European Jazz Publications feiert den Internationalen Frauentag mit der Vorstellung von 10 aufstrebenden weiblichen Jazzstars

Lara Rosseel - High Society 2022!

Artist: Lara Rosseel (db/comp)
https://lararosseel-be.webnode.nl/
Magazine: Jazz’halo (NL)
Text: Bernard Lefèvre
Photos: Annie Boedt
https://www.jazzhalo.be/

Lara Rosseel - die Eleganz, Majestät und Schüchternheit des Hirsches.

Mit ihrem zweiten Album 'Hert' ('The Stag') auf W.E.R.F Records hat sich die 36-jährige Bassistin Lara Rosseel als Bandleaderin und Komponistin etabliert. Sie war bereits die stille Kraft hinter den Bands von Zap Mama, Pierre Van Dormael, Chris Joris und Pierre Vaiana, bevor sie ihren eigenen Weg ging und Anfang 2020 ihr Album 'De Grote Vrouw' ('The Tall Woman') veröffentlichte.

Sie wurde als aufstrebende Frontfrau der Genter Jazzszene ausgezeichnet (Cultuurprijs Stad Gent 2021). Neben ihrem eigenen Jazz-Ensemble ist sie auch eine engagierte Bassistin im Room 13 Orchestra und Mitglied des Teams der Sängerin Naïma Joris, der MIA-Nominierten 2021 in der Kategorie 'Doorbraak' ('Hoffnung').

Als wir dieses Interview mit Lara Rosseel Anfang 2022 führten, hatte sie gerade den ersten Song 'A l'Ouest' aus ihrem neuen Album 'Hert' veröffentlicht. Der Sound von 'Hert' ist bereits bei den ersten Konzerten zu hören und wird in den kommenden Monaten zu erleben sein.

Die Wahl von Lara Rosseel für den Internationalen Frauentag 2022 hängt natürlich mit ihrer bemerkenswerten Persönlichkeit als Musikerin und ihrem Charisma als Mensch zusammen (1). Als Dirigentin bewegt sie sich in einer überwiegend männlichen Jazzwelt. In ihrem ersten Buch "The Great Woman" bringt sie die Macht der Frauen und den Respekt inmitten der ausschließlich männlichen Musiker zum Ausdruck: "Es war überhaupt nicht feministisch gemeint, ich hatte hauptsächlich männliche Freunde in der Branche und ich fand es ganz normal, von Männern umgeben zu sein und nicht von Frauen..."

Wie behaupten Sie sich als 'leading lady'?

Lara Rosseel:
Ich habe männliche Musiker um mich versammelt, mit denen ich sowohl musikalisch als auch freundschaftlich zusammenpasse. Die Kompositionen sind meine eigenen, und wenn wir zusammen spielen und proben, weiß ich genau, was ich will. Es ist wichtig, dass alle Musiker ihren Beitrag leisten, denn schließlich habe ich sie so eingeladen, wie sie sind. Während eines Konzerts stehe ich in der Mitte und zeige an, wenn sich etwas ändern soll. Das macht mich automatisch zur Dirigentin

Nachdem du in anderen Bands gearbeitet hast, hast du beschlossen, deine eigenen Projekte zu machen. Wie kam es zu diesem Wunsch?

Lara Rosseel:
Der Wunsch war schon lange da. "De Grote Vrouw' kam vor zwei Jahren heraus und mein neues Projekt 'Hert' erschien Anfang dieses Jahres. Mich selbst zu erschaffen war Teil eines Evolutionsprozesses, wie ihn jeder Musiker erleben kann. Ich habe es aufgeschoben, weil ich dachte, dass es immer Raum für Verbesserungen gibt und ich noch nicht ganz zufrieden war. Schließlich beschloss ich, meine eigene Musik aufzunehmen, die schon seit einiger Zeit in mir schlummerte. Ich konnte auf Freunde zählen, die mir vertrauten und mich unterstützten, aber vor allem habe ich mich selbst zu diesem Schritt gedrängt.

Du bist klassisch ausgebildet, hast Cello und Gitarre gespielt, was war der Auslöser dafür, dass du dich für Jazz und Kontrabass entschieden hast?

