Taras Kushniruk - Die Wellen des Wassers des Lviv Jazz

Taras Kushniruk - Die Wellen des Wassers des Lviv Jazz

Ein Bericht von Kateryna Ziabliuk.

Taras Kushniruk ist einer der führenden Jazzgitarristen der jungen Generation in der Ukraine. Er lebt und arbeitet in Lviv, einer Stadt, die schon immer eine Art Kreuzungspunkt verschiedener Kulturen aus ganz Europa war. Dies gab Taras die Möglichkeit, mit vielen europäischen Musikern zusammenzuarbeiten, vor allem mit polnischen. Er ist Mitglied zahlreicher Bands, darunter Mark Tokar Belveder Group, ShockolaD und Lviv Hammond Trio.

Taras hat als Musiker viele Wandlungen durchgemacht, aber von Anfang an ist er seiner Linie treu geblieben - Musik zu machen und seine Fähigkeiten zu verbessern. Für ihn ist es nicht so sehr eine Frage des Selbstausdrucks, sondern ein "sozialer Faden" mit der Umgebung, in der er lebt, eine Art der Kommunikation mit Verwandten und Fremden. In Lemberg ist Taras von vielen Persönlichkeiten umgeben, die einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung der Lemberger Kultur geleistet haben. Indem er sich ihnen anschloss und seine Ideen einbrachte, wurde er ungewollt zu einem unverzichtbaren Teil der Geschichte, der Erinnerung und Zukunft verbindet.

Es war ein angenehmes Gespräch. Als wir Taras anriefen, fühlte es sich nicht wie ein Interview an. Wir sprachen einfach über Menschen, die wir kennen und die etwas Wertvolles in unser Leben gebracht haben. Es stellte sich heraus, dass die meisten von ihnen in Lemberg lebten, und es ist schwer vorstellbar, dass jemand mit so viel Respekt über so viele Menschen aus dieser Umgebung sprechen kann. Es war klar, dass die Form des Interviews ihre Porträts nicht vollständig enthüllen würde, so dass eine zusammenhängende Geschichte aus dem Mund von Taras, in der ein Motiv in das andere übergeht, die natürlichste Lösung zu sein schien.

Mark Tokar

Ich kann über jeden von ihnen der Reihe nach sprechen. Ich beginne wahrscheinlich mit Mark Tokar, mit dem ich in der Belvedere-Band spielte, einem Sextett aus Lemberger Musikern. Das war etwas völlig anderes als alles, was vorher [in Lemberg - Anm. d. Verf.] passiert war. Mark hatte keine Aufnahmen der Kompositionen, die er mitbrachte, und er zeigte sie direkt während der Proben. Alles war sehr offen für Improvisation. Wir hatten eine beliebte Konzertformel - ein Lied, eine komplett improvisierte Überleitung und das nächste Lied. Das klang immer gut.

Mark verbrachte viel Zeit mit freier Improvisation, vor allem mit verschiedenen Übungen zur Aufmerksamkeit und Interaktion. Mein Favorit war eine telegrafenähnliche Übung, bei der jeder wie die anderen eine Note auswählte und nur diese spielte, und das in verschiedenen Tonhöhen. Jeder wählt eine andere Note und das Ergebnis ist ein ziemlich abstraktes Bild, immer anders und am Ende harmonisch. Wir haben auch eine "Wall of Sound" gemacht: Als wir mit dem Soundcheck auf der Bühne angefangen haben, haben wir irgendwann einfach so laut gespielt, wie wir konnten. Alles war zum "Schreien"!

Mit der Zeit passierten immer mehr interessante Dinge - zum Beispiel haben sich die Bläser gegenseitig angeschaut und Harmonien gefunden. Und das ging so weit, dass beim Spielen der Stücke plötzlich diese Klangpalette auftauchte, irgendein Intervall oder ein komischer Akkord, der auf den ersten Blick überhaupt nicht zu dem Rest passte, und man musste sich darauf einstellen können.

