Wer tiefer einsteigen möchte, findet zu vielen Meldungen weiterführende Inhalte: detaillierte Album-Reviews, exklusive Interviews, ausführliche Konzert und Festivalreportagen und fundierte Künstlerbiografien. Unsere kuratierten Besten Jazz-Alben bündeln darüber hinaus die prägendsten Veröffentlichungen eines Jahres – als Orientierung in einer stetig wachsenden Jazzwelt.
Das Orchester ist die wohl größte Idee unserer Musiktradition. Bis ins frühe 20. Jahrhundert repräsentierte es das Universum aller denkbaren musikalischen Möglichkeiten. Schon immer reizte es Musiker, diesen umfassenden Klangkörper, diese Idee von Musik greifbar zu machen. Als ich in Porto in einem Antiquariat stöberte erzählt Johanna Borchert, entdeckte ich dort eine Kiste mit der Aufschrift "Orchestre Ideal" - eine kleine Musikmaschine, in der, wenn man den Deckel aufklappte, kleine Zinnmännchen und Zahnrädchen Musik hervorbrachten. Das erinnerte mich an meine eigene Musikmaschine, den Flügel, in dem ja manchmal Klänge eines ganzen Orchesters wohnen, der aber mitunter auch ganz ähnlich klingt wie dieser vergilbte und mit romantischen Buchstaben verzierte Kasten.
Scott Henderson, Jeff Berlin und Dennis Chambers taten sich zusammen, um eines der phänomenalsten Trios in der Geschichte des Fusion Jazz zu bilden. Anstelle direkt ins Studio zu gehen, entschied man sich diese Jazz Superstar Allianz erstmal auf der Bühne zu präsentieren.
Mit seinem 2008 gegründeten Trio, mit Andreas Kurz (bass) und Bastian Jütte (drums), gewann Tim Allhoff 2010 den „neuen deutschen Jazzpreis“ und wurde 2011 mit dem ECHO JAZZ als „Newcomer des Jahres national“ ausgezeichnet. Er erhielt den Ingolstädter Jazzförderpreis, den Augsburger Kunstförderpreis und den 2. Preis des Münchner Gasteig-Wettbewerbs. Er spielte mit Johannes Enders, Dieter Ilg, Thomas Quasthoff, Larrry Grenadier und vielen anderen.
Till Brönner über Deep: „Es gibt in der Welt der Aufführungsformen eigentlich nur eine Königsklasse neben der Solo-Performance: Das Duo. Sich hier zu versuchen, markiert sicher einen der besonderen Momente in der Laufbahn eines Künstlers. Denn es bedarf zweier bis an den Rand mit Möglichkeiten ausgestatteter Individuen, die ein Terrain beschreiten, welches für einen Moment jede bisherige Regel und Resteitelkeit komplett außer Kraft setzt.
David Helbock gilt nicht erst seit heute als Enfant Terrible des jungen europäischen Jazz. Selbst wer noch keinen einzigen Ton des Vorarlberger Tastenwizards gehört hat, verbindet seine äußere Erscheinung womöglich mit jenem zauselig hageren Bartgesicht unter der charakteristischen Wollmütze im Pianotastendesign, das man nicht so schnell vergisst. Helbock hat das Zeug zur Ikone. Doch unter seiner markanten Kopfbedeckung vereinen sich die unterschiedlichsten musikalischen Ideen von Genial bis Naheliegend, die eben nur in seinem Kopf so zusammengehen können und für jeden Außenstehenden die gegensätzlichsten Positionen besetzen.
Gigly ist ein Online-Konzertkalender mit Fokus auf lokale Musikszenen. Es handelt sich hierbei um kleinere Konzerte, mit weniger als 300 Besuchern, da diese in den gängigen Konzertkalendern und Suchmaschinen kaum auffindbar sind.
Insgesamt ist es jedoch die große Masse an Konzerten ("Long-tail Konzertmarkt").
Den teilnehmenden Musikern auf „Head Radio Retransmissions“ ging es nicht darum sich mit ihren Coverversionen oder /Radiohead-eskem mit den Originalen messen zu wollen. Der musikalische Stil-Mix der einzelnen Interpreten befindet sich irgendwo zwischen Jazz, Pop und Minimal Music, bewegt sich gleichermaßen hypnotisierend, melancholisch wie introvertiert. Das geschieht unorthodox im klassischen Jazztrio, im Duo, oder in größeren Besetzungen – bis hin zur Big Band.
