Wer tiefer einsteigen möchte, findet zu vielen Meldungen weiterführende Inhalte: detaillierte Album-Reviews, exklusive Interviews, ausführliche Konzert und Festivalreportagen und fundierte Künstlerbiografien. Unsere kuratierten Besten Jazz-Alben bündeln darüber hinaus die prägendsten Veröffentlichungen eines Jahres – als Orientierung in einer stetig wachsenden Jazzwelt.
Bassist Christian McBride ist umtriebig, in Berlin war er Mitte April mit seinem Ellington-Duo-Programm Jason Moran im Pierre Boulez Saal zu hören, ganz intim im akustischen Setting von Flügel und Kontrabass. Eine Woche später hatte ich in Tallinn am estnischen Jazzkaar-Festival die Gelegenheit, den Bass-Virtuosen mit seinem jungem Quintett zu hören, wo er ein wahres Groove-Feuerwerk an Kontra- und E-Bass abfeuerte. (von Angela Ballhorn)
Eine Auswahl der heißesten neuen Musik, die im Mai2024 von den wichtigsten europäischen Jazzmagazinen und Websites veröffentlicht wurde.
Vier Tage mit Konzerten in den schönsten Sälen von Lüttich – so wirbt Jazz à Liége vorne auf dem Cover des gedruckten Festival-Programmheftes. Und wenn man dann gleich am ersten Abend im Trocadéro landet, diesem wunderschönen, über 100 Jahre alten Cabaret-Theater im Herzen der Lütticher Altstadt, das sich beim Konzert mit dem Trio des Lütticher Pianisten Johan Dupont bis auf den letzten Platz gefüllt zeigt, dann glaubt man das mit den schönen Konzertsälen sofort. Und erfreut sich an so einem Ort an den schönen und reichhaltigen, auch mal Richtung Latin blickenden Jazzmelodien, die das Trio mit viel Leidenschaft spielt.
DAS XJAZZ! Festival 2024 markiert die 10. Ausgabe von Berlins lebendigstem Jazzfestival. Mit einem starken Engagement für die Förderung einer Gemeinschaft, die sich auf Werte wie Inklusivität, Vielfalt und Offenheit konzentriert, rückt das Festival aufstrebende Talente der Berliner Szene ins Rampenlicht und präsentiert gleichzeitig die angesagtesten Jazz-Acts aus aller Welt.
Farbenfrohe und gefühlvolle Musik mit großartigen Soloparts nicht nur des Klaviers, sondern auch der Trompete. Es gibt viel Interaktion zwischen Trompete und Klavier, was zu einem interessanten Klang führt. Gute Kompositionen, durchdachte Phrasen, ein reifer und voller Klang, gutes Timing und eine hervorragende Zusammenarbeit zwischen den Musikern ergeben ein außergewöhnliches Album.
Das Trio Orgel-Gitarre-Schlagzeug ist eine kanonische Formation der Jazzgitarre, die sich um die Kompositionen des Gitarristen Arthur Links gruppiert, dessen Karriere von Begegnungen mit sehr unterschiedlichen Künstlern geprägt ist: Camelia Jordana, Maya Kamaty, Ehla, Caloé, Luciole, Yorina...
Nach den beiden Alben „Das Schloss“ (2014) und „Amerika“ (2019) veröffentlicht die tschechische Band Kafka mit „Der Process“ das letzte Werk ihrer Trilogie von Konzeptalben, die alle auf den unvollendeten Werken von Franz Kafka basieren. Die 12 Songs, die zum Teil aus Improvisationen entstanden sind, enthalten überwiegend Texte aus Kafkas Originaltexten, einige Passagen sind aber auch frei nach Kafka geschrieben. Ein Album, das sich thematisch wie das Originalwerk mit Schuld, Ohnmacht und dem Wunsch nach Gerechtigkeit, gepaart mit schrägem Humor, auseinandersetzt.
Wie jedes Jahr im April trifft sich die Jazzfamilie aus aller Welt in Bremen. Die jazzahead! ist nicht nur ein Businesstreffen, sondern auch (oder vielleicht sogar vor allem) ein Wiedersehen der großen Familie, der Menschen, die im und für den Jazz arbeiten. jazz-fun.de ist stolz darauf, ein Teil dieser Community zu sein und wir konnten uns nicht vorstellen, dieses Treffen zu verpassen. Wie immer haben wir viele alte und neue Bekannte, Freunde und Partner getroffen. Mit diesen guten Kontakten können wir die Qualität unserer Berichterstattung für die Jazz-Community wieder mal steigern.
Im Frühsommer werden die ersten Schoko- Weihnachtsmänner produziert. Kluge Jazz- Musiker lassen sich nun inspirieren für ein Xmas-Album, das im Juli oder August aufgenommen werden soll. Außerdem liefert der jazz-fun-Kolumnist diesmal Repertoire- Vorschläge für die Live-Arbeit im Dezember.
