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Wer tiefer einsteigen möchte, findet zu vielen Meldungen weiterführende Inhalte: detaillierte Album-Reviews, exklusive Interviews, ausführliche Konzert und Festivalreportagen und fundierte Künstlerbiografien. Unsere kuratierten Besten Jazz-Alben bündeln darüber hinaus die prägendsten Veröffentlichungen eines Jahres – als Orientierung in einer stetig wachsenden Jazzwelt.
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„En Ny Dag“ („Ein neuer Tag“) bildet einen Zeitzyklus zwischen zwei Nächten: mit einem fallenden Stern zu Beginn und dem Sternbild Großer Wagen als Abschluss. Deutlich hört man bei diesen musikalischen Kapiteln den Kompositionsstil von Martin Tingvall mit starken Themen und Melodien heraus, die sich schon beim ersten Hören im Kopf festsetzen und realisiert den Einfluss der skandinavischen Volksmusik.
Der 'Strong Persuader' ist zurück!
Die legendäre ROCK/R&B/SOUL & BLUES Ikone und 5facher Grammy gewinner Robert Cray wird am 24.August 2012 mit 'Nothin But Love' sein neues Album veröffentlichen. Ein großes Comeback wirft seine Schatten voraus. Am 24. August wird Gitarren-Legende Robert Cray sein neues Album 'Nothin But Love' über Provogue Records veröffentlichen.
Seit er 2006 sein erstes Album bei Concord Music vorlegte und gleich für einen Grammy nominiert wurde, ragt Christian Scott weit aus der Schar talentierter junger Jazzmusiker hervor. Mit jedem weiteren Album setzte der Trompeter und Komponist neue Maßstäbe. Die Kritik überschlug sich vor Begeisterung, obwohl sie seine Musik nicht den üblichen Schubladen zuordnen konnte. Jetzt offeriert Scott eine eigene Stilbezeichnung: "stretch music".
Hailed as a “gentle virtuoso” by Jon Pareles of The New York Times, guitarist/vocalist Lionel Loueke follows up his acclaimed Blue Note releases Karibu and Mwaliko with the extraordinary Heritage.
Das CD+DVD-Set „Live! One Great Night“ präsentiert Steve Smith und Vital Information im angestammten Habitat, in ihrem „natürlichen Lebensraum“, wo sich die Spezies geborener Livemusiker nun einmal besonders wohlfühlt: auf der Bühne eines bis auf den letzten Platz gefüllten Clubs. Dort laufen die US-Amerikaner im Kontakt mit dem Publikum regelmäßig zur Höchstform auf. Am 9. November 2007 war die Musikkneipe The Mobius in Ashland, Oregon Ort des Geschehens, vor begeistert mitgehenden Zuschauern sprühten Steve Smith & Co. an jenem Abend nur so vor Einfallsreichtum. Sie hatten gerade ein Jahr auf Tournee hinter sich und waren bestens aufeinander eingetunet.
Kultur und Krieg gehen schwer zusammen. So ist es auch in Angola. Über dem seit Jahrzehnten tobenden und erst 2002 beigelegten Bürgerkrieg hat man die reiche musikalische und kulturelle Tradition des Landes fast vergessen. Einer, der sich um sie kümmert und ihre Entwicklung vorantreibt, ist Waldemar Bastos.
Das internationale TUCHER Blues- & Jazzfestival geht in die 6. Runde.
Auch im Jahr 2012 werden über 40 national und international bekannte Musiker und Bands vom 6. bis 12. August auf zwei Bühnen in der Innenstadt des Weltkulturerbes ihr Können unter Beweis stellen und die Zuschauer und Musikfans begeistern.
We met Eric Marienthal for an interview about his latest release “It’s Love”. He spoke about the album, the tunes and the musicians on it. Also see Eric playing a great sax solo with Jeff Lorber Fusion featurin Sonny Emory and Victor Bailey.
Die Sensation ist perfekt: Cassandra Wilson, soeben als Preisträgerin des Echo Jazz 2012 als "Sängerin des Jahres international" bestätigt, veröffentlicht ihr neues Album "Another Country" - exklusiv in Europa mit einem Bonustrack! Mit diesem wunderschönen Album, ihrem Debüt bei Membran, gelingt "Amerikas beste Sängerin" (Time-Magazine) ein enormer Schritt in die Genre-Unabhängigkeit.
