Aleksandra Kryńska - Milestones IWD 2026

Aleksandra Kryńska: Ich mag es, neu anzufangen

Aleksandra Kryńska wuchs in der Welt der klassischen Musik auf, und ihre Laufbahn in diesem Bereich kann durchaus als sehr erfolgreich bezeichnet werden. Sie absolvierte die Musikakademie in Krakau. Sie arbeitete mit angesehenen und renommierten Ensembles der klassischen Musik zusammen, darunter Sinfonietta Cracovia und das Royal Concertgebouw Orchestra in Amsterdam. Als Orchestermusikerin trat sie mit bedeutenden Persönlichkeiten der zeitgenössischen Klassik auf – darunter Albrecht Mayer, Krzysztof Penderecki, die Schwestern Labèque, Rainer Honeck und Gábor Boldoczki. Außerdem nahm sie am vom Kronos Quartet initiierten Programm „50 for the Future“ teil.

Krzysztof Komorek:
Wann entstand bei dir der Wunsch, Musik professionell zu machen?

Aleksandra Kryńska:
Ich entschied mich in der zweiten Klasse des Gymnasiums dafür, an die Musikakademie zu gehen. Ich studierte in der Klasse von Professor Wiesław Kwaśny. Professor Kwaśny gehört zur „alten Garde“ der polnischen Geigenschule; er war anspruchsvoll, aber wie sich später herausstellte, auch sehr verständnisvoll und unterstützend.

Krzysztof Komorek:
Und doch fandest du dich plötzlich und unerwartet in der Welt des Jazz wieder.

Aleksandra Kryńska:
Ich mag es, neu anzufangen. Ich habe das Gefühl, dass dann noch alles möglich ist. Ich glaube, das ist zugleich Fluch und Segen. So war es 2017, als ich zum Festival & Masterclass-Kurswettbewerb nach Piła fuhr. Damals war ich fast ausschließlich mit klassischer Musik beschäftigt, übte sehr viel und ging zu Improvisationsworkshops, um „auszubrechen“. Der Dozent war Adam Bałdych. Obwohl ich mit Jazz eigentlich nichts zu tun hatte, erhielt ich dort den Preis „Jazz Personality“.

Krzysztof Komorek:
Wurde improvisierte Musik damals sofort zu deiner neuen Faszination?

Aleksandra Kryńska:
Am Anfang war ich gar nicht so stark von Improvisation eingenommen. 2018 – ein Jahr nach dem Wettbewerb – wurde ich nicht für das Masterstudium Klassische Violine in Düsseldorf angenommen. Also beschloss ich, zu versuchen, an die Jazzabteilung der Universität für Musik in Warschau zu kommen. Ich war 23. Es hat geklappt.

Die Anfänge waren spannend, aber auch stressig; ich fühlte den Druck, irgendetwas beweisen zu müssen. Es ärgerte mich, dass ich auf einem so niedrigen Niveau war; ich wollte schnelle Fortschritte. Mir wurde klar, dass die Geige nicht unbedingt ein typisches „Sideman“-Instrument ist und dass man etwas Eigenes finden muss. Also begann ich einfach, Stücke zu schreiben.

Das war ein Weg durch die Folter: Ich hatte kein handwerkliches Rüstzeug, ein paar Takte am Computer zu notieren kostete mich viel Zeit, und dazu kamen große theoretische Lücken. Ich machte und lernte alles gleichzeitig.

Krzysztof Komorek:
Die Begegnung mit im Jazz tief verwurzelten und anerkannten Persönlichkeiten hat dabei sicher geholfen.

Aleksandra Kryńska:
An der Hochschule hatte ich großartige Dozenten; neben meinem Hauptlehrer Mateusz Smoczyński war da auch Maciej Obara. Seine Kurse waren für mich absolut augenöffnend.

Ich gründete meine erste Band, das KRVNSKA QUARTET, mit Piotr Andrzejewski, Maciej Baraniak und Igor Falecki. Wir spielten meine Kompositionen. Die Jungs waren die Besten der Welt und sehr verständnisvoll gegenüber meinen Partituren, die professionell sein wollten. Zu der Zeit stand ich noch mit einem Bein in der klassischen Welt, aber ich spürte, dass ich mich irgendwann klarer zwischen meinen Welten würde entscheiden müssen.

Krzysztof Komorek:
Was wurde zum Wendepunkt und half dir bei dieser Entscheidung?

Aleksandra Kryńska:
Ich hatte eine Krise; ich begann kein Jazz-Masterstudium, ich wollte aufhören. Und entgegen meinen Plänen qualifizierte ich mich für die International Jazz Platform – renommierte Workshops für Musikerinnen und Musiker in Łódź mit Fokus auf improvisierte Musik –, womit ich überhaupt nicht gerechnet hatte.

Während dieser Workshops stellte sich vieles auf den Kopf; ich fand zurück zum Spielen und traf Menschen, die aus demselben Holz geschnitzt waren, wodurch ich mich weniger allein fühlte. Ich ging zu meiner ersten Jam-Session im SPATiF – einem renommierten Warschauer Club für improvisierte Musik und Jazz. Karolina Szewc, die Leiterin des SPATiF, war dort; wir verstanden uns sofort. Ich hatte das Gefühl, dort in einem zweiten Zuhause zu sein. Später bezog sie mich in verschiedene Konzertkonstellationen ein.