Interessant war auch, dass Mark uns gezeigt hat, wie er auf seinem Instrument untypische Töne spielen kann. Wir haben aber nicht so viel über technische Aspekte gesprochen - welche Akkorde wir spielen oder welche speziellen Arrangements wir machen sollten. Es war mehr wie eine fortwährende philosophische Diskussion.

Ich habe den Eindruck, dass Mark in dieser Band wie Miles Davis sein wollte (lacht). Er gab uns völlige Freiheit, ließ Raum für unsere Interpretationen und mischte sich nicht ein.

Es gab eine Zeit, da spielten wir ausschließlich Konzerte mit Musik von Wayne Shorter, seinem Lieblingskomponisten. Das war eine echte Herausforderung für mich, weil es kein Klavier gab und ich für all die schwierigen Akkorde und ständig wechselnden Basslinien verantwortlich war. Mit diesem und anderen Programmen reisten wir viel in verschiedene Städte der Ukraine und Polens.

Eine Zeit lang lebte der Gitarrist Alex Maksymiv in Lemberg. Er unterschied sich sehr von den anderen Musikern, vor allem wegen seines Niveaus, das um ein Vielfaches höher war als das von uns [einheimischen Musikern - Anm. d. Red.] Man musste bereit sein, zu verstehen, wie gut er war, und die meisten Leute verstanden es nicht, obwohl sie ihn bewunderten. Ich würde nicht sagen, dass ich ihn gut kannte, aber ich erinnere mich an meine erste Jazzgitarrenstunde bei ihm. Ich wusste nichts und konnte nichts, aber er beschloss, sofort mit sehr komplizierten Strukturen anzufangen - einige Akkordfolgen, alternative Modi im Blues. Er sagte: "So kannst du das spielen!" Nur 4 oder 5 Jahre später meldete ich mich bei ihm mit einer Nachricht: "Alex, ich habe eine Frage. Wir hatten zusammen Unterricht und du hast mir diese Akkorde auf einen Zettel geschrieben. Jetzt sag mir, was das ist. Ich glaube, ich bin bereit dafür" (lacht).

Außerdem trafen wir uns oft bei Konzerten oder Jams, in Lemberg und als er nach Berlin zog.

"...hier [in der Ukraine] geschehen Wunder nur für Leute, die etwas wollen. Wenn du dich bemühst, wirst du Antworten auf deine Fragen finden.

Ihor Hnydyn

Am besten erinnere ich mich an meine Begegnung mit Ihor Hnydyn, als meine musikalische Reise vor 12 Jahren begann. Damals war Anastasia Lytvyniuk, eine aktive Pianistin aus Lemberg, meine zusätzliche Klavierlehrerin und die Frau von Ihor Hnydyn, schwanger, und Ihor bat mich immer wieder, zu spielen. Schlecht, unbeholfen, aber viel und oft. Jeden Donnerstag gab es eine Jam-Session, und eines Tages rief er mich an und sagte: "Komm, lass uns heute spielen. Ich verstand nicht ganz, was er meinte, also ging ich langsam in den Club (weil die anderen Musiker noch spielten) und kam absichtlich zu spät. Ihor rannte auf mich zu und sagte: "Beeil dich, wir haben auf dich gewartet! Ich kannte damals nur drei Jazz-Standards, die ich vom Blatt spielte - ein paar Blues, Cantaloupe Island und Watermelon Man. Das war ein sehr reiches Repertoire. Es reichte sogar, um mehrere Stunden lang zu jammen.

Und dann sagte Igor die schrecklichen Worte: "Taras, lass uns etwas anderes spielen. Zum Beispiel Foggy Day". Ich sagte, das kenne ich nicht. Dann: "Herbst in New York", insistiert Igor. Ich antworte genauso. Igitt, was weißt du schon?", sagte Igor verärgert vor den anderen. Ich fühlte mich unwohl und beschloss, alles auswendig zu lernen. Fehler machen, sich verirren, aber auswendig. Bis zum nächsten Jam hatte ich 15 Lieder gelernt, ich konnte sie kaum singen, aber ich konnte sie ohne Noten spielen. So hat alles angefangen.