Lara Rosseel:
Als ich als Cellist in einer Zusammenarbeit zwischen dem Sinfonieorchester und der Jazz-Bigband des Lemmens-Instituts (Luca School Of Arts-red) den Song "Dangerous Liaison" von Bert Joris spielte, fiel mir der Solo-Part des Kontrabasses am Ende auf. Dann hat mich der Kontrabass überzeugt. Ich wollte schon immer ein rhythmischeres Instrument als die Gitarre spielen, etwas, das sich mehr für das gemeinsame Spiel und eine freiere Interpretation der geschriebenen Musik eignet. Zuerst habe ich mich selbst herausgefordert, den Kontrabass auf dem Instrument eines Freundes zu lernen. Erst danach habe ich meiner Gitarrenlehrerin davon erzählt. Sie schien etwas gemerkt zu haben, denn ich war in diesem Jahr weniger konzentriert auf mein Gitarrenstudium. Aber ich schaffte es, die Abiturprüfung mit Auszeichnung zu bestehen. Am Lemmens-Institut begann ich mit dem Kontrabass in der Jazz-Abteilung. Zuerst bei Jos Machtel und dann bei Nic Thys.

Noch bevor ich bei ihm Unterricht nahm - er lebte damals noch in New York - teilten wir uns einmal die Bühne bei einem Doppelkonzert an der KVS. Das war auf Einladung eines gemeinsamen Musikerfreundes, des Saxophonisten Pierre Vaiana, der zwei Bands gegründet hatte. Nic Thys spielte in der einen den Kontrabass und ich in der anderen. Dann erzählte er mir, dass er zurück nach Belgien kommen würde und mir Unterricht geben würde. Ich war begeistert.

Wie bist du zu deinem Kontrabass gekommen?

Lara Rosseel:
Meinen ersten Kontrabass habe ich von einem Freund bekommen, der Geigenbauer war und den ich schon als kleines Mädchen kannte. Zu der Zeit war ich in einer Musikwerkstatt in Oostduinkerke. Er reparierte Instrumente, und ich bat ihn, nach einem geeigneten Instrument für mich zu suchen, und so entschied ich mich für den Kontrabass.

Mein jetziger Kontrabass ist allerdings schon vier Jahre alt. Ich nahm mehrere Jahre lang Unterricht bei Anders Jormin in Göteborg. In Skandinavien gibt es eine starke Kontrabass-Tradition. Bei einem Konzert in Dänemark fragte ich einen Freund, ob ich seinen Kontrabass spielen könnte. Er war so anders, dass es mich verrückt gemacht hat. "Wenn du ihn jemals verkaufen solltest, bin ich dabei", sagte ich. Zwei Jahre später rief er mich an und sagte, sein Bass sei zu verkaufen. Ich fing wieder an, das Instrument zu spielen, und meine Liebe auf den ersten Blick war besiegelt. Dieses Instrument spiele ich auch in meinem neuesten Projekt.

Welches sind die Einflüsse, die deinen Stil und deine Identität prägen?

Lara Rosseel:
Ich habe eine tiefe Liebe für alles, was mit Groove und afrikanischer Musik zu tun hat. Ich bin nach Mali und auch in den Kongo gereist, Länder, die mich musikalisch angezogen haben.

Als Teenager war ich in der Folkszene aktiv und spielte auch in einer Bluegrass-Band. Als ich mit Robbe Kiekens, einem orientalischen Perkussionisten, zusammenlebte, wurde mein Interesse an Perkussion und ethnischen Klängen geweckt und erweitert. Aber derjenige, der mich am meisten beeinflusst hat, war Pierre Van Dormael. Er war der erste, der mich in diese Richtung drängte. Danach kam Chris Joris zu mir, aber Pierre, der leider zu früh verstorben ist, war der Auslöser für mich.

Welche Musiker sind deine Vorbilder?

Lara Rosseel:
Die Bassisten Dave Holland, Mingus und auch Paul Chambers, während meiner Jazz-Ausbildung war ich ganz in die großen Namen des traditionellen Jazz eingetaucht. Aber ich wurde mehr von Leuten inspiriert, die mir nahe standen, wie meine Mentoren Nic Thys und Anders Jormin. Auch Ruben Samana erregte meine Aufmerksamkeit, der mit Jef Neve und Gabriel Rios Bass spielte... Es gibt noch viele andere.

Mit "Hert" habt ihr eure Band von einem Oktett auf ein Quintett reduziert, was war euer Ansatz?

