Rezension des Jazz Albums "Return to Electric" von Phil Haynes

Besetzung

Steve Salerno - guitar
Drew Gress - bass
Phil Haynes - drums

Über das Jazz Album "Return to Electric" von Phil Haynes

Während meiner prägenden Jahre in den 60er und 70er Jahren, in denen ich „Übungskonzerte“ auf Schallplatten und im Radio hörte, und während meines Studiums in den frühen 80er Jahren tauchte ich in die legendären E-Gitarren-Sounds von B.B. King, Jimi Hendrix, der British Invasion, der Broadway-Rockopern und schließlich der Jazzgrößen von Wes über Jim Hall, John Abercrombie, John McLaughlin und darüber hinaus ein.

Bevor ich den innovativen Trompeter Paul Smoker kennenlernte, nahm mich der Gitarrist Stephen Blackman (Portland, Oregon) während meiner Highschool-Zeit unter seine Fittiche. Blackman, der sieben Jahre älter war als ich, engagierte oft erfahrenere Musiker für kleine Jazzkonzerte und sogar für Musicalproduktionen. Er zeigte mir das lokale Mekka für gebrauchte Schallplatten (Django's), das musikalische Nachtleben von PDX, einige billige, aber leckere Restaurants, regionale Museen und so weiter. Und das alles zu einem Soundtrack von Miles, 'Trane, Mahavishnu, DeJohnette ... und all den anderen Musikern, die ich noch nicht kannte. Eine elektrisierende Ausbildung!

1979 traf ich meine langjährigen Weggefährten Steve Salerno und Jim Yanda, Gitarristen am Coe College in Iowa, wo Smoker unser Lehrer, Mentor und bemerkenswerter Freund war. Als ich 1983 nach New York zog, dauerte es nur wenige Jahre, bis ich mit Ben Monder, dann Brad Schoeppach (Shepik) und später Tom Chess + Adam Caine zu jammen begann.

Seltsamerweise habe ich nach meinem Weggang aus NYC 2003/04 über 20 Jahre lang kaum mit E-Gitarristen gespielt oder aufgenommen - mit Salerno (in „Smoker's No-tet“) als gelegentlicher Ausnahme -, da Yandas „verstärkte Akustik“-Ansatz nicht wirklich zählte (lol!). Stattdessen konzentrierte ich mich auf akustische Auftritte mit dem legendären Harrisburg-Pianisten Steve Rudolph, verschiedenen Künstlern, die an der Bucknell University zu Gast waren, meinem Quartett Free Country, No Fast Food mit Dave Liebman und spontanen Improvisationsgruppen mit Herb Robertson, Ken Filiano und Thomas Heberer.

Während ich Covid spielte, unterschrieb ich unerwartet bei Chasing The Masters [chasingthemasters.com], und nun beginnen die Träume von dem, „was als nächstes kommt“, zu schweben: Worauf hatte ich Lust, was war noch nicht veröffentlicht? Bald war das Projekt „A Return to Electric“ geboren: eine Kombination aus frühen Fusion-Jazz-Klassikern und einigen meiner eigenen Stücke, umgesetzt von einem Power-Trio mit inspirierender Chemie, einfühlsam und mit tosender Dynamik, mit einem Hauch von Blues und Bartok-Hipness, frechem experimentellen Rock und Jazz-Einflüssen, präsentiert in einem rauen und zugleich schönen abstrakten Modernismus.

Außerdem wollte ich den provokativeren Ansatz meiner Anfänge wieder aufgreifen und mich mehr auf meine ursprünglichen Instinkte und Dynamiken verlassen. Im Wesentlichen bedeutete dies, mir die Freiheit zu geben, einige Kontrollelemente buchstäblich zu lockern: Ich nahm die Herausforderung an, immer mehr zufällige Ansätze und Techniken zu integrieren und dann Probleme in Echtzeit zu lösen (improvisieren!). Wenn meine Karriere zu Beginn oft von explosiver Rohheit und in den letzten 25 Jahren von reiferer Eleganz geprägt war, wäre es vielleicht möglich, beides zu kombinieren?

Schließlich wählte ich zwei meiner ältesten und liebsten Kollegen, die Virtuosen Gress und Salerno, um mich auf dieses Abenteuer einzulassen. Und puh - wir/ich! Sie werden es nicht bereuen.

Titelliste

1. Crystal Silence
2. Spectrum
3. Living Time
4. Spell
5. Cadenza (Haynes)
6. Paul / Christian
7. Cycle
8. Eclipse
9. Cadenza (Salerno)
10. Lotus on Irish Springs
11. Some Sick Slick
12. Cadenza (Gress)
13. Paraphernalia