Der Pianist Noah Haidu sieht in seinem aktuellen Schaffen eine gewisse Ironie. "Ich liebe es zu komponieren, aber Improvisation war schon immer meine größte Leidenschaft. Als ich 2011 begann, Musik zu veröffentlichen, verließ ich mich auf mein Songwriting, um eine einzigartige künstlerische Aussage zu machen, aber ich schloss den Kreis und erkannte, dass es ein seltenes und notwendiges Unterfangen war, meine eigene Stimme auf einem einfachen, schnörkellosen Standard zu finden."
Neben der LP-Veröffentlichung Open Lines mit der Kölner Jazz Haus Big Band (1980) war 1991 die Produktion Faces of the Duke" (JHM 045) das CD-Debüt von Joachim Ullrich am Pult eines großen Orchesters: Als stilprägendes Mitglied der legendären Kölner Saxophon Mafia schrieb er damals Musik für eine kleine Big Band und widmete sie Altmeister Duke Ellington.
Vito Francesco Cataldo, einer der angesehensten italienischen Jazzmusiker seiner Generation, genießt seit langem den Ruf eines Dreifachtalents, das für seine Fähigkeiten als Gitarrist, Komponist und Arrangeur gefeiert wird. Mit der Veröffentlichung seines dritten Albums fügt er nun auch das Solo-Piano zu seinem Repertoire hinzu. "Amaranto" ist eine Hommage an Giuseppe Agosta, einen lieben Freund, Mentor und Inspirator. Giuseppe war bis zu seinem Tod Direktor der Caritas, einer ehrenamtlichen Organisation, die den Armen in Francescos Heimatstadt Siracusa auf Sizilien hilft.
Rezension zum Buch von Ralf Dombrowski, geschrieben von Winfried Dulisch
Hamburg, 25.04.2024 - (via Elbjazz) Das Programm des diesjährigen ELBJAZZ ist komplett: Sechs weitere musikalische Neuzugänge werden heute bekanntgegeben – und sie alle spielen auf dem Jazz-Truck, präsentiert von Haspa Musik Stiftung und Jazzbüro Hamburg. 2023 erstmals auf dem Werftgelände von Blohm+Voss, avancierte die kleine Bühne in Windeseile zum Publikumsliebling. Am 7. Juni 2024 bringen BLUFF, RØKOST und MONOKROM den Jazz-Truck musikalisch in Fahrt. Am 8. Juni 2024 folgen die Konzerte von HEDWIG JANKO TRIO, WEATHER REPORT PROJECT und COSMIC LATTE.
Auf ihrem neuen Album "Silently Held" enthüllt Chantal Acda eine unverfälschte und authentische Darstellung der Verletzlichkeit, in der jeder Makel und jedes Gefühl in sich gekehrt ist. Die Musik wird zu einem Zufluchtsort, der den Hörer einlädt, sich in dieser stillen Gemeinschaft mit den Besonderheiten der menschlichen Erfahrung zu verbinden. Wir sprachen mit der Künstlerin über ihr neues Projekt.
Am 18 April stand Köln ganz im Zeichen des Jazz: Im Rahmen einer feierlichen Live-Show im ausverkauften E-Werk wurde zum vierten Mal der Deutsche Jazzpreis verliehen. In 22 Kategorien wurden herausragende, künstlerische und innovative Leistungen gewürdigt. Energiegeladene Live-Auftritte von Angelika Niescier & Alexander Hawkins, dem Omer Klein Trio und Kenny Barron waren ebenso Highlights des Abends wie die charmanten Moderator:innen Hadnet Tesfai und Götz Bühler.
O.N.E. ist ein innovatives Jazz-Quintett, bestehend aus Monika Muc am Saxophon, Kateryna Ziabliuk am Klavier, Kamila Drabek am Kontrabass und Patrycja Wybrańczyk am Schlagzeug. Sie präsentieren ein originelles Programm mit modernem Jazz, der von zeitgenössischer Musik, Hip-Hop und Ethno beeinflusst ist. Alle Bandmitglieder sind herausragende Musikerinnender jüngeren Generation, die in der Jazz-, Avantgarde- und Popszene aktiv sind.
Dienstag, 16. April 2024 | Am Sonntag ging in Bremen die 18. jazzahead! Fachmesse und Festival zu Ende. Mit 2.985 registrierten Fachteilnehmenden aus 66 Nationen und 14.490 Besuchenden des jazzahead! Festivals sind die Erwartungen der Veranstalterin MESSE BREMEN mehr als erfüllt.
Nach dem Motto „Alte Bekannte - neue Band“ haben sich der Kölner Trompeter Matthias Bergmann und der Oldenburger Saxophonist Raimund Moritz nach vielen Jahren entschlossen, ein Bandprojekt mit ihren Lieblingsmusikern zu realisieren. Die Hamburger Gitarristin Sandra Hempel, seit kurzem Mitglied der NDR Bigband, war ebenso schnell dabei wie der Bassist Peter Schwebs, der gerade aus New York nach Hannover zurückgekehrt war, und der Oldenburger Schlagzeuger Christian Schoenefeldt.