Dank Igor Gnidin und Nastia [Anastasia] Lytvyniuk konnten wir an Cho-Jazz-Masterclasses in Polen teilnehmen. Diese Leute nehmen seit vielen Jahren große Gruppen von Musikern aus der Ukraine mit. Ich war schon einige Male dort und habe sehr gute Erinnerungen an diesen Ort. Zwei Meter von mir entfernt sah ich Leute auf der Bühne, die so spielten, wie man es nur auf den Platten der weltbesten Künstler hört. Alle waren so freundlich, dass ich keine Angst hatte, auf die Bühne zu gehen und mit ihnen zu spielen. Cho-Jazz ist ein Ort, an dem die Zeit stillsteht, ein komplettes Vakuum, wo sich über die Jahre nichts ändert. Es ist das gleiche System - feste Lehrer und Schüler, die spielen, wie sie spielen. Aber genau das ist es, was es einem ermöglicht, starke Bindungen zu den Leuten aufzubauen, wenn man jedes Jahr dorthin kommt.

Als Gitarrist hatte ich großes Glück mit meinen Lehrern - Attilla Muehl und Rafał Sarnecki. Ich habe immer noch Kontakt zu ihnen, obwohl ich seit vier Jahren nicht mehr an den Meisterkursen teilgenommen habe, und auch als sie zum Beispiel nach Kiew kamen, bin ich nur dorthin gefahren, um Zeit mit ihnen zu verbringen.

Irgendwann, als ich schon am Konservatorium studierte, wurde der Bassist Ihor Zakus mein Lehrer. In der ersten Stunde sagte er zu mir: "Taras, ich kann nicht Gitarre spielen, ich kann dir nichts beibringen. Aber du musst deine Improvisationen auf Video aufnehmen und mir schicken". Ich verstand, dass ich der einzige Schüler war, der das tat. Als ich zum Cho-Jazz zurückkehrte, ging ich zum Jam und plötzlich war die Magie weg - ich wusste schon, wer was machte, worauf sie standen und so weiter. Wie immer, 20 Minuten Blues, 15 Trompeter, 10 Saxophonisten und ein Gitarrist, weil es zu lange dauert, den Verstärker anzuschließen (lacht). Ich habe gespielt und dann kam Atilla zu mir und sagte: "Was ist passiert?  Was zum Teufel? Letztes Jahr konntest du kaum spielen und jetzt spielst du gut, du kannst fast alles". Und ein Jahr später, am selben Ort, sagte er, es gäbe nichts zu bemängeln, alles klinge richtig. Eines Tages trafen wir uns - Atilla, Ihor Zakus und ich - in Kiew, und Atilla fragte Ihor noch, was er mit mir gemacht habe, dass ich in zwei Jahren so unglaubliche Fortschritte gemacht hätte.

Letzten Endes geschehen Wunder hier [in der Ukraine] nur für Menschen, die etwas wollen. Wenn du dich bemühst, wirst du Antworten auf deine Fragen finden. Niemand wird dir hinterherlaufen und dich fragen: "Liebling, hast du heute dein Instrument gespielt, hast du die Noten gelernt? Gut gemacht, spiel weiter". Und das ist nicht persönlich gemeint, es ist nur so, dass die modernen Realitäten Menschen mit einer bestimmten Position verlangen, die ständig an sich arbeiten.

