Rezension des Jazz Albums Encounters and Collisions von Sara Serpa

Besetzung

Sara Serpa - voice, compositions, lyrics, stories, drawings
Ingrid Laubrock - saxophone
Angelica Sanchez - piano
Erik Friedlander - cello

Über das Album von Sara Serpa "Encounters and Collisions"

ara Serpas Stimme besitzt eine angeborene Intimität, die so subtil und anmutig ist, dass sie einem geflüsterten Geständnis gleicht, unabhängig davon, ob es einen Text gibt oder nicht. Nate Chinen schrieb über „Night Birds“, Serpas Duo-Album mit ihrem Mann, dem Gitarristen André Matos, das 2023 erschien, dass die Musik „sich anfühlt wie ein Einblick in ein privates Gespräch; die Tiefe ihrer musikalischen Interaktion, eine Erweiterung ihrer persönlichen Verbindung, hat das Gefühl von etwas Unersetzlichem und Kostbarem“.

Trotzdem hat es Serpa lange Zeit vermieden, eigene Songtexte zu schreiben, weil sie, wie sie sagt, „so persönlich sind und so viel über einen verraten“. Mit ihrem atemberaubenden neuen Album „Encounters and Collisions“ ändert sie ihren Kurs und widmet sich der Kunst der intimen Offenbarung mit der autobiografischsten Musik ihrer Karriere. Auf dem Album, das am 15. November 2024 bei Biophilia erscheint, sind Serpas langjährige Weggefährten Ingrid Laubrock am Saxophon und Erik Friedlander am Cello zu hören, begleitet von der Pianistin Angelica Sanchez.

Die Themen, mit denen sich Serpa auf Encounters and Collisions auseinandersetzt, werden sicherlich viele ihrer Zuhörer ansprechen - fesselnde Geschichten über Migration, Heimat, Familie, Mutterschaft, Verlust und Kunst. Die Sängerin offenbart ihre Erfahrungen und Emotionen nicht nur durch ihre poetischen und impressionistischen Texte, sondern erzählt auch ihre persönliche Geschichte in einer Reihe von Kurzgeschichten und einem Buch mit handgezeichneten Comic-Illustrationen, die persönlich oder über die Website von Biophilia erworben werden können.

„Die Texte sind eine Übung, um herauszufinden, wie ich Ideen vereinfachen und sie gleichzeitig poetisch und schön gestalten kann“, erklärt Serpa. "Ich wollte, dass sie nicht einfach nur Texte sind, sondern auch eine ganz bestimmte Stimmung, Emotion und ein bestimmtes Gefühl widerspiegeln.

Ursprünglich hatte Serpa nicht vor, ein so autobiografisches Werk zu schaffen. Ihre ursprüngliche Absicht war es, das Werk eines anderen Schriftstellers zu adaptieren, im Sinne ihres gefeierten Albums und ihrer Multimedia-Performance „Intimate Strangers“ aus dem Jahr 2021, einer Zusammenarbeit mit dem nigerianischen Schriftsteller und Kritiker Emmanuel Iduma. Das neue Projekt erwies sich jedoch als frustrierend, und während des Prozesses entdeckte sie, dass die Ideen, auf die sie in den Werken anderer Autoren reagierte, ihre eigene Reise widerspiegelten. Sofort änderte sich der Fokus.

„Die Elemente der Geschichte, mit denen ich mich verbunden fühlte, waren Dinge wie Migration, das Leben in einem neuen Land, der Umgang mit Sprachen, Heimweh, der Verlust einer Art von Identität und die Notwendigkeit, eine neue aufzubauen“, erzählt sie. “Dann wurde ich während dieses Prozesses Mutter, mit all den Siegen und Verlusten, die dieser Prozess mit sich bringt. Mir wurde klar, dass ich vielleicht mehr über mich selbst schrieb als über jemand anderen, und es machte Sinn, meine Geschichte zu schreiben.“

„Encounters and Collisions“ beschreibt die fast zwei Jahrzehnte, die vergangen sind, seit Serpa ihre Heimatstadt Lissabon in Portugal verließ, um in den USA am Berklee College of Music zu studieren. Ursprünglich wollte sie nur ein Jahr bleiben und dann nach Hause zurückkehren, doch inzwischen hat sie sich in New York ein Zuhause und eine Familie aufgebaut und sich einen Namen als eine der fesselndsten und einfallsreichsten Vokalistinnen des modernen Jazz gemacht.

