Gert Kapo - Amanet

Gert Kapo – Grand Piano, Fender Rhodes, Synths
Nenad Gajin – Gitarre
Epaminondas Ladas – Gitarre
Visar Kuçi –  Gitarre
Miron Rafajlović  – Trompete
Hayden Chisholm – Saxophon
Michael Theissing-Tegeler – Posaune
Armin Alić – E-Bass
Ahmed Eid – Kontrabass, Vocals bei „Hal Asmar Alon“
Rhani Krija – Hybrid Drums – Percussion
Mirek Pyschny – Drums
Péter Somos – Drums
Roland Peil –  Percussion
Taurinta Rigertaite – Backing Vocals

Gert Kapo ist ein gefragter Pianist und Komponist, der bereits zahlreiche Musikprojekte initiiert oder daran mitgewirkt hat. In seinem Solo-Debüt Amanet, das am 21.06.2024 erscheint, finden sich viele musikalische und kulturelle Einflüsse wieder, die ihn menschlich und künstlerisch inspiriert und geprägt haben: Jazz, traditionelle Musik aus seiner Heimat Albanien, Klassik, Improvisation, Fusion und Rock.

Der Begriff „Amanet“ stammt aus dem Albanischen und bedeutet allgemein „Schatz“ oder „Wert“, Wissen, Weisheit oder spirituelle Lehren, die von einer Generation an die nächste weitergegeben werden. Im musikalischen Kontext bezeichnet der Begriff auch überlieferte Musikstücke oder Melodien aus dem kulturellen Reichtum und der Identität der albanischen Musik.

Gert Kapos ganz persönliches „Amanet“ ist es, „Musik zu machen, die im Einklang mit dem steht, was mir überliefert wurde, so interpretiert, wie ich es höre und fühle. Das Album ist ein momentaner Abdruck meiner Seele, der meine innere Stimme durch die Musik hörbar macht“. Für diesen kompositorischen Seelenabdruck lud Gert Kapo im Frühjahr 2022 bekannte Musiker*innen wie u.a. Nenad Gajin an der Gitarre (ZAZ, Emir Kusturica, Ibrahim Maalouf), den Perkussionisten und Hybrid-Drums-Spieler Rhani Krija (u.a. Sting, Peter Gabriel, Nguyen Lé), Hayden Chisholm am Saxophon (u.a.. Nils Wogram’s Root 70), Armin Alic am E-Bass (u.a. Henrik Freischlader, Royal Street Orchestra), Michael Theissing-Tegeler an der Posaune (u.a. Samy Deluxe, Jeff Cascaro) und Ahmed Eid von Bukahara am Kontrabass und für den Gesang „Hal asmar alon“ in den renommierten Kölner Maarweg- und Topaz-Studios.

Das zentrale Titelstück des Albums basiert auf dem albanischen Volkslied „A Kane uje ato burime“ (etwa: „Haben diese Quellen Wasser?“), das Gert Kapo seit seiner Kindheit liebt und das ihn mit seiner Heimat verbindet. Die eingängige Melodie bot ihm „viele Möglichkeiten zum Spielen und Experimentieren. Durch die Verwendung von verschiedenen Taktarten, Elementen aus der Gnawa-Musik, der Komposition eines neuen Themas und einer leichten improvisatorischen Herangehensweise habe ich die Grundidee in einen neuen, zeitgenössischen Kontext gestellt“.

Ein weiteres Schlüsselstück ist „Ali Pasha’s dilemma“, inspiriert von einer umstrittenen historischen Figur namens Ali Pashë Tepelena. Einerseits war er Räuber, Tyrann und Gewalttäter, andererseits geschickter Diplomat und gläubiger Sufi-Muslim. Mit dem Stück imaginiert Kapo ein Fest mit Tanz und ausgelassenem Feiern im Schloss von Ali Pasha und erinnert an „das noch immer friedliche Zusammenleben von Menschen unterschiedlicher Religionszugehörigkeit in Albanien, das trotz der schwierigen Geschichte des Landes im Kontext des gesamten Balkans einzigartig ist“. Die erste Version des Stücks wurde übrigens ursprünglich für das im Herbst erscheinende neue Album metamorphose des Royal Street Orchestra geschrieben, bei dessen Aufnahmen der serbische Ausnahmetrompeter Marko Marković zu Gast war.

Das syrische Liebeslied „Hal asmar alon“ hat Gert Kapo vor vielen Jahren zum ersten Mal mit dem palästinensischen Bassisten und Sänger Ahmed Eid gespielt „und sofort geliebt“. Die atemberaubende, viel Raum lassende und Räume öffnende Aufnahme mit Ahmed Eid am Kontrabass und eindringlichem Gesang entstand in nur einem Take und ist für Kapo "ein musikalischer Ankerpunkt zwischen Orient und Okzident".