Drei der bemerkenswertesten Aufnahmen Garbareks aus den frühen 1970er Jahren sind nun, in einem Boxset versammelt, wieder erhältlich. Auf unterschiedliche Art warfen Sart (1971), Witchi-Tai-To (1973) und Dansere (1975) erfrischend intelligente und stimulierende Perspektiven auf: zu Fragen der Dynamik, des Gruppenklangs, Zusammenspiels und Swing, dem Verhältnis von Improvisation und Abstraktion zu den Wurzeln des Jazz, und nach der Relevanz von archetypischen, aber mit moderner Auffassung gebrauchten Folk-Elementen für die zeitgenössische Musik.
Rund 25 Jahre lang galt der Saxophonist Kenny G als die Symbolfigur des Smooth Jazz. Nachdem er ein Vierteljahrhundert für Arista ein Hitalbum nach dem anderen aufgenommen hatte, wechselte er 2008 zu Concord Records. Und einher ging mit diesem Labelwechsel auch eine Änderung seiner musikalischen Ausrichtung.
Das Live-Dokument einer großen Band auf dem Zenith ihres Könnens: "Sleeper" enthält auf zwei CDs einen kompletten und bisher unveröffentlichten Konzertmitschnitt von Keith Jarretts europäischem Quartett der 70er Jahre, vielerorts auch unter "Belonging" bekannt, vom April 1979 im Nakano Sun Plaza in Tokio. Gespielt werden die Jarrett-Kompositionen "Personal Mountains", "Innocence", "So Tender", "Oasis", "Chant Of The Soil", "Prism" und "New Dance". Die Improvisationen sind voller verblüffender Wechselspiele, Episoden von wogender Energie und lyrischen Passagen. Das Einverständnis zwischen Jarrett und Garbarek ist geradezu übernatürlich, und das Rhythmusgespann Danielsson / Christensen swingt voll wilder Freude.
Auf ihrem neuen Album „ISLANDS“ klingen MEZZOFORTE, die nun seit 35 Jahren existieren um einiges „akustischer“, als man es gewohnt ist. Anstatt am Keyboard hört man den genialen Eythor Gunnarsson öfter am Flügel. Das Schlagzeug von Gulli Briem klingt „jazziger“, Bruno Müllers Gitarre funkt und schmatzt clubbig, die Bläser haben und nutzen Freiräume für charakteristische Soli und Johann Asmundsson hält das Ganze mit seinem groovenden Bass zusammen.
John Taylor zählt zu den wenigen britischen Jazz-Musikern von Weltruhm. In den 50 Jahren seit seine Karriere im John Surman Octet begann, hat er sowohl als Solist als auch an der Seite von John Abercrombie, Dave Holland, Jan Garbarek, Kenny Wheeler und Norma Winstone europäische Jazzgeschichte geschrieben.
DJ Maestro genießt nicht nur unter Jazzliebhabern Kultstatus, dabei hat er selbst nie einen Song komponiert. Dafür besitzt er die Gabe gute Musik zu erkennen und diese dann geschmackvoll in die richtige Reihenfolge auf Tonträger zu bringen. Er bringt vergessene Tracks in Erinnerung, reiht Songs aneinander, wie es harmonischer und genialer nicht sein könnte – ja, er bringt Hörer auf den “Jazz-Geschmack”, die zuvor rein gar nichts mit der “Spartenmusik” zu schaffen hatten. Maestro hat erneut die Archive des New Yorker Kultlabels nach Material von den 50er Jahren bis heute gesichtet.
EMI Music Belgien präsentiert nun die dritte Compilation in der Serie “Blue Note Trip Tease”, wieder zusammengestellt vom in Brüssel lebenden Jazzspezialisten DJ2Sounds. Abermals tauchte Dj2Sounds hierfür tief in die unendlichen Weiten der reichhaltigen Archive von Blue Note, Capitol, Pacific Jazz und Roulette ein, um wieder erstklassiges Material zu einem vielseitigen Sampler zu verdichten: Klassische Standards sind neben eher raren Songs zu hören, alt und neu stehen gleichberechtigt nebeneinander; es gibt sowohl Musik aus dem “Mainstream”, als auch eher herausfordernde Tracks.
