Rezension des Jazz Albums "Shishiodoshi" von Kaze & Koichi Makigami

Besetzung

Koichi Makigami - voice, shakuhachi, trumpet
Christian Pruvost - trumpet, flugelhorn
Natsuki Tamura - trumpet, voice
Satoko Fujii - piano
Peter Orins - drums

Avantgarde ohne Kompromisse – Das Unerhörte wird hörbar

Kein Album in der 14-jährigen Geschichte von Kaze bereitet besser auf die fröhliche Verrücktheit von Shishiodoshi (11. Juli 2025 via Circum/Libra) vor als dieses. Die CD ist das neueste Werk des Quartetts um die japanische Komponistin und Pianistin Satoko Fujii, den Trompeter Natsuki Tamura, den französischen Trompeter Christian Pruvost und den Schlagzeuger Peter Orins. Mit dem Gastvokalisten Koichi Makigami entfesselt Kaze eine inspirierte Mischung aus ernsthafter Musik und schrägem Humor. „Wir hatten so viel Spaß bei der Aufnahme dieses Albums!”, sagt Fujii. „Koichi hat etwas Einzigartiges in die Musik eingebracht, das uns anders spielen ließ.“

Kaze und Makigami, eine Legende des japanischen Avantgarde-Rock und gelegentlicher Kollaborateur mit Free-Improvisatoren, lernten sich vor einigen Jahren kennen, als Kaze beim Jazz Art Sengawa auftrat, einem Festival, dessen künstlerischer Leiter Makigami ist. Doch erst Anfang letzten Jahres spielten sie während Kazes Japan-Tournee zusammen. Als Fujii erfuhr, dass Makigami im späten Frühjahr in Europa sein würde, lud sie ihn ein, mit Kaze ein Konzert in Lille, der Heimat von Pruvost und Orins, zu geben.

Die Funken sprühten sofort. „Make a Change“, der Eröffnungstitel des Albums, explodiert mit einer brodelnden, dichten Quartettimprovisation förmlich im Ohr des Zuhörers. Diese beeindruckt durch ihre präzise koordinierten, energiegeladenen Interaktionen. Plötzlich brechen die Instrumente ab und Makigami startet eine atemberaubende Darbietung vokaler Pyrotechnik. Dabei entfesselt er eine Flut von unverständlichem Gebrabbel, Quietschen, Vokal-Multiphonik, Knurren und Keuchen, die sich zu einer musikalischen Aussage mit absurden Gegenüberstellungen als Ordnungsprinzip zusammenfügt. Von dort aus setzen sie ihren rasanten, kaleidoskopischen Klangfluss fort und wechseln in atemberaubendem Tempo die Richtung. Die Kaskade aus Klängen und Gefühlen, die auf die Ohren prasselt, ist unvorhersehbar und unausweichlich. Am besten gibt man sich einfach der Klangflut hin und hält sich fest.

Das Tempo verlangsamt sich, doch die Überraschungen gehen im komplett improvisierten Titeltrack weiter. Dieser ist von einem in japanischen Gärten häufig anzutreffenden Objekt inspiriert: einem mit Wasser gefüllten Bambusrohr, das beim Entleeren gegen einen Stein schlägt. Auch bei langsamerem Tempo folgt die Musik derselben surrealen Logik. Zu Beginn bilden subtile Texturen und Klangfarben eine Wolke aus sanften, abstrakten Klängen. Doch die Zartheit weicht einem skurrilen Vokal-Trio zwischen Tamura, Makigami und Pruvost sowie einem frei schwebenden Höhepunkt.

Tamuras „Inspiration 2” bildet den Abschluss der CD und begeistert mit weiteren eindrucksvollen musikalischen Eskapaden. Der erste Teil bietet einen kurzen Moment der Ruhe, in dem die Gruppe Naturgeräusche imitiert. Doch schon bald werden diese von leisen Percussion-Klängen und einem Geflecht aus hauchigen Trompeten-, Shakuhachi- und Klavierklängen abgelöst. Ein weiterer, schockierend intensiver Gesangspart von Makigami steigert die Energie und leitet eine kollektive Improvisation sowie ein feuriges Klaviersolo von Fujii ein. Die Musik stürmt zu einem überschwänglichen Höhepunkt und endet mit einem Paukenschlag.

Dies ist Musik voller Lebendigkeit, die das Leben in all seiner glorreichen Absurdität umarmt.