Lara Rosseel:
Diese Platte ist anders als die erste. Im letzten Jahr ist eine Menge passiert: Ich bin umgezogen, ich bin nicht mehr mit Robbe zusammen und ich lebe nicht mehr auf einem Boot. Ich versuche immer, eine komplette Geschichte zu erzählen und denke vom ersten Song an ganz bewusst darüber nach, was als nächstes passieren wird. Ich gehe davon aus, dass die Platte zu einer Geschichte wird, wenn man sie sich anhört. Und die Leute begeben sich auf eine visuelle und mentale Reise, musikalisch mitgerissen von der Geschichte.

Ich gehe gerne sehr sphärisch an die Musik heran, und in der Regel entstehen eine Melodie, ein Groove und eine Schlagzeuglinie. Ich beginne mit einer Idee, aber das Endergebnis ist etwas völlig anderes. Ich schreibe die Melodien und Themen. Für die Orchestrierung versuchen wir gemeinsam herauszufinden, was für jeden Song am besten funktioniert. Dann treffe ich einige Entscheidungen, aber jeder bringt seinen eigenen Einfluss ein. Mehr als die Hälfte der Songs auf dieser Platte spiele ich auf dem E-Bass, der ist lockerer und beweglicher, die Songs eignen sich gut dafür.

Ich benutze den Kontrabass, um Atmosphären zu schaffen, der Groove ist immer da. Auf dem neuen Album 'Hert' gibt es auch ein Kontrabass-Solo-Stück, 'Memory', das ohne Overdubs in einem Take mit einer Loop-Station aufgenommen wurde.
Der erste veröffentlichte Song, 'A l'Ouest', ist ganz im Afro-Stil gehalten, bei dem Angelo Moustapha, neu am Schlagzeug und an den Percussions, eine wichtige Rolle spielt. Er ist ein fantastischer Schlagzeuger, er kommt aus Benin.

Mein früherer Trompeter Jan Van Moer ist Vater geworden und hatte weniger Zeit. Seine Prioritäten lagen woanders, also musste ich einen anderen Musiker finden. Ich bin bei Sam Vloemans gelandet, was einen anderen Ansatz bedeutet. Jan ist eher ein Vertreter von Ibrahim Maalouf. Mit Sam Vloemans ist es sehr cool, in die elektronische Richtung zu gehen.
Sep François bleibt am Vibraphon und Schlagzeug.

Obwohl ich den Gitarristen Vitja Pauwels schon lange kenne und wir zusammen in einer Straßenband gespielt haben, mit der wir sogar in Italien und China aufgetreten sind, ist er neu in diesem Quintett. Es fing also alles an, bevor ich mit ihm im Team von Naïma Joris war.

Ich habe die Platte "Hert" genannt, weil ich mich in dem Tier wiedererkenne. Ein Hirsch ist anmutig und prächtig, aber sobald man sich ihm nähert, beginnt er sich zu verstecken und ist nicht mehr zu finden. Es ist auch sehr sanft und friedlich. Ich fühle mich sehr stark mit ihm verbunden.

Lara Rosseel
Lara Rosseel, Foto: Annie Boedt

Wollt ihr mit eurer Musik eine Botschaft vermitteln?

Lara Rosseel:
Nicht bewusst. Meine Botschaft ist: Wenn du etwas tun willst, dann tu es. Ich habe früher nicht Kontrabass gespielt, aber ich habe immer das getan, was ich zu der Zeit machen wollte. Damals konnte ich nur davon träumen, bei Jazz Middelheim und Gent Jazz zu spielen. Der Besuch solcher Veranstaltungen inspirierte mich und trieb mich immer weiter in die Richtung meines 'starken Willens'. Ich erinnere mich, wie ich als Teenager zu einem Kommil Foo-Konzert ging und dachte: "Das will ich auch machen!

Und jetzt, etwa zwanzig Jahre später, arbeite ich mit Raf Walschaerts und, über das Orchester Room 13, mit seinem Bruder Mich zusammen. Ich hoffe, dass jeder dies als Inspiration nutzen kann, um das zu tun, was er möchte.

Du hast Shiatsu praktiziert, wie wirkt sich das auf deine musikalische Entwicklung aus?