Bei diesem Tempo konnte ich irgendwann über 100 Jazzstandards auswendig spielen. Früher war das anders, wie bei anderen Musikern auch: Es gab vor allem so genannte "Lemberger Evergreens", etwa 20 Stücke, die jeder auf einmal spielen konnte. Später entstand auf Initiative von Yuriy Sadovyi der LV Jazz Club in Lemberg. Er schuf ein wahres Paradies für Jazzmusiker - wir wurden dort sehr herzlich aufgenommen. Wir lebten dort praktisch von der Eröffnung bis zur Schließung - Jamsessions, Konzerte, Treffen mit Freunden, alles stand uns zur Verfügung. Wir bekamen das Recht, einen noch größeren Konzertsaal in diesem Club zu nutzen, und dann rief mich der Bassist Andrey Arnautov an und schlug mir vor, eine Bühnenband für eine Jam-Session zu gründen. Die einzige Bedingung war, dass wir jede Woche neue Songs spielen sollten. Irgendwann fingen wir an, Jazz-Standards zu üben, denn es gab nur noch solche, die sorgfältig geprobt werden mussten, und das widersprach dem Format der Jam-Session. Wir haben vor jeder Jam-Session eine Liste dieser Standards auf Facebook veröffentlicht, damit sich die anderen vorbereiten konnten. Obwohl es toll ist, etwas Neues zu lernen, beschwerten sich viele Leute, dass es unfair sei, denn wie könnten sie jede Woche etwas Neues lernen? Aber das Hauptargument war, dass sie faul seien und jeder nur das spielen wolle, was er schon lange kannte. Aber dann haben sich die Leute daran gewöhnt, und das hat uns alle weitergebracht. Wir haben etwa zwei Jahre so gespielt.

Yurii Seredin

Juri ist ein phänomenaler Pianist. Wir haben in Lemberg die gleiche Musikschule besucht. Es gab eine Zeit, als Mark Tokar sich über ihn lustig gemacht hat, weil er in die Hauptstadt gezogen ist, aber das scheint jeder vergessen zu haben (lacht). Er erzählte mir, wie Lee Konitz nach Lemberg kam, und das war der Moment, in dem er beschloss, die klassische Musik beiseite zu legen und sich ernsthaft mit Jazz zu beschäftigen. Er ist wahrscheinlich einer der beeindruckendsten Musiker, die ich kenne. Abgesehen davon, dass er viele Dinge systematisch - nennen wir es "richtig" - gelernt hat, sind seine Kompositionen ästhetisch und konzeptionell sehr wertvoll, und das alles ist professionell arrangiert. Außerdem ist er einfach ein guter Mensch - man kann mit ihm über alles reden, vom Austausch absurder Witze bis hin zu Diskussionen über Haushaltsmechanismen oder Philosophie und Psychologie.

Markijan Iwaschyschyn

Aber die Geschichte von Markijan wird allen noch lange in Erinnerung bleiben. Er war der Ideologe hinter vielen kulturellen Initiativen der Stadt, darunter das berühmte Jazz Bez Festival. Dieses Festival ist einzigartig, denn es findet in der ganzen Ukraine statt und hat sogar einige polnische Städte wie Przemysl und Lublin angezogen. Die Musiker, die zum Festival eingeladen wurden, traten selten in derselben Stadt auf, sondern tourten nur im Rahmen des Festivals. Gleichzeitig war jede Stadt autonom, und die lokalen Organisatoren wählten manchmal die Headliner selbst aus und vermittelten sie an Organisatoren in anderen Städten. Der Schlüsselgedanke für mich war, dass es bei Markian darum ging, lokale Musiker zu präsentieren und nicht nur Superstars aus dem Ausland, wie es sonst oft der Fall ist. Jetzt erlebt dieses Festival in gewissem Sinne ein "Plateau", denn in den letzten Jahren hat nichts zu seiner Entwicklung beigetragen - weder die Pandemie, noch der Tod von Markiyan, noch ein ausgewachsener Krieg. So ist es schwer vorstellbar, dass Jazz Bez heute im traditionellen Kramatorsk stattfindet.

Jedes Jahr feiert der Club Dzyga, in dem er arbeitete und sich regelmäßig traf, seine musikalischen "Geburtstage". In der Nähe von Dzyga, wo Markiyan Ivashchyshyn wohnte, wurde eine Gasse eröffnet, die eine Fortsetzung des Cafés und der Bar des Clubs ist.