Die Pianistin und Komponistin Satoko Fujii, „eine Improvisatorin von donnernder Intensität und großzügiger Zurückhaltung” (Giovanni Russonello, New York Times), ist eine der originellsten Stimmen des heutigen Jazz. Seit fast 30 Jahren schafft sie eine einzigartige, persönliche Musik, die viele Genres umfasst und Jazz, zeitgenössische Klassik, Rock und traditionelle japanische Musik zu einer innovativen Synthese verbindet, die sofort als ihre eigene erkennbar ist. Zu den Höhepunkten zählen ein Klaviertrio mit Mark Dresser und Jim Black (1997–2009) sowie ein elektrisierendes Avantgarde-Rockquartett mit dem Schlagzeuger Tatsuya Yoshida von The Ruins (2001–2008). Neben einer Vielzahl anderer kleinerer Gruppen mit unterschiedlicher Besetzung hat sie sich als eine der weltweit führenden Komponistinnen für große Jazzensembles etabliert. Das Cadence Magazine bezeichnete sie deshalb als „die Ellington des Free Jazz“.

Der Trompeter und Komponist Natsuki Tamura ist international bekannt für sein einzigartiges Vokabular, in dem er erweiterte Techniken mit berührender Jazzlyrik verbindet. Dieser unberechenbare Virtuose hat im Laufe seiner Karriere Bands mit radikal unterschiedlichen Ansätzen geleitet. So spielte er Avantgarde-Rock-Jazz-Fusion mit First Meeting, dem Natsuki Tamura Quartet und Junk Box. Seit 2003 konzentriert er sich mit Gato Libre auf die Schnittstelle zwischen europäischer Volksmusik und Klangabstraktion. Als Mitglied vieler Ensembles von Fujii hat er sieben Duett-CDs mit ihr aufgenommen. Im Jahr 2022 veröffentlichte er eine Reihe von fünf digitalen Alben in verschiedenen Besetzungen, darunter ein Trompetenquintett, Gato Libre, ein Duett mit dem Schlagzeuger Ittetsu Takemura sowie zwei Soloalben.

Peter Orins leitet seine eigenen Bands und ist Mitglied von Trapeze, einem Quartett, das von der Saxophonistin Sakina Abdou, dem Turntablist Joke Lanz und dem Posaunisten Matthias Müller gemeinsam geleitet wird. Neben seiner Tätigkeit als künstlerischer Leiter von Muzzix, einer Musikergenossenschaft in Lille (Frankreich), und der Leitung des Plattenlabels Circum-Disc arbeitet er auch im Theater, komponiert für Film und Animation und hat mit dem Projekt Round the World of Sound die Musik von Moondog aufgenommen.

Als unersättlicher Innovator des gesamten Klangspektrums der Trompete hat Christian Pruvost eine sehr poetische und persönliche Sprache für eine rein akustische Entdeckungsreise entwickelt. Er arbeitet sowohl im Jazz als auch in der kreativen und experimentellen Musik zusammen mit zahlreichen Künstlern (Gründungsmitglied der Kollektive Muzzix und Zoone Libre). In ständiger Erforschung von Hörnern und Pfeifen sowie verschiedenen Resonatoren und deren Transformationen praktiziert er freie Improvisation und zeitgenössische Musik und trifft dabei viele Künstler in Frankreich und auf allen Kontinenten. Er ist Mitglied mehrerer Ensembles und Kollektive, darunter Muzzix, Dedalus, Le UN, Organik Orkestra, The Bridge, Nautilis und das Ensemble 0.

Koichi Makigami ist ein wegweisender japanischer Sänger, Komponist, Dichter und Performer. Er ist international für seine experimentellen Gesangstechniken und seine innovative musikalische Vision bekannt. Er wurde Ende der 1970er Jahre als Mitbegründer und Frontmann der Avantgarde-Rockband Hikashu bekannt, die für ihre Verschmelzung von Punk, Jazz, Elektronik und traditioneller japanischer Musik zu einem einzigartigen eklektischen Sound bekannt ist.

Makigami ist für seinen außergewöhnlichen Stimmumfang, sein Improvisationstalent und die Integration von Kehlkopfgesang (Khoomei), Scat und erweiterten Gesangstechniken in seine Performances bekannt. Zu seinen grenzüberschreitenden Kollaborationen zählen Arbeiten mit John Zorn, Ikue Mori, Thomas Strønen und Derek Bailey, die ein breites Spektrum musikalischer und kultureller Kontexte abdecken.

Makigami ist nicht nur als Musiker, sondern auch als Dichter, Theaterkünstler und Vokalimprovisator bekannt. Er ist der Gründer und künstlerische Leiter des Jazz Art Sengawa Festivals, einer bedeutenden Plattform für Avantgarde- und Improvisationsmusik in Japan. Makigami erkundet ständig neue Klangwelten und tritt weltweit auf. Mit seiner furchtlosen Kreativität und seinem multidisziplinären Ansatz inspiriert er Generationen von Künstlern.

Titelliste

1. Make a change
2. Shishiodoshi
3. Inspiration