Das Album beginnt mit „Language“, in dem sich die Sängerin mit der Notwendigkeit auseinandersetzt, sich in eine fremde Sprache zu übersetzen. Dieser Gedanke zieht sich durch das ganze Album, manchmal explizit - wie in der Geschichte, wie sie Mutter wurde, als eine portugiesisch sprechende Person im Krankenhaus ihr eine willkommene Erleichterung verschaffte - aber auch implizit, wenn sie ihre Texte auf Englisch singt. Serpa wird weithin für ihre großartige Fähigkeit gelobt, ohne Worte zu singen, was sie oft zu einem ätherischen Instrument in den verschiedenen Ensembles macht, in denen sie spielt. „Encounters and Collisions“ ist ihr bisher lyrischstes Projekt, und der englische Text zeigt ihr Talent, sich in einer Sprache auszudrücken, die nicht ganz ihre eigene ist.

Das hektische „Visa“, begleitet von einem Chaos aus pointillistischen Klängen, fängt die überwältigende Verwirrung und Angst ein, sich durch die Bürokratie einer fremden Regierung zu kämpfen. Die bedrückenden Klavierakkorde von „Things Must Move Quickly“ zeigen das schnellere Lebenstempo in den USA im Vergleich zu Portugal. Between Two Worlds" beschreibt das Fegefeuer, in dem man sich befindet, wenn man sich an ein neues Land gewöhnen muss, in dem man sich nie ganz zu Hause fühlt, während man die Verbindung zur Heimat verliert: "Your roots vanishing like fog".

“Labor“ und ‚A Mother's Heart‘ strotzen vor Spannung und der Freude am Muttersein, das erste ein wütendes, kantiges Porträt einer Geburt, das zweite ein atemberaubender Liebesbrief einer Mutter an ihren Sohn. Das karge „The Phone Call“ erinnert an den schockierenden, plötzlichen Tod von Serpas Vater, ein verheerender Verlust, der eine ihrer letzten Verbindungen zu ihrer Heimatstadt Lissabon abriss. "Music Makes Me Who I Am" schwelgt in der Kunstform, bevor es mit der unsicheren Weisheit von Two Cities, Many Homes" endet.

Bei der Gestaltung der verschiedenen Elemente von „Encounters and Collisions“ hat sich Serpa auf ihre frühe Ausbildung in bildender Kunst, ihre jüngsten Kurse an der New School for Illustrated Journalism und Memoiren sowie auf ihre tief empfundenen persönlichen Erfahrungen gestützt. Bei all dem war ihre erste Präsentation auf der Bühne nervenaufreibend - bis sie die Verbindung spürte, die sie mit dem Publikum aufbaute.

„Das Demütigendste ist zu entdecken, dass es plötzlich nicht mehr um mich geht“, sagt sie. “Es geht um uns alle und darum, wie wir Menschen so viele Erfahrungen miteinander teilen.“

Sara Serpa stammt aus Lissabon, Portugal, und ist Sängerin, Komponistin und Improvisationskünstlerin, die den Einsatz der Stimme als Instrument erforscht. Seit Serpa 2008 nach New York zog, arbeitet sie in den Bereichen Jazz, improvisierte und experimentelle Musik. Ihre ätherische Musik bezieht ihre Inspiration aus Literatur, Film, bildender Kunst, Geschichte und Natur.

Als Leaderin hat sie zehn Alben produziert und veröffentlicht, zuletzt Intimate Strangers" (2021) und Recognition" (2020). Die New York Times beschrieb Serpa als „Sängerin mit silbernem Glanz und kosmopolitischer Haltung“ und die JazzTimes als „Meisterin wortloser Landschaften“. Sie hat mit einer Vielzahl von Musikern zusammengearbeitet, darunter John Zorn, Nicole Mitchell, André Matos, Okkyung Lee, Guillermo Klein, Linda May Han Oh, Kris Davis, Dan Weiss, Matt Mitchell, Zeena Parkins, Mark Turner, David Virelles und Tyshawn Sorey, um nur einige zu nennen.

Serpa setzt sich aktiv für die Gleichstellung der Geschlechter in der Musik ein und ist (zusammen mit ihrer Musikerkollegin Jen Shyu) Mitbegründerin von Mutual Mentorship for Musicians (M³), einer Organisation, die gegründet wurde, um Frauen und nicht-binäre Musiker zu stärken und zu fördern.

Titelliste

1. Story 1
2. Language
3. Story 2
4. Visa
5. Story 3
6. Things Must Move Quickly
7. Story 4
8. Between Worlds
9. Story 5
10. Labor
11. Story 6
12. A Mother's Heart
13. Story 7
14. Phone Call
15. Story 8
16. Music Makes Me Who I Am
17. Story 9
18. Two Cities, Many Homes