Satoko Fujii & Otomo Yoshihide - Perpetual Motion

Satoko Fujii & Otomo Yoshihide - Perpetual Motion

Satoko Fujii & Otomo Yoshihide
Perpetual Motion

Erscheinungstermin: 09.02.2023
Label: Ayler Records, 2022

Satoko Fujii & Otomo Yoshihide - Perpetual Motion - bei bandcamp kaufen

Satoko Fujii - piano
Otomo Yoshihide - guitar

Zwei Giganten der japanischen Avantgarde - die Pianistin Satoko Fujii und der Gitarrist Otomo Yoshihide - treffen auf Perpetual Motion, das am 9. Februar 2023 bei Ayler Records erscheint, zum ersten Mal aufeinander.

Das Konzert wurde live im Pit Inn in Tokio aufgezeichnet und war das erste gemeinsame Konzert dieser gefeierten Musiker. Die Chemie zwischen den beiden unerschrockenen Klangschöpfern stimmte auf Anhieb.

Dass die Pianistin und Komponistin Satoko Fujii und der Gitarrist und Komponist Otomo Yoshihide, zwei der einflussreichsten und von der Kritik gefeierten Persönlichkeiten der japanischen Neuen Musik, gemeinsam ein Album aufnehmen, scheint unvermeidlich. Erstaunlich ist nur, dass es so lange gedauert hat. Ihr neues Duo-Album Perpetual Motion (Ayler Records, VÖ: 9. Februar 2023) ist ihr erstes gemeinsames Werk, obwohl beide bereits in den 1990er Jahren als Künstler in Erscheinung getreten sind. Vielleicht war das so gewollt. Mit ihrer jahrzehntelangen Erfahrung und ihren ausgereiften Stilen gehen Fujii und Otomo selbstbewusst in ihre erste Begegnung und bringen die ganze Kraft ihrer unverwechselbaren Persönlichkeiten in die Musik ein. Wenn zwei so vielseitige Musiker zusammen musizieren, ist die Musik weitreichend, kompromisslos und voller Überraschungen.

Das Konzert fand im Rahmen des jährlichen Musikmarathons statt, den Fujii und der Trompeter und Komponist Natsuki Tamura jedes Jahr im Januar im Pit Inn, einem der renommiertesten Jazzclubs Tokios, veranstalten. In mehreren Sets im Club stellen sie verschiedene neue und laufende Projekte vor. "Ich konnte kaum glauben, dass ich vor diesem Album noch nie mit Otomo gespielt hatte", sagt Fujii. "Natürlich kannten wir uns und sprachen jedes Mal miteinander, wenn wir uns trafen. Ich bin ein Fan seiner Musik, und so hatte ich letztes Jahr die Idee, ihn zu einem Duett mit mir einzuladen. Er ist sehr beschäftigt, aber zum Glück hatte er Zeit.

Fujii war begeistert, mit einem Musiker zu spielen, der in der japanischen Musik eine so einzigartige Stellung einnimmt. "Er hat viele eigene Improvisationsprojekte und spielt seit so vielen Jahren, dass er meiner Meinung nach viele jüngere Avantgarde-Künstler beeinflusst hat, nicht nur Musiker, sondern auch bildende Künstler", sagt sie. "Aber er hat auch sehr viele Film- und Fernsehmusiken komponiert, so dass er auch Leuten bekannt ist, die sich nicht für Avantgarde-Musik interessieren."

Obwohl sie noch nie zusammen gespielt haben, stimmt die Chemie zwischen den beiden unerschrockenen Klangschöpfern auf Anhieb. Die Musik baut sich in Wellen auf und ab, in einer kontinuierlichen Improvisation (die Titel der Stücke wurden später hinzugefügt). Doch unabhängig von der Lautstärke, der Dichte oder der Geschwindigkeit der Musik hören Fujii und Otomo einander zu und reagieren mit der gleichen Intensität und Tiefe der Details und der Vorstellungskraft aufeinander. Es ist eine virtuose Darbietung von Subtilität und Kraft zugleich. Sie beginnen leise, mit spärlichen, zarten Klängen und viel Raum und Stille. Sie spielen mit Texturen und Farben - kein Ton gleicht dem anderen - und oft ist nicht zu erkennen, wer was spielt. Manchmal verschmelzen ihre Klänge zu einem einzigen satten Klang, ein anderes Mal bieten sie Kontraste. Aber wie der Titel schon sagt, bleibt die Musik nie zu lange an einem Ort. Die eher kontemplativen Passagen weichen unweigerlich bewegten Klangwänden. Perpetual Motion II" etwa steigert sich zu einem beeindruckend energiegeladenen Crescendo, in dem sich Fujiis dichte Toncluster rasch über die gesamte Länge des Keyboards ausbreiten und Otomos Gitarre in rasender Geschwindigkeit metallisch scharfkantige Phrasen ausstößt. Das Ganze gipfelt in einigen fast telepathischen Interaktionen, in denen die Akkordfolgen und Linien der einzelnen Spieler eng miteinander verwoben sind.

