Wer tiefer einsteigen möchte, findet zu vielen Meldungen weiterführende Inhalte: detaillierte Album-Reviews, exklusive Interviews, ausführliche Konzert und Festivalreportagen und fundierte Künstlerbiografien. Unsere kuratierten Besten Jazz-Alben bündeln darüber hinaus die prägendsten Veröffentlichungen eines Jahres – als Orientierung in einer stetig wachsenden Jazzwelt.
Natürlich hat man das alles schon mal gehört – irgendwann, irgendwo, irgendwie. Natürlich ist es wieder ein Pianotrio, die traditionellste, am dichtesten frequentierte, aber auch am häufigsten pauschalierte Besetzungsform des Jazz. Wer immer sich darauf einlässt, muss sich gewaltig strecken, um ständig gegen alle Vorurteile anzuspielen. „Das gleichschenklige Dreieck“ oder „spannende Interaktion“ und „gleichberechtigte Gruppenstruktur“: Sinnleere Phrasen wie diese schießen zunehmend ins Kraut, belegen aber auch eine gewisse Ratlosigkeit gegenüber einem in sich selbst erstarrenden Phänomen.
PC ENERGETIC ist das internationale Trio des mehrfach ausgezeichneten Gitarristen Philip Czarnecki. Es steht für einen fetten, modernen und farbenfrohen Sound. Die Improvisationsfreude des Jazz trifft hier auf die Klangestätik und Energie vom Rock und Funk. Das Resultat sind rockige und funky Gitarrenriffs, energetische Soli und Kompositionen, die von reichhaltiger rhythmischer und harmonischer Komplexität leben aber gleichzeitig voller erzählerischer Melodien stecken. Für den druckvollen aber dennoch vielschichtigen Sound sorgen außerdem der Bassist Jonathan Ihlenfeld Cuniado und der Drummer Marc Ayza.
Jahrelang litt die Plattenproduzentin Gerti Jankejova an einer schweren Lungenkrankheit (COPD) und wurde von ihrem Mann Jan Jankeje liebevoll gepflegt. In seiner Anwesenheit verstarb sie am Morgen vom 27. Februar 2020 friedlich in der Spezialklinik Löwenstein. Gertraud Oberndorfer wurde am 21. Januar 1945 in Thüringen geboren, unter dem Namen Gerti Jankejova erlangte sie in der Jazzwelt beträchtliche Bedeutung. 1974 gründete Gerti zusammen mit ihrem Mann, dem aus der Slowakei stammenden Kontrabassisten Jan Jankeje, in Stuttgart die Schallplattenfirma „Jazzpoint Records“.
Die drei Jazzer greifen neue Ideen auf und vermitteln dem Publikum ihre Liebe zu subtilen und rhythmischen Klängen. Eine geschickte Mischung aus Inspiration, Entdeckung und Leichtigkeit, eingebettet in eine rasende Dynamik, spiegelt die Originalität des Trios engagierter Künstler wider. Cédric Gysler, Evaristo Pérez, Raphael Nick treffen in zeitgenössischen Improvisationen auf einander.
Elegant und ausgewogen präsentiert sich die Musik des Quintetts von Alexej Malakhau. Die Balance betrifft alle musikalischen Elemente: Ruhe, Bewegung, Rhythmus, Harmonie und Melodie, wie auch das Verhältnis zwischen Komposition und Improvisation. Die Mitgestalter der Gruppe sind absolut gleichberechtigt, alle spielen auf gleicher Augen- und Ohrenhöhe. Das Ergebnis ist ein warmer Sound, der zum Tag-Träumen und Verlieben animiert – State of The Art.
Der gebürtige Ire und Wahl-Luzerner beginnt den Titeltrack beinahe so wie westliche Musik, doch dann zieht er sofort seine charakteristischen Linien über den rockigen Groove des wunderbaren argentinischen Bassisten Franco Fontanarrosa und die präzisen, treibenden Beats von Lukas Mantel. Dorans Gitarre wechselt zwischen unregelmäßigen Riffs und flachen Kontrasten, zwischen einprägsamen Melodien, repetitiven Mustern und kitschiger, lärmender Sperrigkeit am Ende der Behaglichkeit.
"The Movement Revisited: A Musical Portrait Of Four Icons" ist der Höhepunkt der Dokumentation eines reich inspirierten Werkes, in dem vier Schlüsselfiguren der Bürgerrechtsbewegung gepriesen werden: Pfarrer Dr. Martin Luther King, Jr., Malcolm X, Rosa Parks und Muhammad Ali. Christian McBride, der seine immer schärfer werdenden Fähigkeiten als Komponist, Arrangeur, Dirigent, Musiker und Texter einsetzt, hat eine historisch und kulturell erhellende fünfteilige Suite für eine 18-köpfige Big Band, einen Chor und Erzähler geschaffen, die sowohl die motivierenden Kräfte als auch die Ziele der Bürgerrechtsbewegung in einen wirkungsvollen künstlerischen Kontext stellt. Es handelt sich um ein Projekt, das McBride offensichtlich von Herzen kommen sollte.