Saxophonistin Gilda Razani und Pianist Hans Wanning formen mit ihren Kompositionen, einen einzigartigen stark atmosphärischen Sound. Dabei mischen sie Jazz, Romantik, Avantgarde, Rock und Elektro Samtweich schwebende Melodien von fast beiläufiger Gelassenheit, perlende Soli, druckvolle Momente von hypnotischer Kraft, bestimmen das Klangbild zwischen entspannten Meditationen und halsbrecherischen Dramaturgien.
“Alter Ego” steht im Lateinischen für “anderes Ich”. Oft wird mit dem Terminus eine Person bezeichnet, die die gleichen charakterlichen Eigenschaften hat wie das Original und somit fähig ist diese zu ersetzen. Diese „andere“ Person ist aber nicht einfach anders: Sie ist ein anderes Selbst: Ein „Alter Ego“ ist ein anderes „Ich“.
Seit dem Eurovision Song Contest 2011 in Düsseldorf ist der sympathische Italiener Raphael Gualazzi kein unbeschriebenes Blatt mehr. Mit seinem Hit "Madness Of Love" erreichte er einen fabelhaften zweiten Platz im Wettbewerb und startete somit europaweit durch. Deutschland schloss ihn sofort ins Herz. So konnte er dank dem ESC Auftritt und über 20 Gigs im letzten Jahr in Deutschland über 15.000 Alben verkaufen (über einen Vertriebsdeal bei Universal Music).
25 Jahre Jazzclub Regensburg: Feiern Sie mit uns und lassen Sie sich überraschen!
PAULO MORELLO und ROLLI BOHNES organisieren Sessions, die das ganze Spektrum des Jazzschaffens in Regensburg vorstellen!
Ab 23 Uhr werden dann die Jungs um GERWIN EISENHAUER Drum ’n’ Bass zelebrieren.
livedrumsDJsets – sind JAKOB FORSTER und DAVID FINK EISENHAUER.
Die Städtische Galerie Leerer Beutel ist geöffnet.
Jazz satt bis in die Puppen!
Mit seinem jüngsten Album Ode bewies Pianist Brad Mehldau im vergangenen Frühjahr einmal mehr, dass das Jazz-Trio, bestehend aus Piano (Brad Mehldau), Bass (Larry Grenadier) und Drums (Jeff Ballard) noch immer viele bisher unentdeckte Möglichkeiten besitzt. Das sehr geschmeidige und dabei neue Pfade beschreitende Album stieß allerortens auf exquisite Kritiken, und der Londoner Daily‘s Telegraph bescheinigte ihm in einer 5-Sterne-Bewertung: „ … [das Album] zeigt, dass Mehldaus Erfindungsgabe so frisch wie eh und je ist. Und sein Zusammenspiel mit Larry Grenadier und Jeff Ballard ist einfach meisterhaft.“
JazzrockTV #54 MILES Awards Feedback
Episode issued on September 23rd, 2012
"Matanë Malit" enthält Stücke über Liebespaare, Helden, Arbeiter, Schäfer, Exilanten, Lieder des Widerstands. Traditionelle Songs, von Elina Duni arrangiert, als auch ganz neue Musik, die sie im Sinne der Tradition ausdrucksvoll gestaltet. Elinas Quartett gelingt die Verbindung von modalem Jazz und Volksmusik äußerst organisch.
Mit Esprit De Four veröffentlicht Fourplay ein weiteres solides Album - Straight-Ahead trifft Contemporary Jazz. Es ist das zweite Album mit dem neuen Mitglied, dem Gitarristen Chuck Loeb. Hier trifft er auf das All- Star-Lineup bestehend aus Keyboarder Bob James, Bassist Nathan East und Drummer Harvey Mason, von denen jeder mindestens zwei Kompositionen beigetragen hat.