Ich hatte keine Zeit, ihn näher kennen zu lernen. Am lebhaftesten erinnere ich mich an den Unterricht bei Alex Maksymiv, der in Dzyga stattfand. Danach kam Markiyan und gab mir ein großes Stück getrockneten Fisch (lacht). Ich habe auch auf seinem Festival "Flyugery L'vova" mit meiner Fusion-Band gespielt. Ich erinnere mich, dass er sehr darauf bedacht war, dass es Originalmaterial war, er wollte nicht die üblichen Arrangements. Er hat sich wirklich professionell um uns gekümmert, und wir haben nicht einmal erwartet, Tantiemen zu bekommen. Damals wusste ich noch nicht viel.

Im Allgemeinen fühlte ich mich von ihm unterstützt, obwohl wir uns nicht sehr gut kannten. Ich fühlte mich akzeptiert. Und jedes Mal, wenn Markiyan an seinem berühmten Tisch saß, selbst wenn er beschäftigt war, nahm er sich die Zeit, wenigstens Hallo zu sagen. Heute bedauere ich ein wenig, dass ich keine Zeit hatte, diese Beziehung zu entwickeln, aber ich hatte noch einen anderen Vorteil - obwohl ich schon ein erwachsener Junge war, war Markian seinerseits schon ein großer, erwachsener und ernsthafter Onkel. Manchmal hatte ich einfach Angst, mit ihm zu reden (lacht).

Jazz-Veteranen

Der Trompeter Yakiv Tsvetinskyi erzählte eine lustige Geschichte. Eines Tages kam er kurz vor der Öffnung um 16 Uhr in den LV Jazz Club. Er sah einen älteren Mann, der sich interessiert die Plakate an der Eingangstür des Clubs ansah. Höflich fragt er Yakov: "Wo ist der Jazz Club? Er antwortet ebenso höflich: "Das ist der Jazzclub. Wir laden Sie heute Abend um 20.00 Uhr zu einem Konzert ein, und der Club selbst öffnet gleich um 16.00 Uhr. Der Mann bemerkt seinen Koffer und fragt, ob es eine Trompete sei. "Ich bin auch Musiker! Früher habe ich mit den Jungs Jazz gespielt, oh, lange Nächte! Aber, wie üblich, hatte ich einen anderen Beruf", beginnt er nostalgisch zu werden. Nach ein paar kurzen Geschichten erinnerte er sich: "Und die Jungs und ich haben den Lemberger Blues erfunden, ja, das waren wir!" Yakiv fragte, wie das geklungen habe, und der Mann begann zu summen: "Tu doo doo, tu doo doo, tu doo doo, tu doo doo doo...". Und dann merkte Yakiv, dass es... "Bag's Groove" von Miles Davis. Er sagte nichts, aber die Geschichte verbreitete sich sofort in verschiedenen Musikerkreisen im ganzen Land und erreichte auch die Musiker in Dnipro. Zu Ehren dieser Geschichte komponierte der Saxophonist Danylo Vynarykov seine Komposition "Dnipro Bead", eine Antwort auf den "Lviv Blues". Leider weiß ich nicht, wer das war. Wenn wir uns treffen würden, würde ich ihn vielleicht erkennen. Aber ältere Musiker kommen selten zu unseren Treffen. Ich erinnere mich an die Zeit, als der Saxophonist Richard Kanaforsky, Mitglied des Domarsky-Quartetts, noch lebte. Er kam zu unseren Jam-Sessions und hörte zu, oft spielte er auch. Am Ende war er wahrscheinlich der einzige von den älteren Musikern, der sich integrierte. Es gab auch den Trompeter Volodymyr Kit, den Saxophonisten Valentyn Uchianin und den Pianisten Arkadii Orekhov.