Der charismatische Trompeter Avishai Cohen gründete vor sechs Jahren seine mitreißende Band Big Vicious, nachdem er von den USA zurück in seine Heimat Israel gezogen war, um dort Mitspieler zusammenzutrommeln, mit ihnen eine von Grund auf neue Musik zu gestalten, und um gemeinsam das Material dafür zu verfassen. "This Time It's Different", der Titel eines der neuen Stücke, könnte als Motto für das Projekt dienen.
Berlin, 09.04.2020 | Die Deutsche Jazzunion und 17 weitere in der Allianz der Freien Künste zusammengeschlossene Bundesverbände begrüßen die Anerkennung der Lebenshaltungskosten bei der Berechnung von Liquiditätsengpässen zur Beantragung von Corona-Soforthilfe.
Izabella Effenberg ist nicht nur polnische Jazzmusikerin, die mit ihrer wunderbaren Musik begeistern kann, sondern sie verfügt auch über weitere außergewöhnliche Fähigkeiten. Als ich sie während der JazzBaltica 2019 fotografieren wollte, musste ich ein Weitwinkelobjektiv wählen, um alle ihre Instrumente unterzubringen. Heute gibt es noch mehr davon...
Ich freue mich sehr, dieses neue Album im Jahr 2020 mit einer Sammlung neuer Kompositionen für drei verschiedene große Ensembles herauszubringen, die in vielerlei Hinsicht miteinander verbunden sind. Seit 2017 promoviere ich in Graz und konzentriere mich auf das Komponieren für große Ensembles, insbesondere auf die Erforschung dieses einzigartigen Moments, in dem wir als Musiker von heute leben. Mit verwischten Grenzen zwischen Genres und Musikerniveaus, die für ältere Generationen unvorstellbar sind, befinden wir uns jetzt in diesem einzigartigen Moment mit erweiterten Möglichkeiten, Musik zu schaffen. Emiliano Sampaio
JZ Replacement mit Jamie Murray und Zhenya Strigalev ist ein energiegeladenes und intensives neu gegründetes Projekt. Nach erfolgreichen Auftritten auf dem Love Supreme Festival im berühmten Ronnie Scott‘s Jazz Club im August 2018, in Berlin und Wien sowie beim London Jazz Festival und dem Porto Jazz Festival in Portugal, nahmen sie im März 2019 ein neues Album auf.
Woher kommt nur dieser Klang, so vehement und doch so Licht durchdrungen, so eindringlich und doch so unaufdringlich, so nah und doch so unendlich fern, so innig vertraut und doch so unerhört? Steckt diese Harmonie der poetischen Urlaute in uns selbst? Kommt sie aus den Blättern und Zweigen hoch über uns? Liegt sie womöglich im wahrsten Wortsinn in der Luft?
Lisa Wulff gehört zu den Hoffnungsträgern der jungen, modernen Jazzgeneration. Mit ihren vielschichtigen, stimmungsvollen Kompositionen bringt die Hamburger Bassistin frischen Wind ins Genre. Musikalische Berührungsängste sind ihr gänzlich fremd. Nach ihren vielbeachteten Alben „Encounters“ und „Wondrous Strange“ legt sie nun „Beneath the surface“ vor, eingespielt mit ihrem Trio und hochkarätigen Gästen.
Einfacher wäre es mit Texten. Ein Gedicht zum Beispiel oder ein Fragenkatalog, Möglichkeiten, der Realität mit der Klarheit des Wortes auf die Schliche zu kommen. Musik hingegen ist uneindeutiger, Chance und Herausforderung zugleich. Man kann ein Stück »Dear World« nennen, in der Hoffnung, der Hörer würde darin ebenso wie der Künstler eine Botschaft an die Welt entdecken, eine Entschuldigung vielleicht oder eine Aufforderung, sich selbst verantwortlich zu fühlen.
Berlin, 03.04.2020 | Die Deutsche Jazzunion richtet einen dringenden Appell an die Politik auf Bundes- und Landesebene und drängt auf Vereinheitlichung der Regularien für die Corona-Soforthilfen.hin offen.