Der 82-jährige Trompeter Kenny Wheeler, der als Kopf großer und kleiner Ensembles sowie in Gruppen wie Azimuth, United Jazz & Rock Ensemble und dem Dave Holland Quintett stets eine außerordentliche Vielseitigkeit demonstrierte, gehört zu den wenigen Musikern im Jazz mit einer eigenen Handschrift und Vision.
Obwohl schon weit in den Dreißigern und mit einem langjährigen wie auch faszinierenden musikalischen Hintergrund (im Speziellen Gitarrenmusik), handelt es sich bei Misja um einen Newcomer. Als Sohn von Dany Michel lernte Misja schon früh Größen der Gitarrenmusik wie Jimmy Raney, Jim Hall, Marc Ducret oder Pat Metheny kennen. Doch das sollte uns nicht von diesem faszinierenden Künstler ablenken. Der weit fortgeschrittene Musiker erwählte ein Doublebass-Gitarren-Duett als Standardbesetzung. Diese ermöglicht ihm die Session zu führen und seine fantastischen Akkorde so richtig zur Geltung zu bringen.
Sie sind verwandt und doch in puncto Bauweise, Klangcharakteristik, Spieltechnik und Repertoire höchst unterschiedlich. Auf dem Longplay kommt es zur Begegnung von Balafon und Vibraphon. Die ähnlich beschaffenen, mit Mallets (Schlägeln) gespielten Tonerzeuger führen da einen fesselnden Dialog.
We are presenting the 1st JazzrockTV MILES Award. The first awards have been presented on a LIVE broadcast of the 50th episode of JazzrockTV on July 6th 2012.! Find out more details about the award winners on www.milesaward.com.
„Zweifellos der größte lebende Geigentechniker des Jazz. Von ihm kann man alles erwarten“, schrieb Ulrich Olshausen in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung nach dem umjubelten Auftritt von Adam Bałdych beim Jazzfest Berlin 2011. Schon kurz zuvor hatte der in New York lebende Pole mit seiner Band Damage Control international auf sich aufmerksam gemacht. Nun folgt sein ACT-Debüt „Imaginary Room“, das erste Album eines Jazz-Geigers in der 20-jährigen Labelgeschichte. Eine erstaunliche Präsenz für einen erst 26- Jährigen, und doch nur folgerichtig für einen, dem in seiner Heimat früh der Ruf eines „Wunderkindes“ vorausging.
Als im April 2000 das Album “Tourist” von St Germain erstmalig veröffentlicht wurde, ahnte wohl niemand was für ein Millionenseller sich hier entwickeln würde. Bis heute wurden weltweit über 2,8 Millionen Einheiten von “Tourist” verkauft! Damit zählt es ohne Übertreibung zu den meistverkauften Blue Note-Alben überhaupt. Der Album-Opener und gleichzeitig auch erste Single “Rose Rouge” avancierte in Windeseile zu einem absoluten Dancefloor-Filler, der auch den Albumverkauf ankurbelte.
Der Saxophonist Ravi Coltrane veröffentlicht in diesen Tagen sein Blue-Note-Debüt Spirit Fiction. Das Besondere an dem elf Tracks umfassenden Album ist, dass es mit zwei unterschiedlichen, gleichwohl jede auf ihre Art überzeugenden Besetzungen aufgenommen wurde.
Es gibt unzählige deutsche Bands, die sich im Latin versuchen, aber vieles davon erweist sich bei genauerem Hinhören doch als Salsa-Verpackung von rheinischer Fröhlichkeit oder Spreewälder Gurkenseeligkeit. Salsafuerte sind anders. Vielleicht liegt es daran, dass sie eben nicht nur in der Mitte Europas zuhause sind, sondern auch ein Standbein in New York und Wurzeln in der Karibik haben.
Die von Rüdiger Baldauf und Ralf Schmitz produzierte DVD der “Trumpet Night” ist endlich im Handel. Wir schauen noch einmal zurück auf die Produktion und die beteiligten Musiker und natürlich gibt es ein paar Ausschnitte zu sehen, sowie eine DVD zu gewinnen.