All diese Musiker haben jedoch nicht professionell Musik gemacht. Valentyn Uchianin zum Beispiel hat einen Abschluss in Physik und lehrt, wenn ich mich nicht irre, an einer Universität. Das ist ein ziemlich übliches Szenario. Berühmt war auch die Medicus Band von Ihor Khoma - das war eine Band von Ärzten! Das heißt, Musik ist für sie alle hauptsächlich ein Hobby. Aufgrund der Umstände haben sich unsere Wege mit ihrem Umfeld nur selten gekreuzt, obwohl wir uns alle kannten. Wir hatten also nicht diesen Wissenstransfer von der älteren zur jüngeren Generation. Ich glaube, das hätten wir im Laufe der Zeit nachholen können.

Früher, in den 30er und 40er Jahren des letzten Jahrhunderts, hatte der Lemberger Jazz seine Helden... Vesolovskyi, Leonid Yablonskyi, Renata Yarosevych - die wiederum eng mit den Ereignissen in Polen verbunden waren, so dass die vorherrschende Tendenz im Jazz sentimentale Lieder waren, die entweder für Kammermusik oder für Theatersituationen bestimmt waren. Und seltsamerweise hat vor 10 Jahren niemand wirklich darüber gesprochen. Heute gibt es ganze Projekte, die zum Beispiel die Musik von Veselovsky aufführen und ihre eigenen Kompositionen arrangieren. An vielen Orten kann man seine Musik in Konzerten hören. Wird also heute oft an ihn erinnert? Zweifellos. Aber werden seine Lieder bei Jam-Sessions gespielt? Nein...

Vor dem Hintergrund des Krieges (und seit 2014) sind solche Persönlichkeiten eine echte Entdeckung, und um die ukrainische Geschichte zu bewahren, wurden sie schnell populär gemacht, wie es auch bei vielen anderen Künstlern und Persönlichkeiten aus anderen Bereichen der Fall war.

Leopolis Jazz Festival

Meine Geschichte mit dem Leopolis Jazz Festival begann etwas später, da ich mich zu Beginn des Festivals (2011) nicht für Jazz interessierte. Trotzdem bin ich fast jedes Jahr hingegangen. Der große Vorteil des Festivals war, dass man eigentlich alles umsonst hören konnte. Und es waren wirklich Weltstars dabei. Tagsüber gab es Bühnen auf dem Hauptplatz und bei einem der Paläste und abends Konzerte, die man sowohl auf dem kostenpflichtigen Gelände als auch in der sogenannten Fanzone hören konnte, wo man im Gras saß und die Übertragung des Konzerts auf einer riesigen Leinwand mit gutem Sound verfolgen konnte. Am Anfang konnte man sogar die Bühne hinter dem Zaun sehen und die Leute saßen direkt davor.

Leopolis Jazz ist in der Tat eine wichtige Seite in der Geschichte des ukrainischen Jazz. Bedeutende Konzerte, Jam-Sessions mit Headlinern im Club Libraria, viele Musiker aus dem ganzen Land und aus dem Ausland. Jeder erinnert sich noch daran, wie Robert Glasper vor einigen Jahren in die Ukraine kam und mit seiner ganzen Band im Jazzclub auftrat, wo wir alle bis spät in die Nacht spielten. Oder Joe Lovano, der einen lustigen Hut trug, mit seiner Kamera herumlief und alles um sich herum fotografierte. Es gibt viele solcher Geschichten, und im Allgemeinen war es der Club Libraria, der dafür bekannt war, dass man manchmal aus heiterem Himmel jemanden aus dem Ausland treffen konnte - nicht ohne die Bemühungen der lokalen Musiker, die wussten, wen sie einladen mussten.

"Auf jeden Fall war das Festival für uns immer ein großer Urlaub.  Offensichtlich waren die letzten Jahre für die Organisatoren sehr schwierig, da seit 2020 nur ein Festival stattgefunden hat - 2021. Es ist unwahrscheinlich, dass es wiederbelebt wird - angesichts der Finanzierungsquellen in der Vergangenheit wäre es eine absolute Respektlosigkeit gegenüber denen, die in dieser Zeit gestorben sind. Wir hoffen jedoch, dass es möglich sein wird, ein anderes Format zu finden, das auf anderen Regeln basiert.

Text: Kateryna Ziabliuk / Meloport

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