Rezension des Jazz Albums "Sub Rosa" von Julian Shore Trio

Besetzung

Julian Shore - piano
Martin Nevin - bass
Allan Mednard - drums

Feinsinniger Jazz mit klarem Konzept – Julian Shore Trio „Sub Rosa“

Der Begriff „sub rosa“ weckt düstere Bilder von geheimen Botschaften, verdeckten Operationen, Spionage und Ermittlungen. Jazz war schon immer eine Art Geheimsprache, die in abstrakter Form tiefe und komplexe Bedeutungen vermitteln und Emotionen ohne explizite Erklärungen transportieren kann. Der Pianist Julian Shore präsentiert auf seinem fesselnden neuen Album „Sub Rosa“, das am 6. Juni 2025 über Chill Tone erschienen ist, seine eigene Sammlung heimlicher Botschaften.

„Sub Rosa“ ist die zweite Veröffentlichung des zutiefst intuitiven Trios um Shore, bestehend aus dem Bassisten Martin Nevin und dem Schlagzeuger Allan Mednard. Ihr selbstbetiteltes Debütalbum aus dem Jahr 2023 war eine weitgehend informelle Angelegenheit, eine improvisierte Session, die durch die Aufhebung der Lockdown-Beschränkungen motiviert war. Der Nachfolger spiegelt mehr als zwei Jahre Kameradschaft und Entwicklung seit dem ersten Treffen wider und fängt die bemerkenswerte Fluidität ein, mit der die drei Bandmitglieder die Musik im Moment neu gestalten. Das von Shore für sie geschriebene Material ist in persönlichen Erfahrungen verwurzelt, doch der Komponist hofft, dass die Musik für sich selbst spricht.

„Ich habe in den Titeln der Stücke auf verschiedene Elemente meines Lebens angespielt, aber ich möchte nie das ganze Bild preisgeben”, sagt Shore. Er verweist auf ein oft zitiertes Interview mit David Lynch, in dem der verstorbene Filmregisseur beklagt, dass er die Bedeutungen hinter seinen kryptischen Erzählungen diskutieren muss. „Sobald man einen Film fertiggestellt hat“, sagte er mit einem Grinsen, „wollen die Leute, dass man darüber spricht. Der Film ist das Gespräch ... Er ist das Ganze.“

Die unterschwelligen Bedeutungsstränge und komplexen, intuitiven Sprünge, die sich durch die Musik von Sub Rosa ziehen, werden auch auf geheimnisvolle Weise im faszinierenden Cover-Artwork von Shores Mutter, der Künstlerin Tayo Heuser, angedeutet. Das Gemälde mit dem gespiegelten Kopf einer Antilope, umgeben von vielfarbigen geometrischen Formen, kontrastiert figurative Darstellungen mit reinen Abstraktionen und überlässt es dem Betrachter, eigene Verbindungen zwischen den unterschiedlichen Elementen herzustellen.

„Ich bin mein ganzes Leben lang mit Abstraktion aufgewachsen“, erklärt Shore und verweist auf den Einfluss seiner Mutter. „Deshalb fühle ich mich damit wohl. Ich glaube, das hat mich ursprünglich zum Jazz hingezogen – ich mag das Spiel zwischen Abstraktem und Konkretem. Nehmen Sie zum Beispiel die Art, wie Jazzmusiker Standards spielen. Es ist etwas Besonderes, einen scheinbar einfachen Song zu nehmen und ihn dann mit dieser Explosion von Ausdruck zu verfremden.“

Niemand verkörpert diese Ideale besser als der legendäre Wayne Shorter, ein musikalisches Vorbild von Shore, bei dem er während seiner Zeit am Berklee College of Music das Glück hatte, kurz zu studieren. Die Mitglieder von Shorters hochverehrtem Quartett – Danilo Perez, John Patitucci und Brian Blade – sind allesamt zu Mentoren und Mitarbeitern geworden. „Wayne hat fast nie konkret über seine Musik gesprochen“, sagt Shore. „Er war immer auf das Unbekannte und die Schönheit darin bedacht. Er gab seinen Kompositionen oft rätselhafte Titel, die es dem Zuhörer ermöglichten, eine persönliche Beziehung zur Musik zu entdecken. Diese Magie vermisse ich ein wenig, wenn Projekte zu konzeptionell werden.“

Shorter war eine Inspiration für das gesamte Album „Sub Rosa“, das mit einem kurzen, menuettartigen Auszug aus dem Stück „Pegasus“ des Saxophonisten endet. Sein Einfluss wird bereits im ersten Stück des Albums, „Messenger“, angedeutet. Es verweist auf Shorter's epochale Zeit bei Art Blakey's Jazz Messengers sowie auf die Rolle, die er während seines einflussreichen Lebens und seiner Karriere spielte. Seine letzten Worte sollen gewesen sein: „Es ist Zeit für mich, einen neuen Körper zu bekommen und die Mission fortzusetzen.“ Dies liefert den Titel für das zweite Stück, „Mission“.

