Rezension des Jazz Albums "What happened there?" von Natsuki Tamura und Keiji Haino

Besetzung

Keiji Haino - guitar, voice
Natsuki Tamura - trumpet, voice, toys

Über das Album "What happened there?" von Natsuki Tamura und Keiji Haino

Zwei der größten Provokateure der improvisierten Musik, der Trompeter Natsuki Tamura und der Gitarrist Keiji Haino, haben sich zum ersten Mal für das unglaublich unvorhersehbare Album "What happened there? (Libra Records, 24. Januar 2025) zusammen. Live aufgenommen auf dem eintägigen Aremo Koremo („Each and Every“) Festival, kuratiert von Tamura und seiner Frau, der Pianistin und Komponistin Satoko Fujii, untergräbt das dichte Set genüsslich Erwartungen und wechselt abrupt von lyrischer Schönheit zu klanglicher Abstraktion, von nachdenklicher Ruhe zu rücksichtsloser Energie, alles mit einer Prise Absurdität und Humor, die für eine fesselnde Performance voller Überraschungen sorgen.

„Satoko und ich überlegten, mit welchen interessanten Musikern wir beim Live-Marathon im Pit Inn spielen könnten, und Haino kam uns in den Sinn“, sagt Tamura. Ich hatte noch nie mit ihm gespielt und dachte, es wäre eine interessante Herausforderung. Wir sprachen nicht darüber, was wir machen würden, wir sagten nur kurz vor dem Auftritt: 'Schön, dich kennenzulernen.

Obwohl sie nie zusammen gespielt haben, gibt es Parallelen in ihren Karrieren. Beide haben in einer Vielzahl von Genres gearbeitet, darunter Avant-Rock, Free Jazz und freie Improvisation, wobei die Grenzen oft fließend sind. Sie teilen auch ein Interesse an Volksmusik aus aller Welt, die sie indirekt in ihre Musik einfließen lassen. Dennoch macht jeder von ihnen eine ganz andere Musik als der andere, und sie bleiben starke Individualisten, die sich nicht von Konventionen einschränken lassen. „Das ist das Wichtigste, wenn man einen Partner sucht“, sagt Tamura.

Man kann nie vorhersagen, wohin ihr wahnsinnig freies Set von einem Moment auf den anderen führen wird. Manchmal ist es ein Dialog der Gegensätze, manchmal schweben sie zusammen in schroffen, hochenergetischen Ausbrüchen oder in sanften, jazzigen Träumereien. Die meiste Zeit besteht die breit gefächerte Performance aus kurzen Episoden, die vollständig ausgearbeitet sind, aber manchmal verwerfen sie einfach eine Idee und springen zu einer neuen. Aber diese Diskontinuität macht Sinn. Jeder von ihnen nutzt sein umfangreiches Repertoire an erweiterten Techniken auf seinem Hauptinstrument, um die Musik mit ungewöhnlichen Klangfarben und Texturen zu füllen. Haino fügt eindringliche, sogar panische Vocals hinzu, und Tamura ergänzt seine Performance mit eigenen Vocals und einer Reihe von Küchenutensilien wie Woks, Schneebesen und quietschendem Spielzeug. Es gibt einen Moment, in dem Tamura auf Hainos aufgeregte Gitarrenklänge mit dem Zerquetschen einer Gummiente antwortet. Eine absurde Geste, aber irgendwie musikalisch passend. „Ich benutze Dinge wie das Schlagen auf einen Wok oder ein Spielzeug, aber ich benutze sie, weil ich diesen Klang in diesem Moment haben will“, sagt Tamura. „Das ist nicht albern, sondern sehr ernst. Musik wäre langweilig, wenn sie nicht ernst wäre.

