Stefano Di Battista - La Dolce Vita

Stefano Di Battista - La Dolce Vita
Stefano Di Battista - La Dolce Vita

Stefano Di Battista
La Dolce Vita

Erscheinungstermin: 03.05.2024
Label: Warner Music, 2023

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jazz-fun`s recap:

Stefano Di Battistas Interpretationen stehen in der Tradition des klassischen Jazz, aber man kann sich des Eindrucks nicht erwehren, dass er all seine großen Emotionen, Erfahrungen und Gefühle einfließen lässt. Die Schönheit der Kompositionen allein macht dieses Album schon zu etwas Besonderem, aber erst die meisterhafte Interpretation macht es zu etwas Außergewöhnlichem. (Jacek Brun, 04.05.2024)

Stefano di Battista - Saxophon
Fred Nardin - Piano
Daniele Sorrentino - Bass
Andre Ceccarelli - Drums
Matteo Cutello - Trompete

La Dolce Vita ist viel mehr als nur ein Filmtitel - es ist das Tor zu einer anderen Welt. Eine Welt, in der die Phantasien der Leinwand Wirklichkeit werden, in der das Leben pulsiert, in der Leidenschaft und Lust, Schönheit und Stil, kurz: eine Welt, in der Träume wahr werden. Ein Begriff, der aus einer einzigartigen Epoche der italienischen Geschichte stammt und über die Jahrzehnte nichts von seinem Glanz verloren hat. Bis heute.

Deshalb, so beschloss Stefano Di Battista, war es an der Zeit, ein Album zu schaffen, das vom Glanz dieser Epoche durchdrungen ist. Die Brillanz der großen italienischen Musik der Vergangenheit lebendig, schillernd und unsterblich zu erhalten - ein Bedürfnis, das Battista als Italiener ganz selbstverständlich ist. Sein neues Album hat sich zum Ziel gesetzt, „einen Teil des reichen und wunderbaren italienischen Repertoires aus den ‚Dolce Vita‘-Jahren und danach zu erforschen und es einem globalen Publikum von heute zugänglich zu machen“, so Stefano Di Battista. „Diese Kompositionen verkörpern die italienische Kultur und das Können unserer großen Komponisten und schöpfen sowohl aus dem zweifellos goldenen Zeitalter Italiens als auch aus dem Erbe jener Jahre, das bis heute in uns weiterlebt“.

Nino Rotas unglaubliche Komposition, die dem Album den Titel gibt und uns mit einem Schlag in eine grenzenlose Fantasiewelt entführt, steht daher neben Paolo Contes „Via con me“ und Nicola Piovanis legendärem „La vita è bella“ (aus dem gleichnamigen Film „Das Leben ist schön“). Es gibt Popsongs wie das großartige „Una lacrima sul viso“ - geschrieben von Iller Pattacini mit dem Text von Mogol und zum Hit gemacht von Bobby Solo - und einen opernhaften Nachhall in Lucio Dallas „Caruso“, heute ebenfalls längst ein Klassiker.

Zusammengehalten wird das Ganze durch ein einzigartiges musikalisches Gespür, durch das geradezu traumwandlerische Zusammenspiel einer hervorragenden Band - Matteo Cutello an der Trompete, Fred Nardin am Klavier, Andrea Sorrentino am Bass und André Ceccarelli am Schlagzeug - und vor allem durch Di Battistas Fähigkeit, jedes Stück in etwas anderes zu verwandeln und den Zuhörer beim Hören an einen magischen (und in diesem Fall typisch italienischen) neuen Ort zu entführen. Di Battista selbst ging es nicht anders: „Die Arbeit an diesen Stücken hat mich in eine wunderbare Welt entführt“, sagt er, „und so beschloss ich: Die beste Herangehensweise ist, mich von den Stücken leiten zu lassen, in ihre melodischen Strukturen einzutauchen und meine Improvisationen im Rhythmus ihres Herzens schlagen zu lassen. Es ging also weniger darum, Tracks mit Soli zu produzieren, als vielmehr einzelne Einheiten, in denen Exposition und Improvisation miteinander verwoben sind“.

Bei einigen Stücken mag man sich auf den ersten Blick wundern, dass er sie für das Album ausgewählt hat - „Con te partirò“ etwa, das von Francesco Sartori und Lucio Quarantotto geschrieben und von Andrea Bocelli der Weltöffentlichkeit vorgestellt wurde, wird in den Händen des Saxofonisten zu einer Art magischem Portal zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Oder das etwas „abgedroschene“ Volare von Domenico Modugno und Franco Migliacci (auch bekannt als „Nel blu dipinto di blu“), bei dem Di Battista es vermeidet, den offensichtlichen Weg zu gehen - und stattdessen frischen Wind in die Sache bringt, indem er dem „surrealistischen“ Geist des Stücks mehr Gewicht verleiht: „Stücke wie dieses zu spielen, mag ein Wagnis sein“, sagt der Saxophonist, „aber das hat mich noch nie davon abgehalten. Am Ende stellen sie sich oft als die interessantesten Stücke des Albums heraus.