Der Beweis für die Fähigkeit des Trios, bekanntes Material zu abstrahieren, wird durch die kaleidoskopische Dekonstruktion von „All the Things You Are“ geliefert – einem der am häufigsten gecoverten Songs der Jazzgeschichte. „Es ist eine extreme Version der Idee, einen Showtune zu nehmen und ihn neu zu interpretieren”, sagt Shore. „‚All the Things You Are‘ ist so ein Jazz-Trope; er ist seit Jahrzehnten eine echte leere Leinwand.“

Mit seiner schmerzlich schönen Interpretation von Brian Wilsons und Tony Ashers „Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder)“ bleibt das Trio näher am Original. Der Song ist einer der unvergesslichen Klassiker aus The Beach Boys' Pet Sounds. Dessen Titel entspricht dem anti-konzeptuellen Konzept des Albums, Taten anstelle von Worten sprechen zu lassen. Eine raffinierte Interpretation von Duke Ellingtons „Blues in Blueprint” vermittelt eine Lektion des ikonischen Jazz-Komponisten, wie man eine grundlegende Form abstrahiert und weiterentwickelt.

Der Rest von Sub Rosa besteht aus Shores Eigenkompositionen, die eine feine Balance zwischen fesselnden, einprägsamen Melodien und der Freiheit zum Experimentieren halten und eine ideale Mischung aus Schönheit und Spontaneität schaffen. In ihnen sind reale Erfahrungen kodiert – von gesundheitlichen Problemen im persönlichen Umfeld bis hin zu Tagträumen –, aber ihre Wirkung ist stärker als ihre Erklärungen.

Der Pianist teilt mit Nevin und Mednard eine schwer fassbare Chemie, die reich an Intensität, Harmonie und Humor ist. „Allan ist einer der gefragtesten und wahrscheinlich flexibelsten Schlagzeuger in New York“, beschreibt Shore. „Er kann alles spielen, von komplexen, modernen Stücken bis hin zu Straight-Ahead-Jazz, und das mit echter Authentizität, Freude und Spirit – das ist ziemlich selten. Martin ist einer der witzigsten Menschen, die ich je getroffen habe, aber er ist auch der reifste Musiker, mit dem ich je gespielt habe. Musikalisch ist er immer der Erwachsene im Raum. Er weiß, wie er die Situation einschätzen muss, um genau das zu finden, was die Musik in jedem Moment braucht.“

Sub Rosa mag seine Geheimnisse haben, doch die Chemie zwischen dem Julian Shore Trio sowie die Tiefe und Intelligenz von Shores Kompositionen lassen sich nicht verbergen. Es ist für die Zuhörer eine lohnende Aufgabe, die darin verborgenen Bedeutungen zu entdecken.

Julian Shore ist für seine „tiefe Reife als Komponist und Bandleader“ (DownBeat) bekannt. Er lebt in New York und hat sich zu einem der gefragtesten Pianisten der Stadt entwickelt. Er trat bereits mit äußerst unterschiedlichen Künstlern wie John Patitucci, Gretchen Parlato, George Garzone, Theo Bleckmann, Chico Pinheiro, Chris Speed, Sara Gazarek, Caroline Davis, Noah Preminger, Dave Stryker, Don Braden und vielen anderen auf. Er spielte in der Carnegie Hall, im Kennedy Center, im Blue Note, im Jazz at Lincoln Center sowie auf großen Bühnen und Festivals in Europa, Asien und Südamerika. Als Pädagoge ist er in verschiedenen Bereichen tätig. So war er beispielsweise künstlerischer Berater für Herbie Hancocks Masterclass auf masterclass.com und transkribierte und notierte Hunderte von Seiten von Hancocks Klavieraufführungen für den Kurs. Er unterrichtet privat an der New School und über die New York Jazz Academy und hat Workshops und Meisterklassen an Universitäten und Veranstaltungsorten auf der ganzen Welt gegeben.

Titelliste

1. Messenger
2. Mission
3. Must Keep Going
4. Beacon
5. Blues in Blueprint
6. All The Things You Are
7. Don't Talk (Put Your Head On My Shoulders)
8. It Was A Dream
9. Winter Song
10. Pegasus (excerpt)