Rezension des Jazz Albums Unfolding von Louis Sclavis und Benjamin Moussay

Besetzung

Louis Sclavis - clarinets
Benjamin Moussay - piano

Über das Jazz Album von Louis Sclavis & Benjamin Moussay "Unfolding"

Nachdem der Pianist Benjamin Moussay und der Klarinettist Louis Sclavis bereits bei mehreren Aufnahmen für ECM zusammengearbeitet haben, darunter das hochgelobte Album Characters On A Wall, haben sie sich in jüngster Zeit zunehmend auf das Duospiel konzentriert und sind in vielen Ländern Europas aufgetreten. Der Deutschlandfunk berichtete begeistert über eines ihrer Konzerte: "Dieses perfekt harmonierende Duo setzt auf starke Kontraste und lebt von Empathie und intensivem Austausch". In einem Programm mit ausschließlich eigenen Kompositionen - zwei Drittel aus der Feder des Pianisten, der Rest von Sclavis - träumt sich das französische Duo nun in eine Welt des kammermusikalischen Gesprächs, in der sich lyrische Kontemplation und Erfindungsreichtum in fröhlich-konzentriertem Miteinander begegnen. "Für diese Aufnahme haben wir ausschließlich neues Material komponiert", erklärt Louis.

"Ich habe recht einfache Stücke geschrieben, die viel Raum für Improvisation lassen. Denn da wir seit über 20 Jahren und in verschiedenen Projekten zusammen spielen, sind wir immer besser darin geworden, uns als Duo durch Improvisation und eine besondere Art des Loslassens auszudrücken".

Die Kompositionen des Klarinettisten und des Pianisten sind spannungsgeladene, atmosphärische Balanceakte, die auf fragilen, oft mehrdeutigen harmonischen Grundlagen aufgebaut sind und aus einem breiten Spektrum von Inspirationen schöpfen können - vom französischen Komponisten und Organisten des 20. Jahrhunderts Olivier Messiaen beispielsweise bis hin zu den improvisatorischen Verästelungen des Jimmy Giuffre Trios auf der anderen Seite.

Das Album beginnt mit dem Titelstück "Unfolding", das von Moussay geschrieben wurde. Die innovative improvisatorische Herangehensweise des Duos an dieses fest strukturierte Thema steht stellvertretend für die Musik, die sich durch das gesamte Programm zieht: eine sanft gesprochene Anrufung mit subtilen dramatischen Veränderungen. Benjamins "Loma del tanto" beginnt spontaner, Klarinette und Klavier greifen die Linien des anderen auf, bevor die abwärts spiralförmige Melodie der Coda eingeführt wird.

Ein markantes Dreiklangsmotiv mit Betonung auf einem Aufwärtssprung - zuerst eine None, gefolgt von einer Oktave, dann eine große Septime, gefolgt von einer kleinen Sexte - bildet den Kern von "None". Das Klavier und die Klarinette bewegen sich während des gesamten Stücks eng beieinander, wie es auch im Großteil des Albums der Fall ist. Statt sich bei den Soli starr abzuwechseln, improvisieren Sclavis und Moussay oft melodisch und harmonisch gleichzeitig und kommen sich dabei auf beeindruckende Weise nie in die Quere. Wie Sclavis es ausdrückt, haben er und Benjamin "eine große Komplizenschaft in unserem Spiel und eine nahtlose Synchronizität entwickelt".

Aufgrund der besonderen Chemie zwischen den beiden kam das Duo zu den Aufnahmen nur mit einer groben Vorstellung davon, wie die Stücke gespielt werden sollten - und ließ so Raum für neue Perspektiven.

"Wir kamen zu den Aufnahmen mit Ideen, die noch nicht allzu festgelegt waren. Wir wollten eng mit Manfred Eicher zusammenarbeiten, und wir wussten, dass einige der Kompositionen eine Richtung einschlagen würden, an die wir nicht gedacht hatten, und dass andere nicht beibehalten werden würden. Mit diesem Wunsch, unsere Kompositionen durch Manfreds Augen und Ohren neu zu entdecken, haben wir dieses Album vorbereitet.

"A Garden in Ispahan", das erste Stück von Sclavis auf dem Album, ist ein sanftes modales Stück, das behutsam mit Licht und Schatten jongliert und mit seinen pastellfarbenen Pinselstrichen an den französischen Impressionismus in Musik und bildender Kunst erinnert.

Die andere Komposition des Klarinettisten, "Étendue", setzt die modale Linie fort und erinnert an Debussys Idiom der Ganztonleiter. Klavierakkorde und Arpeggien, die mit dem Pedal akzentuiert und gehalten werden, bilden eine faszinierende Spielwiese für eigenwillige Melodien.

Sclavis letztes Stück "Somebody Leaves" könnte mit seiner an Ornette Coleman erinnernden Fanfare und seiner insgesamt frühen Free-Jazz-Form nicht kontrastreicher sein. Sein spanisches Pendant, Benjamins "Sieta Lagunas", ist ein weiteres lebhaftes und eingängiges Stück, das das Duo mit Leichtigkeit und Spielfreude angeht.

Benjamin: "Als ich für dieses Projekt schrieb, hatte ich Louis und seine einzigartige Spielweise sowohl auf der B-Klarinette als auch auf der Bassklarinette schon im Kopf. Wenn man für ein Duo schreibt, vor allem für jemanden, den man sehr gut kennt, weiß man intuitiv, in welche Richtung man gehen muss, damit sich die Person voll entfalten kann. Ich habe mir auch grundsätzliche Fragen zum Duospiel gestellt: Wie können wir das Potenzial ausschöpfen? Können wir beide Solisten sein? Begleiten wir uns gegenseitig? Das sind Fragen, über die ich nachgedacht habe, die man aber nach einer gewissen Zeit auch wieder loslässt, um den Instinkt sprechen zu lassen“.

An Inspiration mangelt es dem Album nicht. Besonders entrückt wirkt Louis in "L'heure du Loup", einem der sparsamsten, aber auch geheimnisvollsten Zwiegespräche des Albums, das die ganze Bandbreite von Sclavis' B-Klarinette zum Klingen bringt. "Snow" beschließt das Album mit einer düsteren Note, die sowohl die Einzigartigkeit der kompositorischen Stimmen der beiden Musiker als auch die tief empfundene Chemie zwischen ihnen unterstreicht.

Aufgenommen wurde Unfolding im März 2024 in den Studios von La Buissonne in Südfrankreich.

Titelliste

1. Unfolding
2. Loma del Tanto
3. None
4. A Garden in Ispahan
5. Siete lagunas
6. L’heure de loup
7. L’étendue
8. Somebody Leaves
9. Snow