Lara Rosseel:
Ich habe drei Jahre lang eine Ausbildung als Shiatsu-Therapeut gemacht. Im Moment bin ich in diesem Bereich nicht sehr aktiv. Ich weiß, dass ich einen sehr holistischen Ansatz habe. Ich kann keine Musik machen, ohne meinen Körper zu spüren oder geistig gesund zu sein. Körper und Geist gehören für mich zusammen. Dank Shiatsu habe ich mich selbst noch besser kennen gelernt.

Welchen Stellenwert haben andere Projekte wie das mit Naïma Joris für Sie?

Lara Rosseel:
Sehr viel. Abgesehen von meinen eigenen Projekten gilt meine Aufmerksamkeit vor allem der Gruppe von Naïma Joris. Naïma ist eine sehr interessante Person, sie nimmt einen musikalisch mit. Als sie bei einem der ersten Auftritte, die ich mit ihrem Vater Chris Joris hatte, zu singen begann, vergaß ich zu spielen, weil ich ihr so intensiv zuhörte. Sie berührt mich wirklich, sie löst mich einfach aus, und wir haben auch das gleiche Sternzeichen. Wir haben viele Gemeinsamkeiten, sie ist absolut fantastisch. Übrigens liebe ich es, mit Sängern zu spielen.

Es gab ein soziokulturelles Projekt, bei dem ich mit Kapinga Gysel (Zita Swoon) und Isnelle Da Silveira (Les Ballets C de la B) Musik gemacht habe. Hier reifte auch die Idee eines Soloprojekts.

Ich spiele auch in einem Orchester, das mit dem Aufnahmestudio Room 13 verbunden ist. Ich habe mit Kapinga Gysel und in einem Projekt mit Stijn Meuris über Stephen Hawking gespielt. Mit meiner Erfahrung als einziger Kontrabassist im Orchester genieße ich das Bogenspiel ebenso wie das Pizzicato-Spiel.

Sie sind eine Suchende in Ihrer Musik, woher kommt die Inspiration?

Lara Rosseel:
Das Spielen mit Sängern und Orchestern inspiriert mich in meinem eigenen Forschungsprozess. Die meisten Kompositionen entstehen beim Spielen, dann zieht mich etwas an. Wenn ich daran arbeite und Lösungen finde, kommen mir konkrete Ideen. Ich interessiere mich besonders für ethnische Instrumente. Und ich denke daran, das Quintett oder Oktett durch weitere Instrumente zu erweitern. Ich bin auf der Suche nach einem Klang. Ich bin fasziniert von Leuten, die mit ihrem Instrument total gut umgehen können, wie der Mandolinist Chris Thile aus der Bleugrass-Szene. Seit ein paar Jahren spiele ich auch ein bisschen Geige, was auch ein Ausgangspunkt für Kompositionen ist. Andrew Bird ist ein Geiger, der mich inspiriert.

Meine Stärke ist nach wie vor der Groove, auch in kleinen Besetzungen, als Solist oder im Duo, was mir mehr Raum gibt, mich zu profilieren. Als Solist kombiniere ich Kontrabass und E-Bass.

Ich würde auch gerne mit dem Film arbeiten. Ich würde gerne eine visuelle Identität für meine Musik entwickeln und zum Beispiel mit einem Modedesigner zusammenarbeiten. Ich würde es als eine Performance sehen, die von Anfang bis Ende ausgearbeitet wird, nicht nur in Musik, sondern auch in Bildern.

Und was ist Ihr größter Traum?

Lara Rosseel:
Manchmal kommt mir Belgien ein bisschen klein vor, ich würde gerne andere Kulturen erkunden. Ich war noch nie in Amerika. Ich fühle mich durch die Pandemie ein bisschen gefangen. Ich möchte Menschen aus der ganzen Welt kennen lernen. Ich möchte Landschaften sehen, mich der Welt auf eine andere Weise nähern. Für mich hat die Weltmusik etwas sehr Verbindendes. Meine Ideen und Träume gehen in viele verschiedene Richtungen. Es ist mein großer Wunsch, dies zu tun, und ich werde es tun!

(1) Lara Rosseel wurde in Veurne (Westhoek) im Zeichen der Jungfrau geboren, was auch ihren Charakter bestimmt: aufmerksam, unternehmungslustig, bescheiden, hart arbeitend mit einem bestimmten Ziel vor Augen, eine Perfektionistin, ehrlich und ein wenig verschlossen. Sie hat hohe Ansprüche in allen Bereichen des Lebens.

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