Am 28. September 2012 wird im Rahmen eines Finalistenkonzerts erstmals der Bremer Jazzpreis verliehen. Insgesamt gingen 15 nominierte Jazzbands in die zweite Runde für die Teilnahme am Live- Konzert. Mit der Band LebiDerya, dem Duo-Projekt Eda Zari & Hayden Chisholm sowie der Jazz-Formation Masaa stehen nun die Finalisten fest, die live in der Hansestadt auftreten. Der Preis ist speziell für Bands ausgelobt, die Jazz mit ethnischen Einflüssen spielen.
Der Satz liest sich so selbstverständlich und kommt auch keinem Menschen unwahrscheinlich vor: Max Mutzke hat ein Jazzalbum aufgenommen. Warum denn nicht? Schließlich hatte der Schwarzwälder schon mit 22 Jahren auf der Bühne gestanden und dort mit seinem ersten Hit „Can’t Wait Until Tonight“ Soul mit Jazz- und Pop-Facetten nonchalant so gesungen, als sei das Genre überhaupt gar kein Import hierzulande. Und an seine Stimme erinnert sich jeder, der sie damals hörte, unweigerlich bis heute.
Nach 10 Studioalben, 2 Livealben, einer Live DVD und einem Best-Of-Album der ersten Jahre, verabschieden sich Tok Tok Tok nun mit den Aufnahmen ihres einmaligen Gershwin Konzerts, dass sie 2007 im NDR-Funkhaus in Hannover mit dem NDR Pops Orchestra spielten. Die eigens hierfür von Morten Klein und Enrique Ugarte arrangierten und für großes Orchester orchestrierten Gershwinstücke brachten das ausverkaufte NDR-Funkhaus von der Leine mit einer einzigartigen Melange aus Soul und Hollywood zum Beben.
"Small Places" ist das Nachfolgewerk zu "The Rub and Spare Change", Michael Formaneks vielgepriesenem ECM-Debüt als Leader. Jene Veröffentlichung des Bassisten und Komponisten aus dem Jahr 2010 erhielt eine Fünf-Sterne-Besprechung im US-Jazzmagazin DownBeat, während die New York Times sie als "elegant in ihren Subversionen" beschrieb.
Auf "Swept Away" kommuniziert ein Quartett aus Spitzenkönnern - Pianistin Eliane Elias, Bassist Marc Johnson, Drummer Joey Baron und Saxofonist Joe Lovano - durch Musik, die gleichermaßen einladend und sinnlich, lyrisch und voller Swing ist.
"Spiritual Movement No. 3", die 26. CD von Barbara Dennerlein. Die Jazzorganistin hat sich in knapp zwei Jahrzehnten intensiv mit der Kirchen- und Konzertorgel beschäftigt und weltweit große Erfolge an diesem Instrument gefeiert. Sie präsentiert mit dieser CD einen neuen Meilenstein, bei dem sie die Grenzen dieses Instruments überschreitet und in der spannenden Zwiesprache zwischen Kirchenorgel und Gitarre neue Wege geht.
Im Leben ist es wie mit der Musik: Manche finden, früher wäre alles besser gewesen. Andere meinen, das Beste käme erst noch. Dabei funktioniert es in beiden Fällen und für alle gleich: Nur hier, nur jetzt. „Jeder Augenblick ist von unendlichem Wert, denn er ist der Repräsentant einer ganzen Ewigkeit“, heißt es in einem Goethe-Aphorismus. Wenn Nils Wülker sein wunderschönes siebtes Album „Just Here, Just Now“ nennt, hat das allerdings weniger mit Philosophie und überhaupt nichts mit Esoterik zu tun.
Als Flapper bezeichnete man in den 1920er Jahren junge Frauen, die ein für diese Zeit geradezu aufreizendes Selbstbewußtsein besaßen. Sie tranken, rauchten, bevorzugten kurze Röcke und kurze Haare, hörten mit Leidenschaft Jazz, tanzten Charleston und setzten sich kühn über Konventionen hinweg. Die junge Kölner Sängerin Alice Francis zollt jener Ära auf ihrem Debütalbum “St. James Ballroom” musikalisch und optisch Tribut. Sie hat sich diese Frauen zum Vorbild genommen und nennt sich deshalb augenzwinkernd auch Miss Flapperty - der Spitzname ist eine Zusammensetzung aus den Worten Flapper und Liberty.
