Lena Bloch - Marina

Lena Bloch - Marina - Album cover
Lena Bloch - Marina

Lena Bloch
Marina

Erscheinungstermin: 14.11.2025
Label: Fresh Sound Records, 2025

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jazz-fun`s recap:

Wahrscheinlich hätte es kein besseres musikalisches Umfeld geben können als die Kompositionen von Lena Bloch, um die Poesie Marina Zwetajewas in Klang zu übersetzen. Das künstlerische Vermächtnis dieser großen Dichterin verlangt nach besonderer Sensibilität — und genau diese Empathie, Tiefe und innere Verbundenheit zur Sprache findet sich in Blochs Musik wieder.

Entscheidend ist dabei: Es handelt sich nicht um bloße Vertonungen. Marina ist vielmehr ein eigenständiges Kunstwerk, in dem Wort und Musik zu einer neuen, gemeinsamen Ausdrucksform verschmelzen. Die Gedichte existieren innerhalb dieser Musik weiter, aber die Musik existiert ebenso unabhängig und trägt eine emotionale Last, die fast körperlich spürbar ist.

Bloch gelingt es, die seelische Topografie Zwetajewas — ihre Zartheit, ihre Radikalität, ihre Einsamkeit, ihre Glut — in Klang, Atem, Pausen und Linien zu übertragen. Das Resultat ist ein Werk voller innerer Bewegung: kontemplativ, fragil, intensiv und unerwartet modern.

Wir erhalten hier nicht nur Zugang zu großer Poesie, sondern zu einem in sich geschlossenen künstlerischen Raum, in dem zwei starke Visionen — die dichterische und die musikalische — miteinander verschmelzen. Marina ist ein tief berührendes Dokument über Sprache, Klang und Erinnerung.

(Jacek Brun, 05.12.2025)

Besetzung

Lena Bloch - tenor & soprano saxophones
Kyoko Kitamura - vocals
Jacob Sacks - piano
Ken Filiano - bass
Michael Sarin - drums

Gedichte, die klingen – ein emotionales Meisterwerk

Das neue Album „Marina“ der renommierten, russischstämmigen Saxophonistin und Komponistin Lena Bloch, das eine in Auftrag gegebene Jazz-Suite für Ensemble und Gesang präsentiert, könnte nicht aktueller sein. „Mein ganzes Leben lang war Zwetajewa für mich ein Vorbild an Widerstandsfähigkeit als Einwanderin, Künstlerin und Frau“, sagt Bloch. „Allesamt Gruppen, die im modernen politischen Diskurs unter Beschuss stehen – umso mehr ein Grund, ihre Stimme für ein modernes Publikum zu verstärken.“

Auf dem Album ist Blochs Quintett mit der Sängerin Kyoko Kitamura, dem Pianisten Jacob Sacks, dem Bassisten Ken Filiano und dem Schlagzeuger Michael Sarin zu hören. Die Jazz-Suite, in der Bloch ihre eigenen englischen Übersetzungen von Zwetajewas Werken vertonte, wurde 2022 durch ein Stipendium von Chamber Music America in Auftrag gegeben.

Zwetajewa wird zwar als eine der größten Dichterinnen der russischen und weltweiten Literatur des 20. Jahrhunderts gefeiert, in den Vereinigten Staaten ist sie jedoch kaum bekannt. Sie wurde 1892 in Moskau als Tochter eines Professors und einer Konzertpianistin geboren und veröffentlichte im Alter von 18 Jahren ihren ersten Gedichtband. Sie erlebte turbulente Jahre der russischen Geschichte, musste sich von ihrem Mann und ihren Kindern trennen und verließ ihre Heimat, um in Berlin, Prag und Paris zu leben. Schließlich kehrte sie in die Sowjetunion zurück, wo ihr Mann hingerichtet und ihre überlebende Tochter in ein Arbeitslager geschickt wurde.

Auch Bloch wurde in Moskau geboren. Sie wanderte nach Israel und dann nach Europa aus, wo sie zwölf Jahre lang Jazz spielte, bevor sie sich 2008 in New York niederließ. Sie wurde schnell zu einer bedeutenden Mitwirkenden der lebendigen Jazzszene der Stadt. Ihr einzigartiger kultureller Hintergrund trägt zu ihrem originellen Stil, ihrem persönlichen Ausdruck und ihrem breiten Spektrum an Einflüssen bei. Dieses reicht von osteuropäischen und nahöstlichen Traditionen bis hin zur klassischen Musik des 20. und 21. Jahrhunderts.

