Rezension des Jazz Albums "Move With Love" von Lafayette Gilchrist & New Volcanoes

Besetzung

Lafayette Gilchrist - Keyboards
Carl Filipiak - Guitar
Leo Maxey - Trumpet
Christian Hizon - Trombone
Anthony “Blue” Jenkins - Bass Guitar
Shaquim Muldrow - Tenor Sax
Kevin Pinder - Drum Set
Bashi Rose - Percussion

Tanz, Tiefgang und positive Energie – Lafayette Gilchrist & New Volcanoes mit „Move With Love“

Der in Baltimore lebende Pianist, Keyboarder und Komponist Lafayette Gilchrist versammelt sein von Hip-Hop, Funk und Go-Go inspiriertes Ensemble New Volcanoes für das überschwängliche Album „Move With Love“ erneut. Es ist die erste Veröffentlichung der gefeierten Band seit sieben Jahren. Der Titel fängt den ansteckenden, fröhlichen und groovigen Sound ein, den New Volcanoes in den letzten zwei Jahrzehnten perfektioniert haben. Gleichzeitig ist er ein Plädoyer für Gemeinschaft in turbulenten Zeiten.

„Wir müssen mit Liebe handeln”, betont Gilchrist, „denn die ganze Welt scheint sich in die entgegengesetzte Richtung zu bewegen. Der einzige Weg in die Zukunft ist mit Menschlichkeit, Mitgefühl und Fürsorge – mit Liebe.“

„Move With Love“ ist am 25. Juli 2025 über Morphius Records erschienen und markiert den Beginn eines neuen Kapitels in Gilchrists Karriere. Er schließt sich dem legendären Sun Ra Arkestra an und übernimmt den Klavierposten, den einst der Namensgeber des Ensembles begründet hat. Die breit gefächerte Palette des Arkestra, dessen Einflussbereich von den frühesten Epochen des Jazz bis zur Avantgarde reicht und durch eine schillernde afrofuturistische Linse auf die Erde zurückstrahlt, scheint perfekt zu Gilchrists eklektischem Geschmack zu passen. Obwohl seine gesamte Musik von Hip-Hop und dem in Washington, D.C., entstandenen Go-Go-Stil geprägt ist, manifestiert sie sich je nach Band, in der der Keyboarder sie zum Ausdruck bringt, auf unterschiedliche Weise. Mit seinem Quintett Sonic Trip Masters bleibt Gilchrist näher am traditionellen akustischen Jazz-Sound, während das expansivere New Volcanoes in Form eines explosiven Nonetts tiefer in seine funkige, groove-orientierte Seite eintaucht.

Auf dem ersten Album der Band seit Deep Dancing Suite aus dem Jahr 2018 präsentiert Gilchrist mit Move With Love eine neu formierte Version von New Volcanoes. Mit von der Partie sind der Gitarrist Carl Filipiak und der Bassist Anthony „Blue“ Jenkins, die bereits in der vorherigen Besetzung dabei waren, sowie der Percussionist Kevin Pinder, der nun das Schlagzeug spielt. Zu ihnen gesellen sich der Trompeter Leo Maxey, der Posaunist Christian Hizon sowie die Saxophonisten Shaquim Muldrow, Ebban Dorsey und Efraim Dorsey. Gastpercussionist Bashi Rose wirkt bei vier der sechs Tracks des Albums mit. Das Album fängt einen ausgelassenen Live-Auftritt im Club Car in Gilchrists Heimatstadt Baltimore ein. In dem Club war zuvor der Windup Space untergebracht.

Der Veranstaltungsort selbst ist bezeichnend für Gilchrists Botschaft auf „Move With Love“. Während der Windup Space ein Zentrum für Jazz und experimentelle Musik in der Stadt war, ist das Club Car ein „queerer Veranstaltungsort und Cocktailbar“, dessen Programm normalerweise Drag- und Burlesque-Auftritte umfasst. Als sich die Gelegenheit ergab, dort aufzutreten, war Gilchrist sich unsicher, ob die New Volcanoes zu dem neuen Schwerpunkt passen würden.