Es war ein turbulentes Jahr. Jazz wurde wieder einmal totgesagt und im selben Atemzug für seine Flexibilität gelobt. Man bescheinigte ihm Zeitlosigkeit und Aktualität, Musealität und Modernität, Irrelevanz und Akzeptanz. Mit anderen Worten: Jazz ist im Gespräch, man streitet sich über ihn, geht zu Konzerten. Und doch ist er auch darauf angewiesen, dass er von denen unterstützt wird, die die Netzwerke der Kommunikation, der Aufmerksamkeit und Wertschätzung knüpfen können. Für den Echo Jazz heißt das, Verantwortung zu übernehmen. Es geht nicht um die Bestätigung von bereits Bekanntem, sondern um Impulse, die in eine perspektivenreiche Zukunft weisen.
Das neue Album “Soul Classics” von Maceo Parker ist eine Live-Einspielung mit der WDR Big Band, mit der er bereits 2008 „Roots & Grooves“ aufgenommen hatte. Auf dem Album sind neun Songs von Parkers Auftritt bei den Leverkusener Jazz-Tagen im November 2011 zu hören.
Neben dem weltweit tourenden Trio „Hyperactive Kid“ und der orchestral und elektronisch gedachten Band „Gropper/Zoubek/Eldh/Schröteler“ ist Philipp Gropper`s Philm das dritte höchst Niveau- und seelenvolle Projekt des „begnadeten Berliner Saxophonisten“ (David Friedman). Mit „Licht“ legt Gropper erstmals ein Album unter eigenen Namen vor.
Im Frühjahr 2011 hörte ACT-Labelchef Siggi Loch auf Schloss Elmau ein Konzert des norwegischen Geigers Henning Kraggerud. Anschließend kamen beide ins Gespräch, bei dem Kraggerud auf das legendäre Weihnachtsalbum „It’s Snowing On My Piano“ (ACT 9260-2) seines Landsmanns Bugge Wesseltoft zu sprechen kam: „Das ist unsere absolute Lieblings- CD.
Nach dem erfolgreichen Album "Llyria" aus dem Jahr 2010 veröffentlicht Nik Bärtsch's Ronin eine mitreissende neue Aufnahme. "Live": ein kraftvolles und atmosphärisches Album, bestehend aus Mitschnitten von Konzerten in Deutschland, Österreich, Holland, England und Japan, das die Bühnenwirkung von Nik Bärtschs Band und ihrer suggestiven, clever verzahnten Grooves hervorragend transportiert.
Am 14 September 2012 erscheint das Debutalbum „Our Garden“ der finnischen Grammy - Preisträgerin Johanna Elina in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Die Tour zum Album ist für Februar 2013 geplant.
Chris Thompson goes Swing? Echt? Echt! Für die Fans der ersten Stunde kommt dieser Schritt mit Sicherheit völlig unerwartet, und sogar der als „Stimme von Manfred Mann’s Earth Band“ bekannt gewordene Engländer selbst hat bis vor wenigen Monaten keinen Gedanken an eine Hinwendung zum Jazz verschwendet, schließlich waren sämtliche Erfolge seiner 40-jährigen Profikarriere im Rock- und Popbereich angesiedelt.
Juliette Brousset, Stephanie Neigel, Julia Pellegrini und Lisa Herbolzheimer sind Les Brünettes. Sie sind vier Klangfarben, mal hoch mal tief, mal rauchig, mal zart. Der Name Les Brünettes macht das Einfache klar: Die Haarpracht sollte den Bandnamen prägen. Die ganze Sache soll nichts Kopflastiges haben. Entstanden ist ein Vokalquartett der Superklasse! Les Brünettes wollen an der Renaissance des Vokalgesangs mitwirken.
Dieses bemerkenswerte Album bricht mit Enrico Ravas eigener Tradition. Auf all seinen ECM Alben bis zurück zu "The Pilgrim And The Stars" aus dem Jahr 1974 hat der Trompeter immer seine eigenen Kompositionen in den Vordergrund gestellt. Nicht in diesem Fall. Auf "On the Dancefloor" richtet der große Italienische Musiker seinen Fokus mit Begeisterung auf das musikalische Universum von Michael Jackson und vor allem seine späten Aufnahmen, wie etwa "History" und "Invincible", die Rava selbst zu seinen Favoriten zählt.