Hesse Koerner Petrov (HKP) verbinden musikalisch den Spirit von New Orleans mit karibischen Rhythmen und der breiten Stil-Palette des Jazz in einem zeitgenössischen, zuweilen auch experimentellen Hammond-Trio. Mit einem humorvollen Augenzwinkern zitieren sie auch gerne aus ihrem breiten stilistischem Background. Benedikt Hesse (Drums) – ein ausgewiesener Spezialist für die Rhythmen der Karibik – und Georgi Petrov (Gitarre) (einer der führenden Gitarristen der Musik-Szene in New Orleans), teilen ihre Vorliebe zu der traditionsreichen Musik dieser Stadt mit all ihren Facetten. Wohl nicht durch Zufall lernten sie sich daher im berühmten Maple Leaf Club in New Orleans kennen und tourten danach gemeinsam durch Europa.
Als eine der meistverkauften und populärsten Bands der 70er Jahre haben die Brecker Brothers den großstädtischen Sound der New Yorker Funk-Fusion Szene über eine Dekade entscheidend mitgestaltet. Auf wegweisenden Crossover-Alben, wie dem 1975er Debütalbum, das ihren eigenen Namen trug, dem 1976er "Back To Back", dem 1977 erschienenen "Don't Stop The Music" oder dem 1978 veröffentlichten "Heavy Metal Be-Bop", haben die Brüder Randy und Michael Brecker mit kompakten Arrangements, einprägsamen Funk Grooves, melodischen Passagen und brillanten Solos im Jazz neue Standards gesetzt.
Kandace Springs hat sich längst einen Spitzenplatz unter den aktuellen Vokalisten erkämpft. Mit ihrem dritten Album dankt sie jetzt großen Vorbildern wie Billie Holiday, Nina Simone, Dusty Springfield, Sade und Lauryn Hill - natürlich auf ganz eigene Art.
Im Sommer 2018 ging Heidi Bayer erstmals mit ihren damals noch potentiellen Bandpartnern in einen Proberaum. Eigens dafür hatte sie einige Stücke geschrieben, „um ein Gefühl zu bekommen, wie es gemeinsam werden könnte.“ Das Verständnis war sofort groß, umgehend fiel der Beschluss, weiterzumachen. Im April 2019 feierten Virtual Leak im Dortmunder Domicil ihre Bühnenpremiere, mittlerweile war das Repertoire, das jetzt auch auf CD zu hören ist, zu Papier gebracht.
Mit seinem Akustikquartett feiert Yuri Honing seit vielen Jahren internationale Erfolge. Wie bei seinem Vorgängeralbum Goldbrun folgt auf die Veröffentlichung von Blaubart eine Ausstellung im Museum De Fundatie in Zwolle, ein 'Gesamtkunstwerk' aus Gemälden, Skulpturen und Musik in Zusammenarbeit mit der Malerin Mariecke van der Linden. Zu seinen Auszeichnungen gehören drei Edisons und der Boy Edgar Prijs 2012, und er hat mit unzähligen Größen wie Pat Metheny, Charlie Haden, Kurt Rosenwinkel, Paul Bley und Craig Taborn zusammengearbeitet.
Aktualisierungen zum Internationalen Jazz Day 2020: COVID-19-Pandemie macht Änderungen an der 9. jährlichen weltweiten Jazzfeier erforderlich. Aufruf an Künstler und Fans auf der ganzen Welt, selbst Videobotschaften zu erstellen, die am Internationalen Jazz Day weltweit gestreamt werden.
Berlin, 25.03.2020 | Die Deutsche Jazzunion begrüßt die von der Bundesregierung angekündigten "Soforthilfen für Solo-Selbstständige, kleine Unternehmen und Angehörige der Freien Berufe" in der Corona-Krise. Allerdings sind zahlreiche Fragen weiterhin offen.
Matthew Tavares und Leland Whitty - bekannt für ihre Rolle in der bahnbrechenden Jazzband BADBADNOTGOOD - stellen ihr gemeinsames Album Visions vor. Visions ist eine verspielte Avantgarde-Jazz-Platte, die über das in Brighton ansässige Label Mr. Bongo veröffentlicht wurde. Visions wurde während einer intensiven Studiositzung fast vollständig in einem einzigen Durchgang aufgeführt und aufgenommen. Die Aufnahme ist eine teils komponierte, teils improvisierte Suite frei fließender Musik, die als Gesamtwerk genossen werden soll. Tavares spielt Klavier und Gitarre, Whitty Saxophon und Flöte, und das Duo wird von Julian Anderson Bowes am Bass und Matthew Chalmers am Schlagzeug begleitet.
Oh-la-la, französischer wird’s nicht: Sänger und Gitarrist THOMAS DUTRONC nimmt auf seinem fünften Album die großen Klassiker der französischen Pop-Musik ins Visier und lädt dazu erlesene internationale Gäste ein.