„Ich wusste nicht, ob das Publikum zu Jazz kommen würde“, erinnert sich Gilchrist. „Ich dachte, sie würden eher House-Musik oder Disco erwarten, etwas Upbeatigeres als das, was ich mache. Und Jazzpublikum ist oft eher konservativ.“ Aber die neuen Besitzer waren überzeugt, dass es funktionieren würde, und mir wurde klar, dass die New Volcanoes ohnehin nie wirklich das reine Jazzpublikum angezogen hatten. Es wurde ein großartiger Abend mit unglaublicher Energie, also beschlossen wir, das Album zu veröffentlichen.“

„Move With Love“ ist von der Energie dieses Abends und der Dringlichkeit des Augenblicks, den wir gerade erleben, durchdrungen. „Wir müssen aufeinander achten und uns aufrichtig umeinander kümmern“, erklärt Gilchrist. „Liebe ist mehr als ein verschwommenes Gefühl. Liebe ist Beständigkeit. Liebe ist Gerechtigkeit. Liebe ist Gegenseitigkeit. Liebe ist Geben. In diesem vierbuchstabigen Wort steckt eine Menge drin: L-I-E-B-E. Aber wir gehen einen anderen Weg.

Mit dem entschlossenen „Cut Through the Chase“ beginnt das Album als Hymne für die arbeitende Bevölkerung des Landes – eine Bevölkerungsgruppe, die Gilchrist gut kennt, da er selbst aus einem ebenso rauen urbanen Zentrum wie Baltimore stammt. „Es geht um den Kampf der einfachen Leute“, erklärt der Komponist. „Man sagt, für arme Leute sei jeder Tag ein Notfall. Aber die Musik spiegelt nicht die Mühsal des Alltags wider, denn sie ist ein Grund mehr, das Leben zu feiern. Man braucht diese Befreiung, damit das Leben real ist, und man braucht sie, damit das Leben schön ist.“

Auf den beschwingten Titelsong, den er gemeinsam mit Pinder schrieb, folgt „Bamboozled“, ein heimlicher Song, dessen schlauer Groove auf die Manipulation durch die politische Klasse anspielt. Carl Filipiaks sizilianische Wurzeln lieferten den Titel „BASTA“, eine italienische Interjektion, die „Genug!“ bedeutet. Dieser Befehl verleiht dem go-go-lastigsten Song des Albums seine wilde Kraft. Das schwankende „Baby Steps” lässt erkennen, dass Fortschritt langsam sein kann und spiegelt gleichzeitig die Unschuld der jungen Menschen wider, die Gilchrist auf dem Weg zur Schule sieht: „Sie sind noch dabei, die Welt zu entdecken. Für sie ist die Welt kein schrecklicher Ort. Sie ist noch immer ein Ort voller Wunder und Möglichkeiten.“

Das Album schließt mit „Crosspollination Aggregation“, einer Hommage an die an diesem Abend im Club Car gekreuzten Wege – ein Vorbild für die Liebesbewegung, die Gilchrist mit seiner Musik inspirieren möchte. „In den Massenmedien und sozialen Medien sind wir unsichtbar“, sagt er über die Community von Gleichgesinnten, zu der er sich zählt. „Aber hier draußen, vor Ort, sind wir überall. Liebe hat definitiv die Kraft, sich irgendwann zu einer unbestreitbaren Kraft aufzubauen. Manchmal ist es schwer, daran zu glauben, weil wir noch nie in einer Zeit gelebt haben, in der das vorherrschte. Aber Geschichte ist ein immerwährendes Ereignis. Wir können das Schicksal der Menschheit verändern.“

Lafayette Gilchrists Musik ziert die Soundtracks von David Simons gefeierten Serien „The Wire“, „The Deuce“ und „Treme“. Sie schöpft aus der gesamten Jazzgeschichte – von Stride bis zur freien Improvisation – und lässt sich von Hip-Hop, Funk und D.C. Go-Go inspirieren. Dabei stellt er überraschende Verbindungen zwischen verschiedenen Stilen her und wechselt mutig von hämmerndem Funk zu pikantem Stride, von kraftvollem Swing zu Hip-Hop-Swagger und von Abstraktion zu tiefen Grooves. Der in Baltimore lebende Pianist, Keyboarder und Komponist leitet seine eigenen Bands New Volcanoes und Sonic Trip Masters und ist Mitglied des legendären Sun Ra Arkestra unter der Leitung des hundertjährigen Maestro Marshall Allen. Er ist außerdem langjähriger Mitarbeiter des Saxophonisten David Murray, unter anderem durch seine langjährige Mitgliedschaft in dessen Quartett.

Titelliste

1. Cut Through the Chase
2. Move with Love
3. Bamboozled
4. Basta
5. Baby Steps
6. Cross Pollination Aggregation