Rezension des Jazz Albums "Close To Nothing" von EH3 / Erland Helbø Trio

Besetzung

Erland Helbø - guitars
Frode Ågedal Berg - bass
Erik Smith - drums
Knut Løchsen - keyboards, synth on three tracks 3, 5, 9
Brynjulf Blix - hammond organ on track 8

Jazzrock mit Charakter: EH3 / Erland Helbø Trio – „Close To Nothing“

Das erste Album „Improve Reality” von EH3 wurde im Mai 2020 bei Losen Records veröffentlicht. Aufgrund der Schließung der meisten Live-Musikclubs gab es nur wenige Tourneen und Auftritte. Das Album wurde jedoch sowohl in norwegischen als auch in ausländischen Medien sehr gut aufgenommen. Es wurde mit Begriffen wie „spritzig“, „Diesel 6“, „fantastisch“, „ausgezeichnet“, „wunderschön“ und „so gut wie es nur sein kann“ beschrieben. Nachdem sich die Lage wieder normalisiert hatte, konnten sie wieder live auftreten und wurden vom Publikum begeistert empfangen.

Das Trio besteht aus Musikern auf höchstem Niveau mit langjähriger Erfahrung in verschiedenen Genres. Die Mitglieder sind in Symphonieorchestern, Big Bands, Theatern, Musicals, im Unterricht und in zahlreichen Aufnahmen in den meisten Stilrichtungen zu finden.

Erland Helbø, der Kern des Projekts, hat jährlich rund 200 öffentliche Auftritte, sowohl große als auch kleine. In diesem Umfeld traf Erland zusammen mit den professionellsten Freiberuflern auf Mitmusiker, die sein Interesse an einem Musikgenre teilten, in dem sich Instrumentalisten in freier Dressur entfalten können. Die Rede ist von Jazz-Rock, in dem die anspruchsvollsten musikalischen Parameter gut vertreten sind.

Der Bassist Frode Ågedal Berg gehört unabhängig vom Genre zur Spitzenklasse der norwegischen Bassisten. Neben seiner Festanstellung als Kontrabassist im Oslo Philharmonic Orchestra hat er sich auch als Jazzbassist in vielen Stilrichtungen einen Namen gemacht. Als E-Bassist deckt er weitere Genres ab und tritt je nach Bedarf und Anlass sowohl als virtuoser Solist als auch als solides Fundament auf. Frode hat auch mehrere eigene Alben mit eigenen Kompositionen veröffentlicht.

Der Schlagzeuger Erik Smith ist einer der profiliertesten seines Fachs und kann auf eine in Norwegen beispiellose, vielseitige Karriere zurückblicken. Seit seiner Jugend zählt er zu den meistbeschäftigten Session- und Tourneemusikern des Landes und hat mit Künstlern und Musikern aus den unterschiedlichsten Genres zusammengearbeitet. Er hat sich auch außerhalb des Landes einen Namen gemacht, unter anderem als Referent und Klinikmusiker für Yamaha.

Er ist Träger des Spellemannsprisen und wurde kürzlich zum Honorarprofessor an einer der ältesten Universitäten Chinas ernannt.

Knut Løchsen ist auf drei Titeln mit Keyboards und Synthesizern zu hören. Er ist ein herausragender Musiker, der bereits mit Bands wie Shining und Gulli Gudmundsson Allstar Funk gespielt hat.

Erland wird als eine Art „fehlendes Bindeglied“ zwischen der nordischen (norwegischen) Jazzrock-/Fusion-Tradition und dem internationalen/amerikanischen Spielstil beschrieben. Mit einem soliden Hintergrund, einem Master-Abschluss der Norwegischen Musikakademie und professioneller Erfahrung in den meisten Genres verfügt er über eine breite Palette, die sowohl das Komponieren eigener Stücke als auch das Spielen als starker Solist umfasst.

Die Grundlage bildet Jazz-Rock mit einem starken Bezug zur amerikanischen Tradition, der auf dem Blues basiert, aber die erweiterte Tonsprache und harmonische Vielfalt des Jazz aufweist. Auch der Einfluss von Soul, Funk und klassischem Rhythm & Blues ist unüberhörbar. Sobald man eine Grundtonleiter erweitert oder ein paar Noten in einem Akkord ersetzt, bringt man Elemente ein, die sowohl auf die verschiedenen Genres verweisen als auch über sie hinausgehen. In der norwegischen Jazz-/Rockgitarrentradition gibt es auch Musiker, die ihre eigene Handschrift hinterlassen und die Klangsprache weiterentwickelt haben. Terje Rypdal und Jon Eberson sind hier natürlich zu nennen, wobei Erlands Musik sich deutlich von ihrer unterscheidet.

Die Entwicklung dieses Genres war seit seinen Anfängen in den späten 1960er Jahren großartig. Gitarristen von Popbands nutzten die ihnen zur Verfügung stehende Zeit immer häufiger, um mehr oder weniger beeindruckende Soli zu spielen. Es entstanden härtere Formen, leistungsstarke Verstärker und Effekte wurden zu einem wichtigen Bestandteil der Klanglandschaft. Es ging darum, Grenzen zu sprengen. Bands wie Led Zeppelin und Deep Purple waren Teil dieser Entwicklung, ebenso wie die Yardbirds und The Who. Jimi Hendrix zeigte allen, wer der Boss war, und John McLaughlin ging nach Übersee, um mit Miles Davis und Tony Williams Lifetime zu spielen. In den frühen 70er Jahren war die Zeit reif für Einflüsse aus verschiedenen Genres, wie sie im Mahavishnu Orchestra und in Chick Coreas Return To Forever zu hören sind. Hier wurde die Komplexität der Musik um ein Vielfaches erhöht und Jazz-Rock teilte sich die Bühne und den Fokus mit zuvor getrennten Genres. Die größten Festivals hatten Headliner aus beiden Genres.

In der heutigen Generlandschaft gibt es eine große Bandbreite: von hoch experimentellen, klangorientierten Ausdrucksformen bis hin zu disziplinierteren, formalen Ausdrucksformen, die Themen, Akkordmuster und Improvisationen mit traditionellen Jazzformen gemeinsam haben. Doch Rock geht Hand in Hand mit der Jazzform und erzeugt ein Klangbild und eine Intensität, die Leben und Dynamik auslösen.

Titelliste

1. Funk Haus
2. Mr. Double Espresso
3. Frostbite
4. A Moose in the Sunset
5. Hurly Burly
6. Close To Nothing
7. 3rd runway Blues
8. Artemis 81 (The Pastor´s Son)