Di Battista erforscht die melodischen Elemente des großen italienischen Repertoires auf eklektische Weise - und doch reicht dieser Begriff nicht aus, um seiner ganzen Vielfalt gerecht zu werden. Als brillanter Bandleader führt er seine musikalischen Weggefährten durch die unterschiedlichsten Landschaften und Emotionen. Sie reichen von der beißenden Ironie in Renato Carosones „Tu vuò fa l’americano“, in dem sich die amerikanischen und neapolitanischen Wurzeln des Stücks in der schier grenzenlosen Improvisation des Ensembles verlieren, bis zur subtilen Melancholie von „Sentirsi solo“, einem Stück, das Piero Umiliani Ende der 50er Jahre für den Film „Fiasco in Milano“ schrieb (Originaltitel „Audace colpo dei soliti ignoti“). „Eine Komposition, die ich vorher nicht kannte“, sagt der Saxophonist, „von einem Chet Baker Soundtrack. Es hat eine unglaubliche Atmosphäre: man sucht vergeblich nach einer langen, liedhaften Melodie, es ist 'karg', mit einer Stimmung, die einen in diese melancholische Welt versetzt, die Bakers Universum eigen ist, in dem seine Dämonen nie weit sind und eine faszinierende geheimnisvolle Atmosphäre herrscht.

Darüber hinaus enthält das Album weitere Meisterwerke: die Magie von „Roma nun fa la stupida stasera“ - komponiert vom unvergleichlichen Armando Trovajoli und dem Duo Garinei e Giovannini -, die einzigartige Magie der Erinnerung in Federico Fellinis „Amarcord“ - auch hier in die Musik übersetzt von Nino Rota - und die überragende Kunst Ennio Morricones in „La Califfa“. All dies in einer subtilen Balance zwischen Vergangenheit (den Kompositionen) und Gegenwart (der Art und Weise, wie Di Battista und seine Band sie interpretieren).

„Die Beschäftigung mit der Vergangenheit hat uns sehr klein gemacht“, sagt Di Battista. „Diese Musik bewegt sich auf einem künstlerischen Niveau, das heutzutage schwer zu erreichen scheint. Aber der Prozess, diesen Stücken neues Leben einzuhauchen und dafür zu sorgen, dass sie in der heutigen Welt ihren Platz haben, gibt uns ein tiefes Gefühl der Befriedigung. Deshalb möchte ich sie mit allen Sinnen genießen. Wenn ich spiele, bin ich ein zufriedenerer Mensch und habe mehr Spaß. Und ich kann mich darin entfalten: Sie geben mir Raum zu improvisieren, zu erfinden, mich mit meinen Wurzeln und meiner italienischen Kultur zu verbinden, aber auch darüber hinaus zu blicken. Denn diese Stücke waren schon zu ihrer Entstehungszeit nie provinziell. Nein, mit ihren Melodien, ihrer fesselnden Chromatik und ihrer Lebensfreude waren sie grenzenlos“.

Der in Rom geborene Saxophonist Stefano Di Battista kam durch die Platten von Art Pepper und Cannonball Adderley zum Jazz. Als der Pianist Jean-Pierre Como ihn im Sommer 1992 beim Jazzfestival in Calvi hörte, riet er ihm, nach Paris zu gehen. Di Battista folgte seinem Rat und wurde in der französischen Hauptstadt schnell heimisch. Di Battistas hochgelobtes Album „Round About Roma“ für Blue Note Records (2002), eingespielt mit einem Symphonieorchester unter der Leitung von Vince Mendoza, war „ein exzellentes Werk, das sowohl den Geist als auch das Herz anspricht“ (All About Jazz). In der Folge veröffentlichte Di Battista zwei weitere Alben für Blue Note Records: eine Hommage an Charlie Parker ("Parker's Mood") und das virtuose "Trouble Shootin'". Stefano Di Battista ist ein Meister des Sounds und der Melodie, virtuos in seinen Improvisationen und authentisch in seinem Zugang zur Musik. Drei Jahre nach seinem ersten Album bei Warner Music, „Morricone Stories“, kehrt er nun mit „La Dolce Vita“ zurück.

Text: Warner Music

  1. La vita è bella (aus "Das Leben ist schön")
  2. Con te partirò ("Time To Say Goodbye")
  3. Tu vuò fa l'americano (von Renato Carosone)
  4. Roma nun fa' la stupida stasera (von Armando Trovaioli)
  5. La dolce vita (aus "La dolce vita")
  6. Via con me (von Paolo Conte)
  7. Una lacrima sul viso (von Bobby Solo)
  8. Sentirsi solo (von Piero Umiliani)
  9. Volare (von Domenico Modugno)
  10. La califfa (von Ennio Morricone)
  11. Amarcord (von Nino Rota)
  12. Caruso (von Paolo Conte)

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