Das Stück „Tom’s broken samba“ ist eine seiner frühesten Kompositionen, eine „Liebeserklärung eines Jungen vom Balkan an die brasilianische Musik und die Leichtigkeit des Samba und Bossa Nova - in einen modernen musikalischen Kontext gesetzt“. Es ist dem früh verstorbenen Neffen von Gert Kapos Frau gewidmet.

Mit einer aktuellen Version von Gert Kapos erster Komposition „Era det“ (albanisch für „Geruch des Meeres“) schließt sich für ihn ein Kreis. Das Stück ist eine Hommage an das Ionische Meer, das er seit seiner Kindheit kennt: „Noch heute kann ich dieses Meer sehen und riechen, wenn ich das Stück spiele. Der nordafrikanische Gnawa-Rhythmus von Rhani Krija und Armin Alić sowie die wunderschöne Gitarre von Nenad Gajin geben dem Stück genau den richtigen Charakter“.

Von aufrichtiger Liebe in einer Traumwelt, ob platonisch oder real, handelt das Stück „Nema“ im 11/8-Rhythmus, während „Peasant‘s dream“ vom Traum eines Bauernjungen erzählt, der sich ein einfacheres Leben wünscht, obwohl er jeden Tag mit Freude und Energie angeht. Es basiert auf einem traditionellen albanischen 12/8-Rhythmus, der normalerweise eher langsam gespielt wird, hier aber wild und energisch. In „Look Up“ verarbeitet Kapo seine verschiedenen Gefühle und Wahrnehmungen während der Pandemie, und ein Dialog mit dem Roboter Inspiria steht am Anfang des letzten Stücks. „Inner Light“ ist eine entspannte, meditative, witzige und leicht melancholische Reflexion über den aktuellen Zustand unserer Gesellschaft und Gert Kapos Hoffnung, „dass die Menschheit als Ganzes doch noch den Weg zurück zur Leichtigkeit, zur Liebe und zum inneren Licht findet“. Am Ende ist nicht mehr die Computerstimme zu hören, sondern Gert Kapos achtjähriger Sohn Endris. Welches Stück er hier zu singen versucht, wird nicht verraten.

Gert Kapo wurde während der sozialistischen Diktatur in der albanischen Hauptstadt Tirana geboren. Unmittelbar nach seiner Geburt wurde seine Familie aus politischen Gründen nach Berat im Süden des Landes vertrieben, wo traditionelle Musik allgegenwärtig war.

Kapos Eltern waren beide klassische Pianisten, und so war Musik von Kindheit an ein wichtiger Teil von Gert Kapos Leben. Im Alter von sechs Jahren erhielt er seinen ersten offiziellen Klavierunterricht, trat früh im Rundfunk auf, spielte zahlreiche Solokonzerte im Opernhaus von Tirana mit dem Nationalen Symphonieorchester und gewann erste Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben.

Als Jugendlicher entdeckte Kapo seine Liebe zum Jazz und zu allen Formen schwarzer Musik. Als er mit nur sechzehn Jahren sein Musikstudium in Köln begann, konnte er dieser Vorliebe „mit größerer Freiheit“ nachgehen. Bald kam die Musik vieler anderer Kulturen hinzu, ob vom Balkan, Jazz, afroamerikanischer oder afrokubanischer Musik. Er selbst sagt: "Gerade diese Vielfalt ist der charakteristischste Aspekt sowohl meiner menschlichen Existenz als auch meiner Arbeit als Pianist, Komponist und Produzent.

Nachdem er sein Studium im Jahr 2000 mit der Bestnote „mit Auszeichnung“ abgeschlossen hatte, gründete er unter anderem das Projekt Mezartha, mit dem er es 2008 bis ins Finale des „Future Sounds Wettbewerbs“ der Leverkusener Jazztage schaffte. 2010 stand er erneut im Finale. 2010 stand er erneut im Finale, diesmal mit der Band der litauischen Sängerin Taurinta Rigertaite, deren Album er im selben Jahr produzierte.

Als Pianist und Keyboarder ist Gert Kapo an zahlreichen Projekten beteiligt, darunter das Royal Street Orchestra, das mit dem RUTH-Preis ausgezeichnet wurde. Seine Arbeit als Produzent nimmt stetig zu. So wirkte er als Pianist, Komponist und Co-Produzent an Eda Zaris Album Toka Incognita mit, auf dem Musiker wie Dominic Miller, Rhani Krija, Sebastian Studnitzky, Martin Gjakonowski und Wladiswar Nadishana zu hören sind.

1. Amanet
2. Nema
3. Ali Pasha´S dilemma
4. Era det
5. Hal asmar alon
6. Peasant´S dream
7. Tom´S broken samba
8. Look up
9. Inner light