Julian Lage - View With A Room

Julian Lage - View With A Room

Julian Lage
View With A Room

Erscheinungstermin: 16.09.2022
Label: Blue Note, 2022

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Julian Lage - guitar
Bill Frisell – Electric Guitar
Dave King - drums
Jorge Roeder - bass

Der Gitarrist Julian Lage erweitert seinen Horizont auf View With A Room, einer Sammlung von 10 fesselnden Eigenkompositionen, die seine zweite Veröffentlichung bei Blue Note Records darstellt. Nachdem er sich mit seinem brillanten und eingespielten Trio, bestehend aus dem Bassisten Jorge Roeder und dem Schlagzeuger Dave King - zuletzt zu hören auf dem hochgelobten Blue Note Debüt Squint aus dem Jahr 2021 - eine Basis geschaffen hat, richtet Lage seinen Blick nach außen, um neue orchestrale Möglichkeiten zu entdecken, die durch die Hinzunahme der Sechssaiten-Ikone Bill Frisell ergänzt werden, der seine unnachahmliche Stimme zu diesem absolut beeindruckenden Album beisteuert.

"In vielerlei Hinsicht wollte ich diese Platte schon seit Jahren machen", sagt Lage. View With A Room geht auf die Julian Lage Group zurück, ein Quintett mit Saxophon und Cello, das zuletzt auf dem 2011 erschienenen Album Gladwell zu hören war. "Es entspringt einer musikalischen Fragestellung: Kann man eine üppige Orchestrierung mit einem organischen Sinn für Improvisation und der Agilität eines kleinen Ensembles kombinieren?"

Ohne die Besetzung mit zusätzlicher Instrumentierung und komplizierteren Texten aufzustocken und damit die Wendigkeit und gewagte Spontaneität zu verlieren, die er mit Roeder und King in den letzten Jahren verfeinert hat, fand Lage die Lösung dort, wo er sie so oft findet: in der Gitarre.

"Die Antwort kam von einigen der historischen Referenzen, die mir an der E-Gitarre wichtig sind", erklärt Lage. "Es gibt eine gewisse Abstammung von den frühen Pionieren wie Jimmy Bryant, George Barnes und Charlie Christian, deren Sound eine fast elektrische Volatilität aufweist. Er ist sowohl schön als auch irgendwie scharf; er ist gedämpft und warm, aber auch irgendwie düster. Als ich über die Orchestrierung für dieses Album nachdachte, wollte ich die Spitze dieses Pfeils fördern."

Es gibt niemanden, der besser versteht, wonach Lage suchte, der sich in der Geschichte der Gitarre und des Jazz und darüber hinaus, in seinen Persönlichkeiten und Möglichkeiten, besser auskennt als Bill Frisell. Der legendäre Gitarrist hat mit Lage in verschiedenen Kontexten zusammengearbeitet, unter anderem bei Duo-Konzerten und Projekten von John Zorn, und bereichert Lages Vision auf atmosphärische und prägnante Weise in View With A Room. Die beiden haben sich auf ein kurzes Vokabular geeinigt, das so unterschiedliche Referenzen wie die Beach Boys, Keith Jarretts American und European Quartets und George Harrisons All Things Must Pass enthält.

"Bill ist für sich allein schon eine ikonische orchestrale Kraft", sagt Lage. "Aber was mir an unseren Gesprächen über diese Platte so gut gefallen hat, ist, dass Bill sofort geantwortet hat: 'Oh, ich verstehe das total. Ich weiß, welche Frequenzen du aufschlagen willst, und ich weiß, was das für die Tradition der Jazzgitarre bedeutet. Bill ist mit diesen Nuancen der Reise der Gitarre so gut vertraut, und es hat Spaß gemacht, diese Sprache gemeinsam zu sprechen."

Frisell ist auf dem zarten Eröffnungsstück "Tributary" am eindrucksvollsten. Das Stück zeigt Lages Talent für Songwriting und entfaltet eine wehmütige Geschichte, die mit der stakkatohaften Anmut einer Willie Nelson-Phrase fließt, umhüllt von Frisells luftigen Tönen und schillernden Effekten. Die subtile Verflechtung der beiden Gitarristen ist das Herz von "Auditorium", wo Frisells agile Rhythmusarbeit Lages wortgewandte Leads auf dem anmutig subtilen Vorwärtsdrang von Roeder und King aufbaut.