Eine Auswahl der heißesten neuen Musik, die im April 2024 von den wichtigsten europäischen Jazzmagazinen und Websites veröffentlicht wurde.
Skyjack ist eine Naturgewalt, die Musik immer kollektiv und doch aus der Feder jedes einzelnen Bandmitglieds. Eleganz, Kraft, Tradition und Freiheit in einem Topf voller Gewürze aus zwei Kontinenten.
In diesem Jahr sind einige Überraschungen geplant, mit denen die Zuschauer wahrscheinlich nicht rechnen. Man darf gespannt sein, wie sie ankommen. Es wird versucht, das Publikum in verschiedene unbekannte Bereiche der Jazzmusik zu entführen. Die Konzerte zeigen ein breites Spektrum der Jazzmusik.
Wo steht das Klaviertrio heute? Der Rostocker Pianist Constantin Krahmer gibt dazu mit seinem zweiten Trioalbum Care ein starkes Statement ab. Es zeigt seinen ganz eigenen Zugang zum Klavier und zum Format des Klaviertrios. Zweifellos ist er von der großen Tradition beeinflusst, aber er hat auch seine eigene, fast private Kompositionswelt und eine einzigartige Note auf dem Instrument.
Die groovende Gemeinschaftspraxis meldet sich zurück: Joint Practice Vol. 2 heißt der Nachfolger des 2018 erschienenen Debütalbums der Band um den Stuttgarter Keyboarder und Pianisten Martin Sörös. Gnadenlos treibende Beats, unterlegt mit einem Klangteppich aus sanften Rhodes- und Synthieklängen, das ist das Erfolgsrezept der vier musikalischen Weggefährten.
Der Name der Band ist eine - nicht unbedingt wörtliche - Anspielung auf Cages Idiom des Zufalls in der Musik und in der Welt. Auf der Suche nach neuen musikalischen Lösungen lassen sich die Künstler von der skandinavischen Musik und der polnischen Folklore inspirieren, die für sie eine neuartige Quelle darstellen, aus der sie ihre Identität schöpfen. All dies vermischt sich mit einem synästhetischen Konzept der Schaffung von Farben und vielfältigen Schattierungen des harmonischen Raumes.
Nach dem gefeierten Release von Gahler´s letztem Album „Two Moons" folgt nun die exklusive Single Auskopplung auf Vinyl: „Two Moons Analog Session“ – Drei Songs analog aufgenommen in den Riverside Studios Cologne. Die audiophile 180g Vinyl bietet neben einer bedruckten Innenhülle auch einen QR Code zum Download der drei Songs in WAV-Qualität.
Auf einer vollkommen glatten Fläche der Stille erzeugen drei geworfene Steine ihre Wellenmuster. Die Linien kreuzen sich, vereinigen sich, heben sich auf oder verstärken sich gegenseitig. Manchmal bilden sie zusammen ein harmonisches Muster. Dann wieder drücken sie die Schönheit von Chaos und Entropie aus. Aber immer bleiben sie in Beziehung zueinander - keine Bewegung bleibt unbeantwortet. Keine Energie verpufft im Nichts.
Pssst! – Für dieses Album lohnt es sich, die Klangregelung am Hifi-Verstärker auszuschalten. Die naturbelassenen Percussion-Klänge des Niederländers Vinsent Planjer können sich anschließend optimaler entfalten.
Die Musik des Trios, das sich aus äußerst aktiven und ausdrucksstarken Persönlichkeiten der jungen Jazz- und Independent-Szene zusammensetzt, ist eine expansive und frische Erkundung eines Raums, in dem moderne Elektronik mit Jazzimprovisation, Hip-Hop, Clubmusik und allem, was dazwischen liegt, Hand in Hand geht.
Das zwölfte Album in der Karriere des herausragenden Jazzpianisten und Komponisten Piotr Wyleżoł wurde mit dem internationalen Quartett des Künstlers aufgenommen.
Being Human, das 17. Album der Pianistin und Komponistin Lynne Arriale, ist ihr viertes Album für Challenge Records International. Neben Lynne Arriale spielen der Bassist Alon Near und der Schlagzeuger Lukasz Zyta eine Reihe von Eigenkompositionen, die die lebensbejahenden Facetten des Menschseins erkunden. Being Human ist den Dingen gewidmet, die unsere bessere Natur ausmachen, und den gefeierten und weniger gefeierten Persönlichkeiten, die sie verkörpern.
"Es hat mich schon immer fasziniert, von Menschen zu hören, wie viele verschiedene Bilder und Botschaften ein und dasselbe Musikstück in ihrer Fantasie hervorrufen kann", schreibt der britische Bläser John Surman im Klappentext zu seinem neuen Quartett-Album.