Als eine der ersten Jazzkünstlerinnen, die Zwetajewas Gedichte musikalisch interpretierte, nutzt Bloch ihre eigenen englischen Übersetzungen von Zwetajewas Werken, um deren poetisches Vermächtnis zu improvisieren und neu zu interpretieren. Bloch sagt: „Zwetajewas Themen sind für dieses Einwandererland heute relevanter denn je. Ihre Gedichte beklagen nie den Status einer Fremden in einem fremden Land. Sie beschäftigen sich nie mit der Einsamkeit oder der Isolation eines Lebens im Exil. Stattdessen feiern ihre Werke die Stärke, die Kraft, trotz aller Umstände frei zu sprechen, und den unerschütterlichen Willen, durchzuhalten. Diese Aspekte ihres Werks sprechen mich als lebenslange Nomadin sehr an, und sie werden auch unzählige Einwanderer in diesem Land ansprechen.“

Blochs philosophischer Ansatz bei der Vertonung von Gedichten geht von der Prämisse aus, dass Poesie an sich musikalisch ist. Bei der Hinzufügung von Musik zum Text geht es somit um Wahrnehmung, Verständnis und Interpretation. „Das Interessanteste“, sagt sie, „ist, wie unsere Gefühle und unsere Wahrnehmung im Prozess des gemeinsamen Musizierens miteinander verflochten sind.“ Während diese fünf Meister der Improvisation auf die Texte und aufeinander reagieren, schaffen sie eine Reihe emotional kraftvoller, dynamischer Klanglandschaften.

Von den ersten Tönen des ersten Titels „Refuse“ an steht Blochs interpretatorischer Ansatz im Vordergrund: Filiano spielt eine klagende, forschende Basslinie, während Kitamura einen existenziellen Schrei der Auflehnung ausstößt. In „Insomnia” webt sich die Rhythmusgruppe in die wehmütige Melodie von Blochs süßem, rauchigem Saxophon ein und macht Platz für Kitamuras reine, melancholische Stimme. Durchdrungen von sanfter Sinnlichkeit zeigt Such Tenderness einen Wechselgesang zwischen Blochs ausdrucksstarkem, schimmerndem Saxophon und Kitamuras resonanter Stimme. Blochs Vertonungen von „Tired” und „Immeasurable” schöpfen aus Tsvetaevas Leidenschaft, Lyrik und Darstellung weiblicher Erfahrungen. All dies spiegelt sich kraftvoll und schwungvoll im Titelsong wider, einer kühnen, teils gesprochenen, teils gesungenen Aussage über Überleben und Individualität. Das Album schließt mit „The Time Will Come“, einem Gedicht über die Beständigkeit von Kunst und Geist.

In Zwetajewa hat Bloch eine künstlerische Seelenverwandte gefunden. Mit Marina bringt er durch atemberaubende Kompositionen, Improvisationen und Darbietungen sowohl universelle als auch persönliche Themen zum Ausdruck. Wenn Kitamura und die Band die letzten sprachlichen und musikalischen Phrasen des Albums spielen – „Für alle meine Gedichte/Wie für kostbaren Wein/Die Zeit wird kommen“ –, ist es, als würden sie Tsvetaevas Seele kanalisieren und unmissverständlich klarmachen, dass für Tsvetaeva und Bloch die Zeit definitiv gekommen ist.

Die aus Russland stammende Saxophonistin, Komponistin und Bandleaderin Lena Bloch lebt seit 2008 in New York. Seit 1990 leitet sie eigene Kammermusikensembles und spielt eigene Kompositionen. Im Jahr 2014 gründete sie das Feathery Quartet mit Russ Lossing, Cameron Brown und Billy Mintz. Die Gruppe hat vier hochgelobte Alben (Feathery, Heart Knows, Rose of Lifta und Live at iBeam Brooklyn) veröffentlicht und erhielt 2024 ein Stipendium des Brooklyn Arts Council. Bloch trat in Israel, Europa und den Vereinigten Staaten auf, unter anderem beim Red Sea Jazz Festival (Israel), den Leverkusener Jazztagen und den Ingolstädter Jazztagen (Deutschland), dem Jazz Lent Maribor (Slowenien), dem Voronezh Jazz Festival (Russland), dem Washington Women in Jazz Festival, dem Vermont Jazz Center Festival und dem Temple of the Arts Festival (Vereinigte Staaten). Als Saxophonistin arbeitete sie mit Embryo, Steve Reid, Mala Waldron, Roberta Piket, Sumi Tonooka, Vishnu Wood, Harvey Diamond, Sébastien Ammann und vielen anderen amerikanischen und europäischen Bandleadern zusammen.

Text: Fresh Sound Records

Titelliste

  1. I Refuse
  2. Insomnia
  3. Marina
  4. Such Tenderness
  5. Tired
  6. Immeasurable
  7. The Time Will Come

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