Roeder ist Co-Autor von "Echo", wo seine felsenfeste Basslinie das Rückgrat des Songs bildet. Frisells tremolobetränkte Rhythmusgruppe verleiht "Chavez" eine Surf-Rock-Note, während seine Bariton-Telecaster Kings grungigem Shuffle-Feeling bei "Temple Steps" einen tief verwurzelten Twang verleiht. Das grenzenlose Streben von Frisells vitaler Trioarbeit mit Paul Motian und Joe Lovano wird in der bezaubernden freien Improvisation von "Let Every Room Sing" kanalisiert, bevor "Fairbanks" das Album mit einem strahlenden Optimismus abschließt.

Bei drei Stücken tritt Frisell zur Seite, damit die fein ausgearbeitete Dynamik des Trios zur Geltung kommt. "Word For Word" ist wie "Chavez" ein Lied, das Lage im Laufe der Jahre in mehreren Versionen versucht hat und das schließlich seine beabsichtigte Form als lebhafter Swing-Walzer gefunden hat. Mit seiner kaskadenartigen Melodie und Kings schnatterndem Swing-Feeling findet "Heart Is A Drum" seinen Einfluss in Chick Coreas frühem Trio mit Miroslav Vitous und Roy Haynes. Der Mid-Tempo-Galopp von "Castle Park" ist eine Widmung an Lages Vater, dessen kalifornische High School dem Song den Titel gibt, während der zyklische, schräge Ansatz von Warne Marsh und Steve Swallow stammt.

Wie bei Squint wird View With A Room durch das Produktionsteam, das der Gitarrist zusammengestellt hat und das zu einer Erweiterung des Trios selbst geworden ist, aufgewertet. "Es ist definitiv mehr als ein Trio", betont er. "Es ist mehr als ein Quartett. Es ist wirklich eine Art siebenköpfiges Kunstprojekt."

Das Album wurde von Margaret Glaspy produziert, seiner Frau und musikalischen Partnerin, die ihre eigenen Erfahrungen als Singer-Songwriterin in die lyrischen und erzählerischen Aspekte einbringt, die die Kompositionen von Lage so einzigartig machen. Sie arbeitete in den Bridge Studios in Brooklyn eng mit dem Tontechniker Mark Goodell zusammen, dem Lage die Aufgabe zuschreibt, "dieses Album an einen klanglichen Ort zu bringen, der auf das verweist, was wir an den klassischen Blue-Note-Platten am meisten lieben, und sich dennoch absolut zeitgemäß und einzigartig für den Sound dieser Band anfühlt". Lages langjähriger Freund und Kollaborateur Armand Hirsch fügte integrale Postproduktions-Elemente hinzu, die die emotionale Absicht jedes Songs in den Mittelpunkt stellen.

Am Ende ist View With A Room wunderschön und intim, erforschend und umarmend, durchdrungen von den lebendigen Farben und dem exquisiten Zusammenspiel, das man sich vom Zusammentreffen zweier der markantesten Stimmen des modernen Jazz mit einer der geschicktesten und einfallsreichsten Rhythmusgruppen der Musik erhofft.

"Es gibt niemanden, dem ich mehr zutrauen würde als Bill Frisell, in unser Trio-Ökosystem einzutreten und es zu erweitern, während er es völlig übernimmt", fasst Lage zusammen. "Es wurde eine wunderbare Zusammenarbeit, die die Technicolor-Erfahrung erreichte, nach der ich gesucht habe."

Text: Blue Note

jazz-fun.de meint:
Julian Lage überschüttet uns nicht mit Notenströmen, sondern findet immer den goldenen Mittelweg zwischen Exquisitheit und Einfachheit. Er spielt phänomenal, intensiv und mit großer Leidenschaft. Auf diesem Album gibt es keinen Vorwand, vom Sound über die Bearbeitung der Aufnahmen bis hin zum Spiel aller Musiker. Meine Damen und Herren, wir haben ein Meisterwerk vor uns.

  1. Tributary
  2. Word for word
  3. Auditorium
  4. Heart is a drum
  5. Echo
  6. Chavez
  7. Temple steps
  8. Castle park
  9. Let every room sing
  10. Fairbanks

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