Rezension des Jazz Albums "Blue Bossa In The Bronx: Live From The Blue Morocco" von Kenny Dorham

Besetzung

Kenny Dorham - trumpet
Sonny Red - alto saxophone
Cedar Walton - piano
Paul Chambers - bass
Denis Charls - drums

Über das Jazz Album "Blue Bossa In The Bronx: Live From The Blue Morocco" von Kenny Dorham

Blue Bossa in the Bronx: Live from the Blue Morocco, eine bisher unveröffentlichte Live-Aufnahme des Hard-Bop-Trompeters Kenny Dorham, wurde anlässlich des Record Store Day von Resonance Records als Doppel-LP veröffentlicht. Sie wurde von den Originalbändern überspielt, von Fran Gala im Studio von Resonance Records gemastert und von Le Vinylist in limitierter Auflage auf 180-Gramm-Vinyl mit 33 1/3 Umdrehungen pro Minute gepresst.

Sowohl die LP- als auch die CD-Edition enthalten Kommentare des zweifachen Grammy-Gewinners Bob Blumenthal, eine Würdigung Dorhams von Dan Morgenstern, dem verstorbenen Direktor des Institute of Jazz Studies an der Rutgers University und Jazz Master des National Endowment for the Arts, sowie Erinnerungen der Trompeter Eddie Henderson, Charles Tolliver, Steven Bernstein und Jeremy Pelt und vieles mehr.

Die Sammlung wurde 1967 von Bernard Drayton im gleichnamigen New Yorker Lokal aufgenommen, einer lokalen Bar an der Ecke Boston Road und 168th Street, die von Sylvia Robinson (ehemaliges Mitglied des erfolgreichen Duos Mickey and Sylvia) und ihrem Ehemann Joe betrieben wurde; das Paar gründete später das bahnbrechende Rap-Label Sugar Hill Records.

Blue Bossa in the Bronx präsentiert eine starke Band mit dem Altsaxofonisten Sonny Red, dem Pianisten Cedar Walton, dem Bassisten Paul Chambers und dem Schlagzeuger Denis Charles. Den Auftakt bildet Dorhams bekannteste Komposition „Blue Bossa“, die erstmals auf Page One, dem Debütalbum des Tenorsaxophonisten und langjährigen Bandkollegen Joe Henderson aus dem Jahr 1963, zu hören war. Das Repertoire umfasst außerdem einen unbetitelten Blues von Dorham, Stücke von Charlie Parker, Milt Jackson und Miles Davis sowie die Standards „Memories of You“ und „My One and Only Love“.

Der preisgekrönte Produzent und Co-Vorsitzende von Resonance, Zev Feldman, sagt über seinen jüngsten Archivfund: „Während ich diese Zeilen im Jahr 2024 schreibe, feiert die Jazzwelt den hundertsten Geburtstag von Kenny Dorham. Ich hoffe, dass diese Aufnahme seinen Status als eine der Schlüsselfiguren in einer wichtigen Phase der Entwicklung des modernen Jazz festigen wird.

In seinem Kommentar würdigt Blumenthal Dorhams herausragende Stellung in der Jazzgeschichte und reiht ihn unter die ganz Großen dieser Musik ein: “Unterschätzt. Verdient mehr Anerkennung. Musiker unter Musikern. In Art Blakeys denkwürdiger Formulierung: 'der ungekrönte König'. Das waren die Attribute, die Kenny Dorham während seiner gesamten Karriere begleiteten und die sein Vermächtnis bis heute prägen. Über ein Vierteljahrhundert lang war er eine feste Größe im Jazz und ein geschätzter Weggefährte der meisten kreativen Kräfte seiner Zeit, aber er gewann nie eine Umfrage und erlangte nie genug Starpower, um eine eigene Band zu unterhalten oder kommerziell erfolgreich zu sein.

Ein Teil des Problems", fährt er fort, "war Dorhams Schicksal, charismatischere Persönlichkeiten in historischen Bands zu beerben. Er trat die Nachfolge von Dizzy Gillespie und Fats Navarro an, die er als ‘die beiden größten Trompeter der Jazzgeschichte, wenn nicht gar der Trompetengeschichte“ bezeichnete, als er Solist in Billy Eckstines Orchester wurde. Er wurde Charlie Parkers Lead-Trompeter, nachdem Miles Davis die Band verlassen hatte. Er trat nicht nur einmal, sondern zweimal die Nachfolge von Clifford Brown an, den er als "den jüngsten Trompeter in der Musikgeschichte, der musikalische Reife erlangte" bezeichnete - zuerst in der Art Blakey/Horace Silver Unit, aus der später die Jazz Messengers hervorgingen, und dann, nach Browns Tod, in der Max Roach Band.