Der japanische Trompeter und Komponist Natsuki Tamura ist international bekannt für sein einzigartiges musikalisches Vokabular, das Jazz-Lyrik mit avancierten Techniken in einer Vielzahl von Kontexten verbindet. Im Jahr 2003 schaffte Tamura den Durchbruch als Bandleader mit der Veröffentlichung von Hada Hada (Libra), auf dem sein Free-Jazz-Avant-Rock-Quartett mit Fujii am Synthesizer zu hören ist. 2005 vollzog er mit dem Debüt seines akustischen Quartetts Gato Libre eine 180-Grad-Wende und konzentrierte sich auf die Schnittstelle zwischen europäischer Volksmusik und Klangabstraktion. Die jüngste CD des Trios ist Koneko (Waage), die 2020 erscheinen wird. Tyran Grillo schrieb in New York City Jazz Record: „Abwechselnd mysteriös und bizarr“.

1998 veröffentlichte Tamura sein erstes Album mit unbegleiteter Trompete, A Song for Jyaki (Leo Lab). 2003 folgte KoKoKoKe (Polystar/NatSat) und 2021 feierte er seinen 70. Geburtstag mit Koki Solo (Libra), das Karl Ackermann in All About Jazz als „skurrilen Spaß in einer Zeit der Unsicherheit“ bezeichnete.

Er spielt regelmäßig in vielen von Fujiis Ensembles, sowohl in kleinen Gruppen als auch in Big Bands. 1997 veröffentlichten er und Fujii ihr erstes Duo-Album How Many? (Leo Lab). Seitdem haben sie gemeinsam zehn CDs aufgenommen. Kurt Gottschalk schrieb in der New York City Jazz Record, dass sich ihre Beziehung wie eine Geheimsprache anfühlt? Selten spürt man so viel Intuition zwischen Musikern“.

Darüber hinaus hat Tamura mit verschiedenen Gruppen zusammengearbeitet. Zuletzt gründete er mit Fujii, dem französischen Meister der Improvisationsmusik, dem Trompeter Christian Pruvost, und dem Schlagzeuger Peter Orins das kollektive Quartett Kaze. Mit fünf CDs, die seit 2011 erschienen sind, definiert Kaze „das Hören von Musik neu, definiert Genres neu, definiert das Musizieren neu“, so Stef Gjissels vom Free Jazz Blog.

Tamuras Fähigkeiten, die sich jeder Kategorisierung entziehen, machen ihn „zweifellos zu einem der abenteuerlichsten Trompeter der heutigen Szene“, so Marc Chenard in Coda.

Der Gitarrist und Multiinstrumentalist Keiji Haino ist in verschiedenen Musikstilen wie Free Jazz, Noise Rock und freier Improvisation zu Hause. Inspiriert von Antonin Artaud wollte er ursprünglich Theater spielen, doch eine Begegnung mit The Doors änderte seinen Weg zur Musik. Er studierte und absorbierte eine Vielzahl von Formen, vom frühen Blues, insbesondere Blind Lemon Jefferson, über mittelalterliche europäische Musik bis hin zu Volksliedern aus aller Welt. 1970 schloss er sich als Sänger der Free-Jazz-Gruppe Lost Aaraaf an, benannt nach einem Gedicht von Edgar Allan Poe. In der Zwischenzeit begann er mit Homerecording und brachte sich selbst Gitarre und Schlagzeug bei. 1978 gründete er die Rockgruppe Fushitsusha. Seit 1988, nach einer Pause von 1983 bis 1987, ist er international in verschiedenen Formaten aktiv, darunter Solo, in Gruppen und als DJ unter dem Namen „Experimental Mixture“. Er hat auch mit Künstlern wie den Saxophonisten Peter Brötzmann und John Zorn, den Gitarristen Derek Bailey, Jim O'Rourke und Fred Frith und vielen anderen im Bereich der freien Improvisation zusammengearbeitet. Egal in welcher Umgebung er auftritt, er schöpft die Möglichkeiten der Gitarre und der vielen anderen Instrumente, die er spielt, durch seine eigenwillige Technik bis zum Äußersten aus. Er hat mehr als 200 Tonträger veröffentlicht und über 2.000 Mal live gespielt.

Titelliste

1. What happened there?