When Roland-Garros Starts to Sound Like Jazz

Von Izabela Olejniczak

Paris schmilzt wieder. Fast vierzig Grad. Diese Art von Nachmittag, an dem die Konzentration durch das offene Fenster entweicht und selbst das Schreiben langsamer wird. Es ist erstaunlich, wie Hitze Erinnerungen zurückbringen kann. Meine führten mich fast augenblicklich zu Roland-Garros.

Vor wenigen Wochen verbrachte ich dort sieben unvergessliche Tage im 16. Arrondissement – in einer Welt, die ganz dem Tennis zu gehören schien. Mit der Kamera in der Hand zog ich von Platz zu Platz und beobachtete die besten Spielerinnen und Spieler der Welt beim Training und in ihren Matches. In diesem Jahr wollte ich herausfinden, ob das wirklich stimmt, was man über Roland-Garros sagt: dass hier der schönste orangefarbene Sand der Tenniswelt liegt. Nach meinem Besuch kann ich das nur bestätigen.

Der Klang des Sandes

Dieses außergewöhnliche Orange ist weit mehr als nur ein Belag. Es wird zur perfekten Bühne für Rhythmus. Und es war nicht der Applaus, der mich am meisten faszinierte. Es war das Geräusch des Balls auf dem Sand, die Stille unmittelbar vor dem Aufschlag.

Ohne es bewusst zu bemerken, hörte ich irgendwann auf, Tennis nur zu beobachten. Ich begann zuzuhören. Und plötzlich hörte ich Musik. Nicht, weil tatsächlich welche gespielt wurde. Ganz im Gegenteil. Der Soundtrack existierte ausschließlich in meiner Vorstellung.

Die meisten Menschen verbinden Tennis mit Wettkampf, Disziplin, Weltranglisten und Ergebnissen. Ich dagegen musste an etwas völlig anderes denken. Auf höchstem Niveau hört Tennis auf, nur Sport zu sein – und beginnt sich wie Improvisation anzufühlen. Genau wie Jazz.

Denken wir nur einmal darüber nach. Eine Spielerin oder ein Spieler trainiert jahrelang, studiert Muster, entwickelt Disziplin und wiederholt dieselben Bewegungen tausendfach. Doch mitten im Ballwechsel übernimmt plötzlich der Instinkt. Der Punkt entsteht im Augenblick. Es gibt kein Drehbuch. Nur Zuhören, Reagieren und Erschaffen.

Hat man diesen Gedanken einmal zugelassen, lässt er sich kaum wieder loswerden. Wie bei einem Jazzkonzert beginnt jeder Ballwechsel mit einer Struktur – und endet an einem Ort, den niemand vorhersehen konnte.

Ich würde sogar noch einen Schritt weitergehen.

Sand ist vielleicht der „jazzigste“ Belag im Tennis. Nichts geschieht überstürzt. Ballwechsel entwickeln sich. Die Spielerinnen und Spieler haben Zeit, eine Geschichte aufzubauen, Spannung entstehen zu lassen und zu überraschen. Jeder Schlagwechsel besitzt seinen eigenen Rhythmus.

Der Soundtrack von Roland-Garros

Während ich die Matches auf dem Court Philippe-Chatrier verfolgte, lief in meinem Kopf ununterbrochen ein imaginärer Soundtrack.

For a graceful rally? - Billie Holiday.
A fearless comeback? Nina Simone.
The silence before a decisive serve? - Miles Davis.
A point constructed with extraordinary patience and perfect timing? - Ahmad Jamal.
A shot nobody thought was possible? - Keith Jarrett.

Und ein atemberaubendes Ass zum Matchgewinn?

… Wen würden Sie wählen?

Vielleicht würde Ihr Soundtrack völlig anders klingen. Denn es gibt nicht nur einen.
Und genau darin liegt seine Schönheit.