Trio San (Satoko Fujii, Taiko Saito, Yuko Oshima) - Hibiki - jazz-fun.de - Magazin für Jazz Musik

Satoko Fujii - piano
Taiko Saito - mallet
Yuko Oshima - drums

Auf Hibiki (Jazzdor), der Debüt-CD des Trio San, bestehend aus der Pianistin/Komponistin Satoko Fujii, der Vibraphonistin/Komponistin Taiko Saito und der Schlagzeugerin/Komponistin Yuko Oshima, stimmt die Chemie innerhalb der Gruppe auf Anhieb. Die drei hatten zuvor noch nie als Trio zusammengearbeitet, stellten aber schnell fest, dass sie sich gegenseitig zu neuen Klängen und musikalischen Formen inspirierten. Auf Hibiki, das am Ende einer kurzen Europatournee aufgenommen wurde, tauchen sie tief in ihre eigene musikalische Welt ein, eine Welt voller zarter Schönheit, donnernder Energie und plötzlicher Überraschungen.

Seit 2019 arbeiten Fujii und Saito als Duo unter dem Namen Futari (japanisch für "zwei Menschen") zusammen. Sie haben zwei CDs veröffentlicht: Beyond, aufgenommen 2019 unmittelbar nach einer Duo-Tournee durch Japan, und Underground, aufgenommen aus der Ferne während der Pandemie. Saito hatte auch mit Oshima separat in einem Duo gearbeitet, und es war ihre Idee, alle in einem Trio zusammenzubringen. Fujii lernte Oshima 2009 in Straßburg kennen, als er mit Larry Ochs auf Tournee war. Sie freundeten sich sofort an, hatten aber bis zur Gründung des Trios im Jahr 2022 keine Gelegenheit, zusammen zu spielen. Sie nannten ihre neue Gruppe "San", was auf Japanisch "drei" bedeutet. "Während der Pandemie versuchten wir, eine Tournee durch Europa zu organisieren, aber natürlich mussten wir aufgeben", sagt Fujii. "Schließlich konnten wir 2022 unsere erste Tournee machen, und diese Aufnahme ist vom dritten der vier Konzerte."

"Es ist ein kollektives Trio", fährt Fujii fort. "Wir haben alle die Musik geschrieben und uns unsere Kompositionen mindestens ein paar Wochen vor dem Konzert geschickt. Wir haben im Voraus darüber gesprochen, aber wir konnten erst kurz vor unserem ersten Konzert in Padua proben. Ich glaube, wir haben sofort einen Weg gefunden, gemeinsam Musik zu machen, als wir vor dem Publikum standen. Wir haben vor dem Konzert viel geredet, aber ich habe gemerkt, dass es viel mehr bedeutet, Töne zu erzeugen, als darüber zu reden.

Das von Oshima geschriebene Titelstück des Albums ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie das Trio Klang, Farbe und Melodie zu einer gemeinsamen Performance formen kann. Es ist ein Mosaik aus musikalischen Phrasen, die sie abwechselnd erweitern und zu einer durchgehenden Linie entwickeln. Alle drei verwenden fortgeschrittene Techniken, um ihren Instrumenten einzigartige und ungewöhnliche Klänge zu entlocken, so dass sich auch Farbe und Textur ständig verändern. Die subtile, langsam treibende Aussage bricht sich schließlich in einem letzten Energieschub Bahn, eine unerwartete Entwicklung, die sie organisch in das Stück einbauen.

Fujii steuert drei Kompositionen zum jungen Repertoire der Band bei. "Soba" beginnt damit, dass der Komponist und Saito lange, ineinander verschlungene Linien in einem seltsam dosierten Wirbel spielen. Doch das Stück ist voller Kontraste und Ungereimtheiten und öffnet sich zu einer ganz anderen Landschaft mit weit auseinander liegenden Tönen und sparsamen Motiven. Frei fließende Trio-Passagen werden einmal durch ein Klaviersolo und ein anderes Mal durch Oshimas wunderbar entwickeltes Schlagzeugsolo unterbrochen, bevor das Anfangsthema wiederkehrt. "Yozakura" ist das ekstatischste Stück, das Fujii je aufgenommen hat. Schimmerndes Vibraphon und plätscherndes Klavier verschmelzen zu einem kristallinen Glanz, der vom Schlagzeug und den im Inneren des Klaviers gezupften Tönen gefärbt wird. Fujii soliert mit lyrischer, rhapsodischer Klarheit, und das ganze Stück ist einfach hinreißend. "What You See" ist eine kohärente Gruppenleistung von Oshimas präzisem Schlagzeugspiel, den ungewöhnlichen Klangfarben von Fujiis bearbeitetem Klavier und den vielfältigen Farben von Saitos atmosphärischem Vibraphon.

Die beiden letzten Stücke stammen beide von Saito. "Wa" wird von einem sich langsam steigernden Vibraphon-Triller untermalt, während Fujii, einmal mehr in Hochform, die Spannung steigert und Oshima, ganz auf den Bogen des Stückes eingestimmt, die Unterbrechungsphrasen rumpelt und spritzt. Die wachsende Spannung entlädt sich in "Ichigo", einem ungestümen, temporeichen Krawallstück, das sich in eine Klangcollage aus schnell ausgetauschten Tönen und Noten verwandelt, die schließlich in einer kollektiven Improvisation mit freier Energie zusammenlaufen. Die Reprise des lärmenden Themas endet abrupt und das Publikum bricht in begeisterten Applaus aus.