Der Gitarrist, Turntablist, Komponist und Plattenproduzent Otomo Yoshihide gilt als Pionier der elektroakustischen Improvisationsszene und ist heute als Musiker und Produzent genreübergreifend in den Bereichen freie Improvisation, Noise und Pop tätig. Sein erstes Album veröffentlichte er 1991 in Hongkong, wo er als Leader der experimentellen Rockgruppe Ground Zero auftrat. Nach der Auflösung von Ground Zero gründete er 2001 Otomo Yoshihides New Jazz Quintet. Neben seiner Tätigkeit als Bandleader arbeitete er mit elektroakustischen Improvisatoren wie Bob Ostertag, Christian Marclay, Keith Rowe, Sashiko M, Martin Tétreault und Evan Parker zusammen. Als Filmkomponist hat er über 100 Partituren für Film und Fernsehen geschrieben. In den letzten Jahren hat er unter dem Namen "Ensembles" einzigartige, dirigierte Improvisationsgruppen mit Künstlern und Nichtmusikern organisiert. 2013 erhielt er den Japan Record Award für seine Leistungen, unter anderem als Komponist der Titelmusik für das TV-Drama Amachan. 2017 wurde Otomo zum künstlerischen Leiter des Sapporo International Art Festival ernannt und ist derzeit als Leiter von Ensembles Asia tätig.

Die Pianistin und Komponistin Satoko Fujii, "eine Improvisatorin von grollender Intensität und großzügiger Zurückhaltung" (Giovanni Russonello, New York Times), ist eine der originellsten Stimmen des zeitgenössischen Jazz. Seit mehr als 25 Jahren kreiert sie eine einzigartige, persönliche Musik, die viele Genres umfasst und Jazz, zeitgenössische Klassik, Rock und traditionelle japanische Musik zu einer innovativen Synthese verschmilzt, die sofort als ihre eigene erkennbar ist. Als produktive Komponistin für Ensembles aller Größenordnungen und als Künstlerin, die weltweit auftritt, erhielt sie den Instant Award in Improvised Music 2020 in Anerkennung ihrer "künstlerischen Intelligenz, Unabhängigkeit und Integrität".

Seit ihrem Debüt 1996 hat Fujii einige der kreativsten Ensembles der modernen improvisierten Musik geleitet. Zu den Höhepunkten zählen ein Klaviertrio mit Mark Dresser und Jim Black (1997-2009) und ein elektrisierendes Avant-Rock-Quartett mit dem Schlagzeuger Tatsuya Yoshida von The Ruins (2001-2008). Neben einer Vielzahl kleinerer Formationen tritt Fujii auch im Duo mit dem Trompeter Natsuki Tamura auf, mit dem sie seit 1997 acht Alben aufgenommen hat. Gemeinsam mit Tamura bildet sie das internationale Free-Jazz-Quartett Kaze, das seit seinem Debüt im Jahr 2011 fünf Alben veröffentlicht hat. Fujii hat sich als eine der weltweit führenden Komponistinnen für große Jazzensembles etabliert, was das Cadencemagazine dazu veranlasste, sie als "die Ellington des Free Jazz" zu bezeichnen. Ihr 100. Album als Leaderin, Hyaku (Libra), mit einem All-Star-Oktett, schaffte es 2022 in viele Top-10-Listen.

Text: Ayler Records

jazz-fun.de meint:
Da ist kein Opportunismus, kein Kalkül, sondern eine Urkraft, die dieses Spiel in die schönsten und zugleich schwierigsten Bereiche des Jazz treibt. Dieses Album ist die Aufzeichnung eines Augenblicks, einer Impression, eines Dokuments. Spontan und kompromisslos. Es lohnt sich, dieser Musik jeden Augenblick zu schenken.

  1. Perpetual Motion I
  2. Perpetual Motion II
  3. Perpetual Motion III
  4. Perpetual Motion VI

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