Rezension des Jazz Albums "Plain Simple Honesty" von Ledfoot

Zwischen Schatten und Licht: Klang der Ehrlichkeit

Mit „Plain Simple Honesty” legt der amerikanische Singer-Songwriter LEDFOOT (Tim Scott McConnell) sein siebtes Soloalbum vor und bleibt dabei seinem Ruf als kompromisslos ehrlicher Geschichtenerzähler treu. Er wurde durch Zusammenarbeiten mit Legenden wie Bruce Springsteen und Sheena Easton bekannt. Auf dem Album verbindet er seinen unverwechselbaren musikalischen Stil mit der erzählerischen Tiefe klassischer amerikanischer Songwriter-Traditionen.

Die Stücke sind schnörkellos, direkt und voller emotionaler Wucht, musikalisch reduziert, aber inhaltlich tiefgründig. Entstanden ist das Album im Studio von Ronni Le Tekrø im norwegischen Eina. Es wurde gemeinsam mit Markus O. Klyve und Kjartan Hesthagen produziert. Klyve steuerte außerdem Backing Vocals, Keyboards und Percussion bei und trug zur dichten, oft melancholischen Klanglandschaft bei, die zwischen Ledfoots norwegischem Grammy-Gewinner „Coffin Nails” und dem 2023 erschienenen „Outsiders” angesiedelt ist.

In den Songs geht es um die Schattenseiten des Lebens, um Enttäuschung, Wut, Hoffnung – und immer wieder um das Durchhalten. Besonders eindrucksvoll gelingt dies im Titeltrack „Plain Simple Honesty” sowie im düsteren „Hard Times”, in dem Ledfoot singt: „I’m done with politicians preaching / How everything is gonna change / The only change is what they call a working man’s wage.” Neben seiner 12-saitigen Gitarre kommen auf dem Album auch Baritongitarre, Bass, Percussion und Banjo zum Einsatz – letzteres als Verneigung vor seinen frühen musikalischen Einflüssen wie Doc Boggs und Roscoe Holcomb. „Plain Simple Honesty“ ist ein raues, aufrichtiges Werk, das mit jeder Zeile und jedem Ton zeigt, wie kraftvoll und notwendig Ehrlichkeit in der Musik sein kann.

Titelliste

1. All You Ever Had
2. Plain Simple Honesty
3. My Empty Heart
4. Burning Blue
5. Crystal River
6. Hey Ho
7. Hard Times
8. The Devil's Game
9. Alone Again
10. The Ways of Man