Krzysztof Komorek:
Die Konzerte im SPATiF wurden zu einer Gelegenheit für künstlerische Begegnungen und den Beginn regelmäßiger Zusammenarbeit.

Aleksandra Kryńska:
Ja. Dank dieser Auftritte spielte ich unter anderem mit Raphael Rogiński, und ich war an der Session zu „Music For Peace“ beteiligt, wo ich den Trompeter Piotr Damasiewicz kennenlernte. Wir gründeten ein Duo und improvisierten überwiegend; zwei Jahre lang spielten wir zusammen und gingen im Rahmen des Programms Jazz Po Polsku – eines Konzertprojekts, das polnischen Jazz international präsentiert – auf Tournee nach Japan.

Das war eine wichtige Zusammenarbeit; ich habe dabei sehr viel gelernt.

Krzysztof Komorek:
2024 hast du das Finale des renommierten Seifert-Wettbewerbs erreicht.

Aleksandra Kryńska:
Meine Laufbahn entwickelte sich eigentlich nie in Richtung einer Solokarriere. Ich hatte keine Wettbewerbserfolge; ich wusste, dass ich dafür nicht wirklich gemacht bin. Ich habe nicht das Rückgrat eines Rennpferds. Konkurrenz in künstlerischen Bereichen erscheint mir absurd. Aber wir leben in Zeiten, in denen Messbarkeit es leichter macht, uns in Schubladen zu stecken. Schade ist nur, dass ich das immer häufiger um mich herum beobachte.

Ich hatte keine Erwartungen und wollte auch keine haben. Nach einigen Jahren des Lernens und Improvisierens wollte ich einfach prüfen, an welchem Punkt ich auf diesem neuen Weg angekommen bin. Später erfuhr ich auch, dass unter anderem Dominik Wania am Klavier mit uns spielen würde. Es war mein Traum, irgendwann mit ihm zu spielen, also war ich überglücklich.

Ich schaffte es ins Finale, und das betrachte ich als meinen Erfolg. Viel Gutes ist daraus entstanden. Hat es mir konkret geholfen? Ich habe großartige Menschen und Musiker kennengelernt, und die Seifert Foundation hat die Schirmherrschaft über mein Album übernommen. Ich denke, dank dieses Wettbewerbs habe ich meine Präsenz in der Musikwelt etwas stärker markiert, auch wenn das vielleicht schon etwas hoch gegriffen klingt.

Krzysztof Komorek:
Das Jahr 2025 kann man wohl als Durchbruch bezeichnen.

Aleksandra Kryńska:
Definitiv. Vor allem erschien mein Album, das ich ein Jahr zuvor aufgenommen hatte. Als der Moment kam, in dem ich spürte, dass es Zeit war, mich zu sammeln, eigenes Material aufzunehmen und zu veröffentlichen, beschloss ich, eine neue Formation zu gründen.

Ich lud den bereits erwähnten Piotr Damasiewicz, außerdem Szymon Mika, Michał Aftyka und Bartosz Szablowski ein. Wir trafen uns zum ersten Mal am Tag vor der Aufnahme des Albums, verbrachten dann drei Tage im Studio und nahmen das Material auf.

Ich bin auch glücklich über die Konzerte, die ich in dieser Zeit gespielt habe – darunter eines mit Paal Nilssen-Loves Large Unit.

Krzysztof Komorek:
Eine Fortsetzung deiner Teilnahme an der International Jazz Platform ist das Projekt ÄETHER – drei der Musikerinnen in dieser Formation waren Teilnehmerinnen der Plattform.

Aleksandra Kryńska:
Ich wurde eingeladen, das polnisch-französische Ensemble ÄETHER mit Amalia Umeda, Maelle Debsbrosses und Adèle Viret zu gründen. Unser Quartett trat zum ersten Mal beim Jazzdor Strasbourg Berlin Festival auf. Danach spielten wir in Łódź beim Summer Jazz Academy Festival und in Straßburg. Weitere Konzerte sind geplant.

Jede von uns brachte ein oder mehrere Stücke mit. Drei Tage lang arbeiteten wir in Berlin am Material. Das war eine anspruchsvolle Erfahrung. Letztlich gelang es uns, eine gemeinsame Sprache zu finden, und ich denke, vor allem haben wir Musik geschaffen – und das passiert nicht immer.

Krzysztof Komorek:
In ÄETHER findet man neben Improvisation auch Einflüsse zeitgenössischer klassischer Musik. Du hast also mit deinen früheren künstlerischen Welten nicht völlig gebrochen.

Aleksandra Kryńska:
Jede von uns hat mehr oder weniger starke klassische Wurzeln. Wir spielen akustisch. Deshalb war das, glaube ich, unvermeidlich.

Krzysztof Komorek:
Es passiert also sehr viel, und trotzdem zieht es dich weiterhin zu Veränderungen.

Aleksandra Kryńska:
Wenn wir von Neubeginnen sprechen: Ich plane, mich noch in einer weiteren Gestalt zu zeigen. Ich arbeite an neuem Material, lerne von befreundeten Musikerinnen und Musikern und entwickle mich weiter. Wir werden sehen, was passiert – aber ich weiß nicht, ob ich das überhaupt wissen muss.