Rezension des Jazz Albums Song and Dance von Klaus Gesing, Ana Pilat und Latvian Radio Big Band

Besetzung

The Latvian Radio Big Band
Ana Pilat - Vocals
Klaus Gesing - Saxophone

Saxophones
Dāvis Jurka - Lead Alto, Clarinet, Flute, Soprano Saxophone
Jānis Puķītis - 2nd Alto, Clarinet, Soprano Saxophone
Kārlis Vanags - 1st Tenor, Clarinet, Soprano Saxophone
Māris Jēkabsons - 2nd Tenor, Bass Clarinet, Clarinet, Soprano Saxophone
Kristaps Lubovs - Baritone Saxophone, Bass Clarinet

Trumpets
Andris Augstkalns - Lead trumpet, Flugelhorn
Gatis Gorkuša - 2nd Trumpet, Flugelhorn
Oskars Ozoliņš - 3rd Trumpet, Flugelhorn
Reinis Puriņš - 4th Trumpet, Flugelhorn

Trombones
Laura Rozenberga - Lead trombone
Aivars Jaunžeikars - 2nd Trombone
Uldis Ziediņš - 3rd Trombone
Kārlis Alfrēds Feldbergs - Bass trombone, Tuba

Rhythm Section
Rihards Goba - Guitar
Viktors Ritovs - Piano, Fender Rhodes, Keyboards
Artis Orubs - Drums, Glockenspiel, Percussions
Edvīns Ozols - Double Bass, Electric Bass

Über das Jazz Album von Klaus Gesing, Ana Pilat und Latvian Radio Big Band - Song and Dance

Als ich begann, die Melodien, die ich für Trio oder Quartett komponiert hatte, für ein größeres Ensemble umzuschreiben, wurde mir klar, dass dies die Improvisationsfreiheit der Musiker zwangsläufig einschränken würde. Aber ich dachte auch, dass es der falsche Schluss wäre, das Projekt deshalb zu verwerfen, als würde man Äpfel mit Birnen vergleichen. Das kleine Ensemble mit seiner Intimität und völligen improvisatorischen Freiheit und das große Jazzensemble mit seiner reichen Farbpalette, seinen verschlungenen Melodien und seiner dynamischen Pracht verkörpern einfach zwei verschiedene Arten, dieselbe Musik auszudrücken, so wie man je nach Anlass die Kleider wechselt.

Und so begann ich, eine neue Garderobe für die Lieder und Tänze dieser Aufnahme zu schneidern.

Drei Hauptelemente durchziehen die Kompositionen und Arrangements dieser Sammlung.

Erstens, das Vorhandensein von unregelmäßigen Taktarten. Dass einige Stücke auf dieser CD im 5/4-, 11/8-, 7/4-, 15/4- oder 17/8-Takt geschrieben sind, ist keine bewusste Entscheidung von mir. Die Art und Weise, wie diese ungeraden Metren den Verlauf der Zeit - oder zumindest die Art und Weise, wie ich sie wahrnehme - leicht verändern, inspiriert mich und führt mich auf die Suche nach einem bestimmten Zustand des rhythmischen und melodischen Flusses, der schließlich dazu führt, dass das Konzept der Taktart selbst an Bedeutung verliert.

Zweitens fasziniert mich die Magie, die entsteht, wenn eine Melodie von Worten begleitet wird: Der Text scheint die Melodie von der ursprünglichen Absicht des Komponisten zu emanzipieren; was eine Melodie war, wird zu einem Lied mit eigener Identität.

Und drittens interessieren mich die harmonischen Texturen, die wechselnden Farben der ineinander greifenden Blasinstrumente - mit dem menschlichen Atem als Klangquelle - und ich bin beeindruckt von der harmonischen und rhythmischen Autorität des Bläserensembles in Verbindung mit der Rhythmusgruppe.

Titelliste

1. Back on track
2. Sisyphus
3. Baile para las almas viajeras
4. Drifter
5. Plesi me
6. 1210
7. Dance without answer
8. Take it to the bridge
9. Lullaby for max