In einem seiner letzten Interviews, bevor er im September 2024 im Alter von 94 Jahren starb, sagte Morgenstern: „Kennys Vermächtnis sind seine Aufnahmen. Und es gibt eine Menge großartiger Aufnahmen. Ich glaube, es gibt nur sehr wenige Aufnahmen von Kenny, die es nicht wert sind, gehört zu werden. Und er war ein guter Partner an der Front. Er war ein guter Partner für seine Saxofonisten. Er war anders als viele zeitgenössische Trompeter. Er war nachdenklicher, melodischer. Und er hatte einen großartigen Ton. Ich mochte ihn sehr. Kurz gesagt, Kenny war einer meiner Lieblingstrompeter der Moderne.

Eine ganze Reihe großartiger Trompeter zeugt von Dorhams anhaltendem Einfluss.

„Als ich Kennys ersten Ton hörte, wurde mir klar, dass er einen ganz eigenen Klang hatte, ganz zu schweigen von seinem melodischen Fluss“, sagt Henderson. “Es war so lyrisch. Sein Ton unterschied sich von dem aller anderen Trompeter. Alle meine Helden - Clifford Brown, Fats Navarro, Lee Morgan, Freddie Hubbard - hatten diesen Sound, aber Kenny brauchte nur einen Ton, und man wusste, dass er es war. Miles Davis hatte seinen Sound, aber Kenny war eines der Schwergewichte dieser Generation.

Tolliver erinnert sich: “Nachdem ich 1964 meinen Durchbruch hatte, hatte ich bis 1967 alle Musiker von KD auf diesen Aufnahmen getroffen und/oder mit ihnen gespielt. Birks sitzt natürlich auf dem Thron, aber KD war auch einer meiner Trompetenhelden in meiner Jugend. Obwohl er ein wenig von Birks/Fats beeinflusst war, entwickelte KD einen Stil und eine Spielweise, die kein anderer Trompeter vor oder nach ihm erreichte - Ton, Anschlag, Theorie, Ausführung, „Turnarounds“.

„Das Besondere an Kenny Dorham war“, so Bernstein, “dass man ihn an einem einzigen Ton erkennen konnte. Und das ist auf der Trompete schwer zu erreichen. Überhaupt ist die Trompete ein schwieriges Instrument. Die Musiker in der Zeit von Kenny Dorham und davor spielten in Big Bands, also musste man in der Lage sein, sich in die anderen Big Band Musiker einzufügen. Man musste einen bestimmten Sound haben, der zur Big Band passte. Kenny war einer der ersten, der einen anderen Sound hatte. Sein Sound war so einzigartig, dass man eine Note hörte und sofort wusste: Das ist Kenny Dorham. Er hatte auch das, was man früher Turnbacks nannte, was man heute Turnarounds nennt. Turnarounds sind eine Art, von einem Akkord zum nächsten zu kommen, und Kenny hatte seine eigene Art, Turnarounds zu spielen.

Pelt schwärmt: „Kenny Dorham hatte ein offensichtliches Gespür für Melodien. Er legte einen starken Fokus auf die Melodie in seinem Spiel, das auch sehr lyrisch war. Sein Gefühl für Harmonien war das, was wir ‚slick‘ nennen. Er spielte innerhalb der Harmonien. Das ist etwas Besonderes an Kenny - wie er innerhalb der Akkorde spielt. Ich meine ‚slick‘ nicht im negativen Sinne. Es ist ‚slick‘ im Sinne von ‚wow‘!

Toningenieur Drayton über die besonderen Qualitäten seiner neu entdeckten Bänder: „Als diese Show aufgenommen wurde, war Kenny unter Musikern so angesehen, dass er, obwohl er keine feste Band hatte, immer die besten Musiker für sich gewinnen konnte. Die Auftritte an diesem Abend waren einfach perfekt. Die Stimmung war typisch KD. Für jemanden, der wegen seiner gesundheitlichen Probleme nicht regelmäßig spielen konnte, war er in Topform, ebenso wie die Band. Wie gesagt, für mich ist ein Traum in Erfüllung gegangen.

Titelliste

1. Blue Bossa
2. Confirmation
3. Memories of You
4. My One and Only Love
5. Bag’s Groove
6. Blue Friday
7. The Theme