Bei Pat Metheny kann man sich nie sicher sein, was als nächstes kommt. Aber die große Konstante, auf die man sich bei ihm verlassen kann, ist das hohe Niveau der Hingabe und der musikalischen Qualität, das ihn bei allen seinen Projekten auszeichnet. Ob er rein akustisch arbeitet oder aufwühlend elektrisch, kraftvoll intensiv oder zutiefst kontemplativ, streng durchkomponiert oder vollkommen improvisiert – stets ist es die unverkennbare Sensibilität seiner Arbeit, die seit vier Dekaden in vorderster Linie steht. Nach zwei aufeinanderfolgenden, aber grundlegend unterschiedlichen Alben, das innovative Orchestrion und das im letzten Jahr mit einem Grammy ausgezeichnete What It’s All About, auf dem Metheny der Bariton-Gitarre alle ihre Geheimnisse entlockte, ist es nun die Arbeit im Quartett, die auf UNITY RECORD einen ungewohnten Metheny zeigt.
Endlich nach mehr als 5 Jahren und 2 Live-Alben dazwischen erscheint nach Free nun wieder ein neues Studioalbum von Marcus Miller genannt Renaissance.
Marcus hat dazu eine grosse Anzahl an jungen, noch bisher mehr oder weniger bekannten Musiker um sich geschart, als da sind Maurice Brown (tp), Alex Han (sax), Kris Bouwers (key), Adam Agati / Adam Rogers (git), Louis Cato (dr) und außerdem die Sound-Wizards Federico Gonzalez Peña and Bobby Sparks.
Gut zwei Jahre lang tourte Melody Gardot nach der Veröffentlichung ihres letzten Albums “My One and Only Thrill” kreuz und quer durch die Welt, eilte von Kontinent zu Kontinent und von Auftritt zu Auftritt. Eigentlich sollte man denken, dass sie danach vom Reisen erst einmal ein wenig die Nase voll gehabt hätte. Doch nein, Melody blieb rastlos und war auf neue Abenteuer aus. Ganz alleine setzte sie ihre Reisen fort, um neue Leute und neue Kulturen kennen zu lernen. Sie zog durch die Wüsten Marokkos und die Straßen Lissabons, besuchte die Tangobars von Buenos Aires und die Strände Brasiliens, und versuchte etwas von der Essenz all dieser exotischen Orte für ihr neues Album “The Absence” einzufangen, ohne ihre ureigenste musikalische Identität aufzugeben.
Das Marcus Schinkel Trio mit dem aktuellen Programm “Crossover Beethoven” live im Kölner Sound-Studio-N. Marcus Schinkel präsentiert mit seinem Trio bekannte Beethoven Titel im Jazz Trio Gewand.
Der Pianist Eric Legnini hat jahrelang bei anderen Musikern als Sideman gedient. Jetzt geht er endlich seine eigenen Wege, großzügig und voll Appetit. Seine Musik ist lebendig, unmittelbar und sinnlich. Legninis Eigenkompositionen, von solidem Swing getragen, wurzeln tief in der afro-amerikanischen Muttererde. Sein drittes Album, „Trippin“ erweckt jene Stilrichtungen zu neuem Leben, die in den 60er-Jahren das afro-amerikanische Publikum von den Sitzen rissen.
Voila! Das Festival Jazzdor Strasbourg-Berlin geht in der ersten Juniwoche in die 6. Runde. Festivalleiter Philippe Ochem hat für 2012 erneut eine hervorragende Riege deutscher und französischer Jazz-Musiker ins Kesselhaus der Kulturbrauerei Berlin eingeladen. Zwei der aufregendsten Premieren des Festivals werden zweifelsohne die Begegnungen zwischen dem Pianisten Michael Wollny und dem Gitarristen Nguyên Lê sowie dem Posaunisten Nils Wogram und dem Pianisten Bojan Z sein. Alle vier zählen unbestritten zu den derzeit faszinierendsten Musikern der aktuellen europäischen Jazzszene.
“TURNING POINT, der Titel fliegt mir zu – in Lingueglietta, einem bezaubernden Bergdorf über Lorenzo al Mare. Ich sitze in der Sonne und höre meine ersten Mixe, schaue auf das Meer und lasse die letzten Jahre Revue passieren. Der Tod meiner Mutter hat mich verändert, unsere wunderbare Tochter wird erwachsen, unser Sohn befindet sich im Stimmbruch und ich mich im Aufbruch, am Wendepunkt meines Lebens.“ Mit diesen Worten beginnt Caro Josée auf ihrer website carojosee.com zu beschreiben, was das vorliegende Album ausmacht.
