kim Wilson setzt mit Slow Burn konsequent den Weg fort, den er mit seinem 2020 für den Grammy nominierten Album eingeschlagen hat. Die Aufnahmen stammen aus zwei getrennten Sessions aus den Jahren 2014 und 2020 – ein Umstand, der theoretisch für stilistische Brüche sorgen könnte. Tatsächlich aber wirkt Slow Burn wie aus einem Guss und gehört zu den emotional eindringlichsten Blues-Alben seiner Karriere.

Diese Platte ist tief in der Tradition verwurzelt. Wilson greift auf Songs von Legenden wie B.B. King, Howlin’ Wolf und Sonny Boy Williamson zurück, ohne sie jemals museal oder nostalgisch erstarren zu lassen. Seine Interpretationen sind lebendig, rau, direkt – getragen von Erfahrung, Respekt und einer spürbaren Liebe zum Blues.

Im Mittelpunkt steht natürlich das, wofür Kim Wilson seit Jahrzehnten gefeiert wird: seine ausdrucksstarke, charaktervolle Stimme und seine absolut meisterhafte Spielweise auf der Mundharmonika. Dieses Instrument prägt den gesamten Sound des Albums, führt die musikalische Erzählung und gibt ihr Intensität und Tiefe. Unterstützt wird das Ganze von kraftvollen, oft geradezu lodernden Gitarrensoli. Trotz wechselnder Besetzungen und des zeitlichen Abstands zwischen den Sessions bleibt das Klangbild geschlossen, stimmig und organisch.

Slow Burn ist ein Album für Blues-Liebhaber:innen, die den Genre-Kern schätzen: ehrlich, schnörkellos, mit Groove, Gefühl und Seele gespielt. Hier geht es nicht um Effekte, sondern um Haltung, Ausdruck und Energie. Ein starkes Statement eines Musikers, der den Blues nicht nur spielt, sondern lebt.

(Jacek Brun, 30.01.2026)