Die Pianistin und Komponistin Satoko Fujii, "eine Improvisatorin von grollender Intensität und großzügiger Zurückhaltung" (Giovanni Russonello, New York Times), ist eine der originellsten Stimmen des zeitgenössischen Jazz. Seit mehr als 25 Jahren kreiert sie eine einzigartige, persönliche Musik, die viele Genres umfasst und Jazz, zeitgenössische Klassik, Rock und traditionelle japanische Musik zu einer innovativen Synthese verschmilzt, die sofort als ihre eigene erkennbar ist. Als produktive Komponistin für Ensembles aller Größenordnungen und als Künstlerin, die weltweit auftritt, erhielt sie den Instant Award in Improvised Music 2020 in Anerkennung ihrer "künstlerischen Intelligenz, Unabhängigkeit und Integrität".

Seit ihrem Debüt 1996 hat Fujii einige der kreativsten Ensembles der modernen improvisierten Musik geleitet. Zu den Höhepunkten zählen ein Klaviertrio mit Mark Dresser und Jim Black (1997-2009) und ein elektrisierendes Avant-Rock-Quartett mit dem Schlagzeuger Tatsuya Yoshida von The Ruins (2001-2008). Neben einer Vielzahl kleinerer Formationen tritt Fujii auch im Duo mit dem Trompeter Natsuki Tamura auf, mit dem sie seit 1997 acht Alben aufgenommen hat. Gemeinsam mit Tamura bildet sie das internationale Free-Jazz-Quartett Kaze, das seit seinem Debüt im Jahr 2011 sieben Alben veröffentlicht hat. Fujii hat sich als eine der weltweit führenden Komponistinnen für große Jazzensembles etabliert, was die Zeitschrift Cadence dazu veranlasste, sie als "Ellington des Free Jazz" zu bezeichnen.

Die preisgekrönte Malletspielerin und Komponistin Taiko Saito wurde in Sapporo geboren und lebt heute in Berlin. Sie lernte bei der Marimba-Virtuosin Keiko Abe und studierte klassische Marimba und Schlagzeug an der Toho School of Music. 1997 begann sie zu improvisieren und Musik zu schreiben und zog nach Berlin, wo sie Vibraphon und Komposition bei David Friedman an der Universität der Künste studierte. 2003 gründete sie mit dem deutschen Jazzpianisten Niko Meinhold das Duo Marimba/Vibraphon/Klavier. Ihr Album Koko erschien 2005, Live in Bogotá 2014. Mit dem Schifferklavierspieler Tobias Schirmer bildet sie das Trio Kokotob. Zusammen mit Rupert Stamm gründete sie das Jazz-Mallets-Duo Patema, dessen Aufnahme 2007 bei Zerozero erschien. Sie ist Gründungsmitglied der Berlin Mallet Group, der auch ihr ehemaliger Lehrer Friedman angehört. Außerdem tritt sie mit Fujii, Natsuki Tamura, Schirmer und der Perkussionstänzerin Mizuki Wildenhahn in Puzzle auf. Zuletzt spielte sie mit Mary Halvorson beim Jazzfest Berlin 2019 und mit Silke Eberhard beim Jazzfest Moers und beim Jazzfest Berlin 2020.

Die japanische Schlagzeugerin und Komponistin Yuko Oshima, die seit 2000 in Frankreich lebt, entwickelt ihre musikalische Sprache am Schlagzeug durch Improvisation und Komposition mit Musikern, Tänzern und Schauspielern. Seit 2015 arbeitet sie mit Eric Broitmann im Duo bishinkodo zusammen und kreiert Musik für Schlagzeug und Elektronik. Außerdem tritt sie mit Samuel Colard (Klavier) und Vincent Robert (modularer Synthesizer) im Improvisationstrio Hiyoméki auf. Außerdem spielt sie im Schlagzeugduo mit Hamid Drake. Sie tritt häufig in Japan auf, insbesondere im Trio Gakusei Jikken Shitsu mit Ryoko Ono (Saxophon) und Hiroki Ono (Elektronik). Im Jahr 2022 war Yuko Gast des Studienzentrums Villa Kujoyama, wo sie ihre musikalischen Kenntnisse über Nagauta vertiefte, eine traditionelle japanische Musik, die Gesang und Instrumentalmusik umfasst und das Kabuki-Theater begleitet. Sie bereitet zwei Projekte vor, die vom Nagauta-Gesang inspiriert sind. Sie arbeitet regelmäßig mit Tänzern wie Damien Briançon und mit der Compagnie Kublai Khan Investigation zusammen. Sie hat in Stücken von Gerard Watkins, Alexandre Zeff und Kathleen Fortin mitgewirkt oder die Musik dazu geschrieben.

1. Hibiki
2. Soba
3. Yozakura
4. What you see
5. Wa
6. Ichigo