Die Essenz der Kreativität ist stets die Geburt von etwas Neuem. Ideen fügen sich zusammen und lassen Dinge entstehen. Man wird zur Mutter oder zum Vater dessen, was man geschaffen hat. Deshalb hat Lisa Bassenge ihr neues Album „Mothers“ genannt. Es ist ein Tribut an die Mütter der Populärmusik. An Frauen, die im kreativen Prozess Einzigartiges kreiert haben. „Sowohl aktuell als auch in der Vergangenheit gibt es so viele großartige Werke von Frauen“, so Bassenge. „Mir war wichtig, das mit meinem Album hervorzuheben und das Licht auf all diese starken Frauen zu lenken.“
Kurt Rosenwinkels in Berlin ansässiges Plattenlabel setzt seine laufenden Wohltätigkeitsbemühungen fort und will die Musikausbildung unterprivilegierter ukrainischer junger Menschen finanzieren. Das unabhängige Musiklabel Heartcore Records hat "Heartcore for Ukraine" angekündigt, die dritte Ausgabe seiner "Heartcore for the World"-Initiative. Aufbauend auf den äußerst erfolgreichen Projekten Heartcore For Africa und Heartcore For India soll Heartcore for Ukraine dem Kinderheim Family House Zhiva Perla in Bortnyky, Ukraine, zugute kommen und Zugang zu Musikunterricht, Instrumenten und Gruppenaufführungen bieten.
Von der kollaborativen Space-Jazz-Formation The Comet Is Coming zu seinem eigenen Quartett Sons of Kemet - der Tenorsaxophonist SHABAKA HUTCHINGS erlebt seit Mitte der 2010er Jahre einen rasanten Aufstieg in der Londoner Jazzszene. Sein manchmal meditativer, manchmal brutal rauer Ton ist zu seiner klanglichen Handschrift geworden. Gemeinsam mit südafrikanischen Musikern erkundet er unter dem Namen SHABAKA AND THE ANCESTORS die Möglichkeiten einer gemeinsamen Musiksprache vor unterschiedlichen kulturellen Hintergründen.
20. März 2020. Die jazzahead! 2020 wird abgesagt. Die Entscheidung begründet Hans Peter Schneider, Geschäftsführer der M3B GmbH, zu der die MESSE BREMEN gehört, wie folgt: „Die jazzahead! lebt vom internationalen Austausch und von Begegnungen – dies wird in Corona-Zeiten leider nicht möglich sein, auch Ende April noch nicht. Wir bedauern die Absage sehr, aber der Gesundheitsschutz hat oberste Priorität.“ Die größte Jazz-Fachmesse der Welt, die ursprünglich von Donnerstag bis Sonntag, 23. bis 26. April 2020, in den Hallen 6 und 7 der MESSE BREMEN geplant war, sowie das begleitende Festival von Freitag bis Sonntag, 17. bis 26. April 2020, werden verschoben. Für die Fachmesse steht bereits ein neuer Termin: Donnerstag bis Sonntag, 29. April bis 2. Mai 2021.
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Ich bin beeindruckt von Tobias Hoffmanns hervorragender Umsetzung des kompositorischen Konzepts in seiner Musik. Ich stelle hier seine Ideen in den Vordergrund. Es gibt keine Effekthascherei, es gibt eine Autorenmusik, in der die Improvisation eine bestimmte Rolle spielt. Das Spiel aller Musiker zieht die Aufmerksamkeit auf sich - auf magische Weise zwingen sie den Zuhörer dazu, sich für das weitere Geschehen zu interessieren. Alle Solopartien haben etwas zum Thema, sie machen alle musikalisch Sinn.
Der legendäre Gitarrist Al Di Meola begrüßt das neue Jahrzehnt mit "Across The Universe", dem neuen Studio-Album zu Ehren der Beatles. Es ist der lang erwartete Nachfolger seines 2013er Albums "All Your Life: A Tribute to the Beatles". Seine außergewöhnliche Fähigkeiten am Griffbrett werden nur von seiner Wertschätzung der Beatles übertroffen, die Generationen von Musikern und Musikliebhabern inspiriert haben mit ihrer Fülle an zeitlosen Klassikern.
Mit so unterschiedlichen Einflüssen wie John Zorn, Medeski Martin and Wood und Tin Hat ist Sefrial das Brain-Child des aufstrebenden Stars Sophie Stockham. Eine stimmgewaltige Saxophone Frontlinie mit der Energie und der Lyrik von Sophies Alt, ergänzt durch den unverwechselbaren Klang und die Brillanz von Jake McMurchie an Tenor. Groove und Erfindergeist, wird durch den Chefkomponisten Matt Brown am Schlagzeug, untermauert durch den warmen Klang von Greg Cordez am Bass, geboten.
